英语散文的分类有哪些

任何文学形式在其起源与发展过程中，都会派生出各种不同种类，各种类间难免或相互抵毁或相护影响或相互结合。文学形式还受社会、政治、宗教和文学运动的影响。站在二十世纪这一有利地势回首，文学史学家领我们辨识，按叙述方式、语气和风格分类，散文的两大较为清晰的倾向，较为随意的文体（primarily informal）和较为正式的文体（primarily formal），都来自其原始起源——观察性评论（observations）。较为随意的文体包括个性散文（Personal Essay 或称 Familliar Essay），性格特写（Characters），描写散文（Descriptive Essay）。较为正式的文体包括批评散文（Critical Essay），科学散文（Scientific Essay），哲学或思辨散文（Philosophical Essay 或称 Reflective Essay）。

观察性评论 （Observations）是现代散文的雏形，它以谚语、格言、警句或日记和日志的形式，就人、物、事件、自然现象、书藉、艺术作品、个人经历、风俗习惯和思维方式等，作单纯的观察性评论；或.以某一个思想或情绪为主线，串联出一个相关的整体。

较为随意文体（primarily informal）随意文体之一的个性散文展示作家的个性魅力，作家以自己具体的经历表现感情、智慧和精神。

培根和艾迪生虽然也能算在个性散文的范畴之列，但他们的散文显然在精神、目的和风格上与兰姆和哈兹里特的散文炯然有异。培根基本上是“智慧型”作品的继续——对生活行为的格言式忠告。艾迪生的“报章散文”（Periodical Essay）（他与人合办《闲话报》和《观察家报》，并亲自为这两张报纸撰写了三百多篇散文），个性痕迹不深，他的众多作品，读者常常很难一眼读出作者。但读兰姆就如和一个熟识的老朋友在聊天，他以伊利亚为笔名给《伦敦杂志》撰写了许多散文，后结集《伊利亚随笔集》出版，文中称自己是伊利亚，姐姐玛丽为表姐布里奇特，但明眼的读者一眼便读出那是作者自己朴素寻常的生活，深刻的情感体验。

个性散文的亲近感并不完全始于兰姆，我们在一些十七世纪作家，如威廉?坦普尔（Sir William Temple ）和塞缪尔?佩皮斯 （Samuel Pepys）的作品中已能找到它的基本特征，比如佩皮斯的“日记”，虽本不是写给读者，虽以不成形的日常条目写就，但它已较圆满地体现了个性散文的精神。

十八世纪的报章杂志，通过玛丽夫人（Lady Mary），沃特利?蒙塔古（Wortley Montagu），切斯特菲尔德爵士（ Lord Chesterfield），霍勒斯?沃波尔（ Horace Walpole） 等富有个性的书信促进了个性散文的精神，为散文的传播与繁荣作出了特殊的贡献。

十九世纪兰姆、哈兹里特和史蒂文森的出现，使个性散文的发展达到了高潮。这发展受很多因素的影响，比如个人主义时代的到来，比如杂志的流行需求更长、更个性化的文章，比如对蒙田兴趣的再度兴起，以及兰姆、哈兹里特这样的散文大家的出现，为大家提供了可资效仿的对象。兰姆的散文虽然在风格和方式上过于个性化，很难模仿，但他却是英国最受欢迎的散文家。蒙田之后整整一个世纪的哈兹里特，和蒙田一样，成了个性化散文的临摹对象，众多追随者和模仿者的楷模和灵感。

性格特写是描写某一人物类型的短文。

早在公元前四世纪古希腊哲学家亚里士多德的弟子泰弗拉斯托斯（Theophrastus）概述了人的28种德性，用典型的类型阐释了刻薄、贪婪、乡气、愚蠢等抽象概念。1592年一位学者将这些“性格特写”从希腊文译成当时人们较为熟悉的拉丁文后，它们逐渐成为十七世纪英国“性格特写”者竟相模仿的对象。这些“性格特写”描述的对象没名没姓没个性，只是代表各种不同的品质或不同类型。

在此之后的法国作家将这一概念深化和细化了，他们的人物有名有姓（虽然还带有希腊或拉丁名字的渊源，但已暗示出一些个性的东西），文中具体细节的描写，让人感觉这些人物即属于某一类型，同时也具有一定的真实性，富有一定的个性色彩。“Les Caracteres”（1688）在英国开始流传，并于1699年译成英文。

十八世纪英国的报章杂志甚至给这类典型人物创造俱乐部，“性格特写”有了充分展示这些典型人物的空间。一开始这些俱乐部里的人物都很概念化，比如，参加《旁观者》（Spectator，斯梯尔和艾狄生在1711—1712年间出版的一种报纸）俱乐部的军官先特里上尉，商贾安德列?忽里波特爵士，乡绅罗杰?地?考夫来爵士，每一个人都具有一定的性格、仪态和独特的言语风格。但这没维持多久，罗杰?地?考夫来爵士很快超出了给他预定的范围，成了文学中最可爱的人物之一。性格特写运动除散文之外，在小说、戏剧和部分诗歌中也得以继续。十八世纪的文学专注于人物类型描写，这些类型，很多因为塑造得形象深动而成了英语语言中最优秀的艺术创造，比如托比叔叔（Uncle Toby，十八世纪英国小说家L. 斯特恩的小说《项狄传》中人物），帕森?亚当斯（Parson Adams，H. 菲尔丁小说《约瑟夫?安德鲁斯》人物）和普里木罗斯博士（Dr. Primrose，O. 哥尔德斯密斯小说《威克菲尔德的牧师》中人物）。

描写散文（Descriptive Essay）指作家对外部世界精彩的个性化描写，它往往不仅仅是单纯的写景文字，它更融注了作者的个人情怀，情景交融，物我合一。比如，艾迪生的《西敏寺漫游》、艾丽丝?梅内尔的《七月》。

较为正式文体（Primarily Formal） 正式文体一说似乎与散文这一形式自相矛盾，因为散文的基本特征就在它的随意与自由。

然而区别只是程度上的，不是类别上的，较为正式的散文不是另外一种形式的作品，只是与个性化散文相比，少了一点主观，少了一点随意，多了一点更纯粹的阐释与说明。他对生活的批评性审视多于对生活的`个性反应。批评性散文通过仔细审读文学，传记与历史散文通过公正评价人物与事件， 科学散文通过呈现科学观察结果，哲学和思辨散文通过洞悉世事、呈现思想结晶，尽情展示这一文体的风采。

写较为正式文体的散文家也许会评价自己最喜欢的诗人， 他通常以较为谨慎的评家之态而非澎湃的狂热者身份发言。吴尔夫称自己收了很多这类散文的《普通读者》是“一本并非专业性的评论著作；只是从一个作家的角度，而非从一个学者或批评家的角度，来谈一谈自己偶然读到的某些人物传记和作品。作为一个小说家，我自然常常会对某一本书发生兴趣，但我也常常为了自娱而随意读一读、写一写，并不想建立什么理论体系。”早在《旁观者》和《漫谈者》（ Rambler，塞缪尔?约翰逊在1750—52年间主编的一种杂志）里，比较复杂的批评性和哲学性散文就已开始出现。十九世纪的批评性评论使得这一文体得以充分发展。这是一个人们对宗教信仰开始质疑的时代，约翰?亨利?纽曼（John Henry Newman） 和马修?阿诺德（Matthew Arnold）有关神学的作品对此尽有表述；这是一个科学发展的时期，托马斯?亨利?赫胥黎（Thomas Henry Huxley）的散文让科学也充满了文彩；这是一个文学动荡、个性发扬的阶段，浪漫派反击正统派，倡导文学评价新标准；这是一个充满社会和经济变革的时代，政府、教育、社会制度、公共伦理，人们渴盼新理论新思想的出现。正式散文如鱼得水，尽情畅抒己见，表述究竟，它不再仅仅局限于个人感受的交流，它开始关注大是大非问题的阐述和论战，比如马修?阿诺德的《英国民族的精神》，托马斯?亨利?赫胥黎的《开明教育》。

想了解文学的“现代”特征吗？你在众多作家的文学散文中一定能找到它的阐释。

和培根时代一样，现代散文关注人，关注人的外延行为与内省心灵，无论其风格上是随意的个性化还是正式的阐释式。

《理发师陶德》给你留下什么印象？

托马斯和他的朋友们的名称

托马斯（TOMAS）

培西（PERCY）

高登（GORDON）

亨利（HENRY）

詹姆士（JAMES）

艾德华（EDWARD）

托比（TOBY）

艾蜜莉（EMILY）

-------------------------------

**附**：(动画简介)

基本信息

中文名：托马斯和他的朋友们

原版名称：Thomas and his friends

其他名称：托马斯和朋友

集 数：368

类 型：少儿 / 电视

地 区：美国

导 演：大卫·米顿，David Mitton

网络播放：风行网

发行时间：1984年

简介

在美丽的多多岛上，热心助人的托马斯是一辆可爱的火车头，他是一个完美主义者，最喜欢帮助别人，不过也常常因为过分热心而令自己卷入麻烦中。但是他乐观开朗，很快就会忘记不愉快的事，所以时常都是笑口常开、心情愉快。托马斯有很多的火车好朋友，他们团结友爱、互相帮助并且勤奋热情地工作，他们每天都会接载不同的乘客，因而发生了不少趣事，从中更认识到公平和友爱的重要。

人物

托马斯（Tomas）

1号蓝色身体的小火车就是托马斯。他总是不知天高地厚的努力成为一个非常有用的小火车。[3]

托马斯可说是一台自我要求很高的淘气小火车。总急着想完成每一件事，但却往往越弄越糟，常不小心刮伤自己。不过在托马斯的世界里，不愉快的乌云总是不会停留太久，因为他很快地又会开始忙碌，在他非常骄傲的铁路支线岗位上努力扮演好他的角色。（参考资料中的详细介绍）

培西（PERCY）

培西是一台小型的6号绿色身体小火车，他是火车团队中的年轻成员。他是托马斯最好的朋友，而运送邮件是他最喜欢的工作。[4]

培西是小火车家族中的年轻成员。他是个快乐的小家伙，平常相当满足于在火车站里冒着烟绕圈圈的生活，没有特别想要去外面的花花世界闯荡的渴望。由于他总是习惯答应别人的请求，因此其他的小火车常利用这点来占他便宜。（参考资料中的详细介绍）

高登（GORDON）

高登是一台4号蓝色身体的快速火车。他是火车团队中资深的成员，同时也是跑得最快的火车。

高登是小火车家族中年长资深的成员。而他也是队伍里跑的最快、最有力的火车，高登很清楚这是他的优势。高登非常的善良，且有一颗宽容的心，并时常运用他超凡的能力帮助小火车们脱离险境。（参考资料中的详细介绍）

亨利（HENRY）

亨利是一台3号又快又长的绿色身体的小火车，他总是紧张兮兮并且多愁善感。[6]

亨利是一辆快速的长火车。他有着高贵的外貌，并如同所有的贵族一般，容易紧张且体弱多病。不过他有了新的样貌，也变得有同情心了。为了赚钱他开始愿意为任何一辆火车跑腿。（参考资料中的详细介绍）

詹姆士（JAMES）

詹姆士是一台有着鲜红美丽的车厢和铜**圆顶的5号小火车， 他总是认为自己是台很耀眼的火车。[7]

詹姆士是是一辆中型火车。他的6个轮子不像高登的那么大，但也不像托马斯的轮子那么小。他有鲜红美丽的车厢和铜**的圆顶，他认为自己是台很耀眼的小火车。也因为这个原因，让他偶尔会挑剔工作，因为他认为这样的工作似乎不适合他这种完美的小火车。（参考资料中的详细介绍）

艾德华（Edward）

艾德华是小火车家族中资深的老智者, 他善良的个性让他跟大家都是好朋友。[8]

艾德华在胖总管的小火车家族中是属于比较老的火车。艾德华最大优点就是有着相当坚强的意志与善良的心。当其他火车失序时，总是由艾德华让大家冷静下来，并让一切重新上轨道。（参考资料中的详细介绍）

托比（Toby）

托比是编号7号的老式煤矿车。要找他就去采石矿场线，你会在那边找到他跟他忠实的好伙伴-亨利艾塔。[9]

托比是一台老式火车。于是他无论是外表还是对事情的观点都是很传统的。每一台小火车都希望自己是台有用的火车，对于差一点被丢弃的托比来说这尤其重要，而他也总是很喜欢工作。他有时会喜怒无常，不过自从他在矿场线工作后，他渐渐可以控制自己的心情，不再常常陷入悲伤的情绪中。（参考资料中的详细介绍）

艾蜜莉（EMILY）

艾蜜莉是一辆祖母绿的美丽火车，拥有完美烤漆搭配闪亮的黄铜色配件。她是小火车家族中最新的成员。[10]

她虽然有点喜欢使唤他人且也认为自己博学多闻，但她总是很热心地帮助朋友! 她是小火车家族中最新的成员。

影片乍一开头，伯顿同志就很明智的选用了一段cg来表现魔鬼理发师杀人放血绞肉做派的全过程。不得不提一下史蒂芬·桑德海姆Stephen Sondheim所作的曲子，配着满屏鲜艳的血色实在是让人在**院里如坐针毡。倒不是说画面本身有多可怕，而是桑德海姆先生擅长的、魔鬼般的不和谐音在人们心理激起的本能的厌恶，混合了音乐本身黑暗、怪异而又凝重的意境，简直犹如恶灵一般挥之不去。你会极力想避开那些令人心神不宁的音符，却在不知不觉间已被它们占据了心灵。于是那如影随形的音乐的阴霭自始至终回荡在观众脑海中，从德普躁郁的“No Place Like London"到卡特充满虚情假意的怜悯的“Poor Thing",从复仇的交响乐“Pretty Women"直到那个血腥而凄艳的"Final Scene",就算中间有少许"Johanna"一般热情鲜妍的华彩亮点，也被失去爱人的水手安东尼在黑暗的陋巷中唱成了一曲悲歌。从没有一部音乐剧被如此华丽地再现在银幕上。从没有一部**的配乐，不只是在旋律带来的直接感受上，而且是在更加深层的乐曲意境上，激起观众对乐曲、情节和画面的双重共鸣。那种诡异的不和谐，带着点残忍的幽默，完美地混合了爱与冷漠、凶杀与忠诚、绝望与希望，与影片本身荒诞而残忍的世界观结合在一起，让每个镜头都能成为一段独立的交响诗。而影片结尾给人的感觉就像一曲终了，桑德海姆一气呵成的音乐整体性也令人叹服。一直在用“残忍”这个词，而不是“残酷”。因为德普饰演的这个华丽的复仇者并不是完全地冷酷无情。他在面对带着妻女一起来理发的男人时也会手下留情，甚至会有点自嘲地背过身不看那个幸福的小家庭。而另一方面，他也无时无刻不在“忍”：忍耐自己复仇的欲望，也忍耐着内心残存的一丝温情，硬生生把自己变成割喉的野兽。每次杀人他都念叨着那个魔咒般的名字，女儿的名字“乔安娜”，那种疯狂的温柔令人不由得不寒而栗。最可怕的其实并不是被爱情驱使而沦为失去理智的野兽，而是像斯韦内这样一个清醒隐忍的杀人狂。于是我们看着斯韦内，这个背负着深重罪孽向往美好的复仇者，时而歇斯底里，时而阴郁漠然，在劝诱蒂莫西·斯鲍尔（没错，就是哈利波特里演老鼠那个）饰演的法庭官吏时甚至还透出一点杰克船长的花哨浮夸表情来。但这一切只是为了复仇，不仅是向坏法官（斯内普教授= =）复仇，甚至把狂妄的目标放到“所有街上的男人们“。这点应该是伯顿同学为自己浓墨重彩描绘杀人狂传奇故事找到的一个折衷点，而且必须承认它不可避免地落了俗套。但是，如果没有了对这种隐忍的愤怒的一次次深化与重章复唱，我们就欣赏不到在与仇人共同轻声吟唱的"pretty woman"乐曲声中，一点点变得狂暴，一点点被疯狂的正义所主宰的斯韦内，他无比优雅的举刀动作中同时蕴含了极度欣喜与极度悲凉。当他终于挥刀下手，鲜血喷溅出来的那一刻，相信所有人都长出了一口气：看啊，这个男人为了这一刻已经付出了那么多，现在他终于可以安宁了。最后一幕斯韦内抱着误杀的爱人死去，他的鲜血流淌在她紧闭的双眼上，沿着她带有伤痕的嘴唇一直流到地上，我几乎要相信她马上就要睁开眼睛，天使般地微笑着对他说：亲爱的，谢谢你为我做的一切。然后说，我宽恕你。——我承认自己实在是太希望、太希望给这个冰冷的男人一个救赎了。

至于苍白的拉维特太太，一个总是显得市侩、猥琐、狡猾、冷血的女刽子手，却总是被狂热的爱恋和不经意的温情暴露了她的女人本性。尽管在“A LittLe Priest"伴奏下，海伦娜·邦翰·卡特这个女版德普和男德普一起，犹如两个空虚的吸血鬼一般透过玻璃窗望着芸芸大众，一面满不在乎地讨论拿谁做肉馅儿的严肃问题，但他们很快就唱着歌，手执菜刀和擀面杖共舞，险些让人确信这对冷血男女就要成为情侣了。然而不管她怎样努力，在他面前都只能是一个剃刀反光里模糊了的可怜剪影，或是映在破碎镜子里的扭曲身形。她不是出现在他回忆中的那个永远鲜活的金发形象。她穿黑色和灰色的连衣裙，她用极暗淡的红色作饰物，连她的头发也是一种脏兮兮的暗红色。这个可怜的女人用轻微到颤抖的声音说道：“我也是您的朋友，陶德先生。”，用嘴唇卑微而贪婪地轻触他的头发，用略微苍老的丰满手臂挽着他在草地上做一个天马行空的美梦，却逃不过被他推入烤炉化作灰烬的命运。她在堆满尸体的地下作坊乞求着，高声唱着“我没有说谎”，声音是那么纤细无力，徒劳地想盖过他充满愤怒的指责。她疲劳的眼睛在对他倾诉：我只是太爱你了。而他并不想留意。在他面前她始终是一个苍白到有点可耻的形象，总显得自卑，却又是如此地让人无法憎恨。片子结束后再听她最初的歌曲“The Worst Pie in London",开头一句俏皮的"Ah,A CUSTOMER!!"，倒觉得宁愿她一辈子都是那个做着难吃的派的肮脏女人，在蟑螂横行的店铺里默默终老。

鹏仔微信 15129739599 鹏仔QQ344225443 鹏仔前端 pjxi.com 共享博客 sharedbk.com