听众应该如何处理原唱与翻唱之间的关系？

乐乐1年前 (2023-12-17)阅读数 5#综合百科

我觉得原唱与翻唱之间还是要互相进步，和平共处。

莫文蔚在春晚上唱了《当你老了》之后，相信你的朋友圈一定有类似状态出现，“在我眼里，还是赵照的原唱版本比较好。”这样的朋友圈状态，在《我是歌手》、《中国梦之声》这样的音乐类节目播出之后，一般都会集中出现。一句淡淡的评论加转发原唱，仿佛瞬间把自己的音乐格调提高了好几个档次。

如果说一首歌曲，在原唱演绎时没有走红，在被人翻唱之后爆红，那么这个翻唱的歌手自然有自己的本事。再看另一种翻唱，原曲原本就是经典，翻唱更类似一种颠覆。这样的做法，尚雯婕在两年前做过很多次，今年陶喆在春晚上用R&B唱《万事如意》也是一种颠覆。一首经典的歌曲要传世，必须要不断地在编曲上做改编，以适应当下听众的审美需求。即便老歌迷不喜欢，也不能因此去讽刺一个歌手有胆识的改编，毕竟原唱的版本一直在，并没有被抛弃、被吞没。

一个乐坛欣欣向荣的表现，不仅在于大量优秀的原创作品层出不穷，更在于不断有新生代的歌手用当下流行的音乐元素去诠释经典的作品，放眼欧美日韩流行乐坛无不是这样。

在《歌手》的舞台上，华晨宇拿下当场冠军，重新改编的《双截棍》更是占据了24小时的话题热榜。尽管对于这首歌究竟改编得是否足够惊艳，每个人也都有各自的感受和看法。但毫无疑问的是，这次华晨宇大胆的改编和翻唱让人看到了不同于原唱的另一种全新风格。

首先更正一点，不是什么“不按原唱曲调原唱”？

而是“不按原谱演唱”！

比较的唯一标准是曲作者创作的“曲谱”，而不是什么“原唱曲调”？！

任何演唱者（当然包括原唱）都必须按照曲作者创作的曲谱演唱，而不存在什么XX“原唱曲调”一说？！

现在回到正题。

根本原因在于，这些歌手缺乏作为歌手最起码的职业道德底线！

作为创作，倒是非常强调其独一无二的“独创性”！

但作为歌手，按谱演唱则是最起码的要求！

如果认为歌曲的风格与你的演唱风格不符，你完全可以另选适合自己的其它歌曲。

而一旦选定了歌曲，就必须严格按照乐谱演唱，这是对于歌曲创作者最起码的尊重！

也是歌手最起码的职业道德底线！

如果认为按谱演唱埋没了你的才能，你完全可以抛开他人的作品，无拘无束的按照自己的意愿，随心所欲地去创作带有个人鲜明风格的作品！

没有人强迫你非要演唱他人的作品，更没有人会对你的创作说三道四！

但如果你没有创作新作品的能力，对不起，你必须老老实实的按谱演唱他人创作的作品！

在创作与演唱他人作品二者之间，除个别创作型歌手外，绝大多数只能任选其一！

既没有独立创作的能力，演唱他人作品又随意篡改，这不仅是对作者著作权的公然侵犯，而且是最令人反感的一种不道德的行为！

1、经典歌曲按原唱唱法唱很难超越，唱得再好也是模仿。

2、如果能在原唱的唱法上，对编曲方式加以创新，找到适合自己的风格，可能更容易打动听众。

3、在实际中，也有很多原唱歌曲是被翻唱者唱火的。比如张韶涵唱的“阿刁”，其实原唱是赵雷，但我确实是听了张韶涵的阿刁之后才爱上这首歌。还有“董**”，这首歌的原唱是宋冬野，而后在2013年的时候，被快乐男声中的选手左立唱火了。

4、类似的还有很多，有些歌曲实际上它缺少的就是曝光率的问题。

能力不行的粗制乱造。试想，军旅歌者有一个是胡来乱改的吗？没有。为什么？因为能力必须在那。

早就有人说了，现在的歌者，一流拼实力，二流拼资历，三流拼视觉，妖艳怪异啥都上，能大把捞钱就行。

应该算再创作吧。老歌唱出新意。一般一首喜欢的歌曲会同时收藏不同演唱者的，听歌的时候，一首歌连着听，各具特色[赞]当然，水平低的就pass掉了！事实是，许多再创作的甚至超过了原作[赞]

刚刚听了一首《美酒加咖啡》曲子改的听不下去，也太不像样了，有本事你自己写一首《美酒加咖啡》的曲子，没本事就照着原谱唱，唱不下来就别唱，选一首自己会唱的，能唱好的，别装逼。

打个比方，降央卓玛喜欢翻唱一些男高音，女高音的的歌曲，但是她的音域又唱不上去，怎么办？只有把原调降低三到4度，这样就完成了整个音阶的演唱，那么问来了，降低3.4度后唱低音就很困难了，还要把这些低音很清晰的唱出来，所以降央卓玛的嗓音为什么像男人的音色，这都是练出来的。

以表示自己原唱早已唱得很好，并敢於随便玩花样了，不仅高於原唱，而且敢於挑战作词作曲，以证明自已水平不一般。个人觉得，应该忠於原唱，尊重作者，不应耍花腔，听众完全可知其演唱水平，听到乱改的唱法不仅心里不舒服，反倒觉得跑调了！(自答)

没什么意思，就是要显摆一下“与众不同”，显摆一下“唱功歌艺”，其实最反感把一首情歌慢歌改成劲歌乱蹦乱跳。或是狂呼乱吼，仿佛不喊破喉咙显不出水平一样，华语乐坛已经走火入魔。