比较记录影片和新闻影片的视听特点

格式解析

◇ AVI

从Windows 3.X时代开始，AVI就成为主流视频格式，其地位好比音频格式中的WAV。在AVI文件中，视频信息和伴音信息是分别存储的，因此可以把一段AVI文件中的视频与另一个AVI文件中的伴音合成在一起。AVI文件结构不仅解决了音频和视频的同步问题，而且具有通用和开放的特点。它可以在任何Windows环境下工作，很多软件都可以对AVI视频直接进行编辑处理。

尽管AVI拥有兼容性好、调用方便、图象质量优良等特点，然而其缺点也是显而易见的，这就是AVI文件太过庞大。另外AVI还存在2GB或4GB的容量限制（FAT32文件系统）。

◇ MPEG-Ⅰ（VCD）

MPEG-Ⅰ应该是大家接触最多的视频格式，VCD就采用这一编码方式。PAL 制式的MPEG-Ⅰ 的分辨率为 352×240，稍强于VHS画质，而且可以将大约74分钟左右的MPEG-Ⅰ文件存储在一张容量为650MB的光盘中，因而得以大规模普及。

不过以现今的眼光来看，MPEG-Ⅰ无论是画质还是文件大小方面都难以令人满意，因此逐渐被其它先进编码格式取代也是必然的趋势。

◇ MPEG-Ⅱ（DVD）

MPEG-Ⅱ在MPEG-Ⅰ的基础上将画质大幅提升，PAL制式的标准MPEG-Ⅱ分辨率高达720×576分辨率。此外，MPEG-Ⅱ在编码时使用了帧间压缩和帧内压缩两种方式，并且通过运动补偿等技术来改善画质。

从清晰度来看，MPEG-Ⅱ几乎是无可挑剔的，但是MPEG-Ⅱ也并非十全十美。由于MPEG-Ⅱ没能在压缩技术上有所突破，因此其数据量比MPEG-Ⅰ更大，在DVD刻录机没有普及之前难以用于个人制作。此外，MPEG-Ⅱ的压缩数据的码流比较特殊性，各种编辑软件无法随机访问，因此在进行非线性编辑时会导致素材搜索很迟缓。更为重要的是，MPEG-Ⅱ过大的编解码必须依赖强大的处理芯片。

◇ MPEG4（DivX、XviD、WMV9）

MPEG4可谓是目前最热门的视频格式了，被称为DVD 杀手。MPEG4的画质细腻、音效动感逼真，视听效果接近DVD水平。而且在保证图像质量相同的情况下，采用MPEG4编码的文件大小可达到原DVD影音文件的1/3左右。更为重要的是，MPEG4的编码率可以自由设定，让用户轻松地在画质与体积之间选择。

目前常见的MPEG4编码技术可以分为DivX、XviD以及Microsoft MPEG4 V3。Microsoft MPEG4 V3编码主要被用于ASF文件，基本上不对DVD构成任何威胁。令人感到意外的是，Microsoft对MPEG4进行修改推出了WMV，目前已经渐成气候。随着Windows Media Encoder9的推出 ，WMV9将会提供接近DVD的画质，而且在版权保护上煞费苦心。

DivX和XviD将矛头直指DVD，它们都具备动态补偿、视觉心理智能压缩等功能，而且还可以配合字幕功能实现等同于DVD**的效果。在视频采集时，DivX和XviD编码对于系统性能的要求并不高，数据量的降低可以明显减轻CPU与磁盘系统的负担。目前DivX和XviD的编码解码器都是免费的，因此大受欢迎。

◇ RealMedia

RealMedia 应该说是最流行的网络流媒体格式之一了，正是它的诞生，才使得网络视频得以广泛应用。令人惊叹的是，在用 56K Modem拨号上网的条件下，RM依旧可以实现不间断地视频播放。此外，RM类似于MPEG4，可以自行设定编码速率，而且也具备动态补偿，在512Kbps以上的编码速率时，RM的画质高于VCD。但是，在相同的编码速率下，RM的画质还是不如MPEG4。

为了改变RealMedia不适合高画质视频存储的缺陷，Real公司推出了RMVB格式。VB即VBR，是Variable Bit Rate（可改变比特率）的英文缩写。影片的里静止画面和运动画面对压缩比率的要求是不同的，如果始终保持固定的比特率，会对文件容量造成浪费，而且在大动态视频场面时画质不佳。

RMVB打破了原先RM格式那种自始自终保持固定压缩比的方式，引入了动态压缩比率，将较高的比特率用于复杂的动态画面（歌舞、飞车、战争等），而在静态画面时则灵活地转为较低的编码率，合理地利用了比特率资源。这样在平均编码率不变的情况下，可以进一步改善视频画质。

◇ MOV

MOV是由Apple公司主推的视频格式，可通用于MAC系统与PC平台。MOV格式的视频文件可以采用不压缩或压缩的方式，其压缩算法包括Cinepak、Intel Indeo Video R3.2 和Video编码。虽然普通人对MOV格式的文件接触不太多，但MOV在视频编辑时还是具有很重要的意义。Adobe公司的专业级多媒体视频处理软件AfterEffect和Premiere都在底层支持MOV，允许直接编辑。客观而言，昔日辉煌的MOV已经不复当年之勇，也不适合作为视频文件输出的最终载体。

常见多媒体格式特性对比

MPEG-Ⅰ MPEG-Ⅱ DivX XviD WMV RM RMVB MOV AVI

默认PAL制 352×288 720× 576 可变 可变 可变 可变 可变 320×240 320×240

默认NTSC 352×288 640× 480 可变 可变 可变 可变 可变 320×240 320×240

最大音频通道 2 8 8 8 8 2 8 2 2

默认编码率 1.5Mbps 4～8Mbps 可变 可变 可变 可变 可变 800～1600Kbps NA

视频质量 一般 很好 编码设定 编码设定 编码设定 一般 较高 一般 很好

动态补偿 无 有 有 有 有 有 有 无 无

编码硬件要求 一般 高 较高 较高 较高 一般 较高 一般 低

解码硬件要求 很低 一般 较高 较高 很高 较低 较高 一般 很低

可编辑性 较好 一般 很差 很差 很差 很差 很差 较好 很好

扩展名 MPG、MPEG、M2V、DAT MPG、MPEG、VOB AVI AVI WMV、ASF RM、RAM RMVB MOV AVI

二、画质比较与技术指标

不可否认，画质对于一种视频编码格式而言是相当重要的。在相同压缩比的条件下，画质最出色的视频格式自然受到广大用户的推崇。为此，我们选择了两种编码速率进行测试，分别是1.5Mbps和512Kbps，从实际表现来看究竟谁才是最优秀的视频存储格式。视频来源是高品质的DVD影碟，编码后采用HyperSnap截图。

◇ 1.5Mbps高码率测试

从画质对比的截图来看，我们不得不被MPEG4以及RMVB的表现而打动（因为印刷效果的限制，我们无法通过来展现这种区别。注：原文发表于PCDIY杂志）。客观而言，此时它们与DVD画质的差距微乎其微，肉眼几乎无法分辨。在MPEG4与RMVB的较量中，两者都表现出极高的水准，MPEG4总体上更胜一筹，不过说实话，在动态画面下，这种细微的差别是很难察觉的。MPEG4分支下的DivX、XviD和WMV基本上处于同一水平线，其中DivX与XviD的表现更是如出一辙，很多人认为XviD就是DivX 5.0之后的免费版，甚至在名称方面都有些类似。至于MPEG-Ⅰ（VCD），由于编码算法的原因，其画质自然无法与以上几项技术相提并论。

◇ 512Kbps低码率测试

512Kbps的低编码速率对于各种编码技术而言都是一种考验。如果不能在低编码速率下展现出可以令人接受的画质，那么这项技术至少不适用于互联网络。在此项测试中，DivX和XviD画质比VCD略逊一筹，倒是RM与WMV令我们刮目相看，能够提供与VCD相近的画质，甚至还稍微出色一些。对此我们并不感到意外，因为DivX和XviD的本意就是打破DVD视频在高画质领域的垄断，而WMV和RM带有流媒体的烙印，在低编码速率下拥有更多的补偿技术，改善了画质。

三、实时编码测试

测试使用的编码软件包括RM（Helix ProducerPlus）、DivX（UleadVideoStudio6+DivX5.05）、WMV（WindowsMediaEncoder9）、MPEG-Ⅰ（UleadVideoStudio6）和MPEG-Ⅱ（UleadVideoStudio6），操作系统为Windows2000中文版+SP3。

◇ 低端配置测试

这款低端配置的主要配件为Celeron 550MHz（366MHz超频）+440BX+256MB PC100 SDRAM。使用PII以及低频PIII、Celeron、Duron的用户都可以参考一下。

对于低端配置，我们采用电视卡录制节目的方式，测试用的电视卡处理芯片为BT878，不具备实时编码能力，因此对于各种编码技术而言都是公平的。此外，考虑到视频源的质量，除了MPEG-Ⅰ/Ⅱ，其余都采用512Kbps编码速率，而且各种参数选择默认值。

低端配置实时编码测试

1分钟内丢帧数 流畅度

RM 无法看到 可以接受

DivX 355 勉强接受

WMV9 无法看到 较差

MPEG-Ⅰ 345 勉强接受

MPEG-Ⅱ 停止测试 完全无法接受

从测试情况来看，RM似乎更加适合低配置用户，而MPEG-Ⅱ过高的数据量已经远远超出了该配置的处理能力。非常遗憾的是，最实用的DivX与WMV9在低配置机器上有些力不从心。

◇ 中端配置测试

中端配置为Duron 1.1GHz+KT133A，其它配件与低端配置相同。这应该算是典型中低端配置，新Duron所支持的SSE指令集得到各种视频软件的优化。此次测试的编码速率为1Mbps。

中端配置实时编码测试

1分钟内丢帧数 流畅度

RM 无法看到 完全可以接受

DivX 152 完全可以接受

WMV9 无法看到 可以接受

MPEG-Ⅰ 0 完全可以接受

MPEG-Ⅱ 235 可以接受

当CPU主频跨越1GHz的台阶之后，整个系统基本上能够应对各种视频编码技术。毫无疑问，对于如今大多数Pentium4以及AthlonXP兼容机而言，应付各种视频编码已经轻松自如，由此也可以预见，软件编码技术将最终取代硬件编码芯片，特别是在家用领域。

什么是 R&B？

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jump blues)。

Jump Blues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-driven lineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说Jump Blues是节奏爵士(Rhythm Jazz)和布鲁斯( Blues)的结合品。

虽然 Jump Blues 很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jump blues 节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的Jump Blues 是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。

在Jump Blues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的Jump Blues Shouter都是来自大乐队(Big-Band)，如 Big Joe Turner，他是来自Kansas City jazz bands的。当时还有一些著名的Shouter，如 Wynonie Harris, Roy Brown, Roy Milton和 Nappy Brown等。

Louis Jordan在Jump Blues的历史上有着很重要的影响, 他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲, 所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如 Chuck Berry, Joe Liggins, Tiny Bradshaw, Amos Milburn, Camille Howard等黑人音乐家也为都是当时有名的 Jump Blues音乐家．

在50年代, 由于那些杰出音乐家们的努力,Jump Blues终于冲破了种族界限, 成为了为大众接受的新型音乐风格, 也正是在50年代Jump Blues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了 Billboard榜.

“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。

最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。

Hip-Hop是什么?

相信各位对 Hip-Hop 这个名词并不陌生吧! 对, Hip-Hop 就是现在最为广泛流行的一种街舞类型. 如果我们以舞蹈的观点来看, Hip-Hop 可以分成 New school 以及 Old school 两大类。如何去区分这两大类型呢? 我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分。

其实 Hip-Hop 就是各种街舞的总称

事实上, 我们所谓的 Breaking 或是 Old School 正也是属于 Hip-Hop 的一种. Old School的舞蹈包 Locking(锁舞). Poping(机械舞). Breaking(霹雳舞). Wave(电流) 这种霹雳舞式的舞蹈风格着名的团体是Rock Steady Crew. 它源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作。这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主. 或许正是所谓的 "散呷人的娱乐", 这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人). 这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各种的派系,也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格。

Hip-Hop 的演变

而在 Old School 演变至 New School 的关键. 这可追溯至早期 Old School 的音乐,其具有非常快的节拍来匹配这些 Breaking 的动作,而后随着 Hip-Hop 音乐的演进, 人们开始了解 Breaking 并不适合这些 New School Hip-Hop 的音乐 (因为所谓 New School 的音乐比较慢,如果在这种慢板的 Hip-Hop 音乐中作风车或排腿(Footwork)之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感.) 此时 Old School 与 New School 的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右早期 New School 的舞步非常简单, 如耳熟能详的 "滑步"(running man) 这在以前Mc Hammer及巴比布朗的Video的中均可见到.....或许我们可以称当时这种"劲爆"的Hip-Hop 舞蹈为 Funky Dacne。

New School Hip-Hop 的出现

然而以现在的眼光来看这些Mc Hammer及巴比布朗时期所流行的街舞,也渐渐变成了 Old School. 因为在1992年初期时,出现了一个叫做Mop Top (Elite Force) 的黑人舞蹈团体(由Henry Link . Loose Joint . Buddha Stretch组成),他们发展出一种新风格的 Hip-Hop. 它不像Mc Hammer及巴比布朗时期的大动作,劲爆,大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在地上类似体操的动作.它独有风格在于他注重身体的协调性(我们所谓的律动).他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作.不再像那些旧风格的 Hip-Hop 注视大范围的移动以及脚步的动作.或许Henry刚开始时只是一位默默无名的街头舞者,但是当麦克杰克森的一首Remember the time MTV出现时,大家首次看到所谓的"原地性舞蹈".这种新风格的舞蹈在这位世界流行音乐之王的MTV出现,马上就掀起了一股风潮.我们不敢说是甚么原因使这位Henry先生一炮而红.但是这首Remember the time中的舞蹈正是他的杰作.后来玛丽亚凯莉的Dreamlover歌曲MTV中,我们看到了一片草原上有一群只穿者裤子的黑人跳着奇怪风格的舞蹈.这些舞蹈中夹杂着 Hip-Hop. Locking(锁舞). Poping(机器舞). Wave(电流)这些东西, 却配合着是Dreamlover这种 R&B 式曲风的Hip-Hop音乐.我们很难相信我们所看到的东西.当时我们很难去断定这是甚么样的舞蹈.但是,这却是New School Hip-Hop发展史上很重要的一节,他是全世界开始流行 New School 的起源也是"罪魁祸首"。

New School Hip-Hop 的成熟阶段

正所谓的New School Hip-Hop. 定义就是将各种不一样类型的舞蹈串联在一起,以一首轻快慢板的 Hip-Hop 或R&B 表现出来.(这也是New School初期的一种型态) 我们看到这首Dreamlover中这群由Henry带领的黑人舞群,做出了令人难以理解的舞蹈动作,他们把以往只能搭配快节奏的Locking(锁舞)在R&B的慢式舞曲节奏中以一种新的感觉去表现它,他们不再做这种一定要类似双节棍般甩手腕般的动作去表现Locking(锁舞),他们简化了许多Locking(锁舞)的动作.并且以标准的Hip-Hop左右式律动去表现Poping(机器舞)和Locking(锁舞),也不时的在舞蹈中加上Wave(电流)的东西.简单的说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步.马上,日本的知名街舞团体兼歌手Zoo所发行的新单曲"叮当叮当"中,也用了这种New School Hip-Hop来表现MTV中的舞蹈.一不注意......这种新风格的街舞已经在全世界流行开来了。

后来慢慢的,这位Henry在玛丽亚凯莉的歌曲Fantasy以及Honey中阶担任了编舞的工作,其次像之前红及一时已解散的女子Hip-Hop团体TLC的歌曲Creep及**MIB的MTV.我们慢慢发现这种Hip-Hop已经开始成熟.(当然的,这些MTV中大家也可以看到Henry的踪影.)前些时期最着名的的就是TLC的Waterfall这支MTV,MTV中的"神奇抖肩膀"这个动作使New School Hip-Hop又进入了另一个新的阶段。

现在的 New School Hip-Hop Dance

不得不佩服日本人的头脑,当这种New School Hip-Hop在日本开始流行时,日本人发展出它们自己的另一套舞风,同样的这也是另大家难以理解的事情.这些日本的Hip-Hop舞者开始用Old School的音乐跳New School的Hip-Hop了.New School的发源在以新的音乐风格表现旧的舞蹈.现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈.真的是很奇怪的一件事。

在动作上,近期的New School变化更多,尤其是在加上Wave(电流)的东西时,它变得更没有规律.如果以观众的眼光来看,似乎跳这些New School的舞者都是"小儿麻痹"患者,因为身体的扭曲更加厉害,越来越没有在舞蹈中所谓的规律性。

Hip-Hop 也有地区性

我们可以分成 New York Style 与 Los Angeles Style两种.这个两个地区的东西呈现两极化的风格.例如 N.Y Style 它就是我们一般所看到的身体扭曲变形,各种街舞大串联的风格.或许New York是Henry的大本营,所以自然而然的这个地区的Hip-Hop风格也较偏向Henry的风格,原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与Locking(锁舞).Poping(机器舞).Wave(电流)这些东西的大会串,我们不难想像它正是一种黑人的随性作风.而 L.A STYLE的Hip-Hop,它承袭延续了Mc Hammer及巴比布朗时期所流行的街舞.大动作及脚步的变化性,也保有了其劲爆的特性.只是在动作的变化上增加了许多新的花样.也因为Hip-Hop分成了这两大派系,所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为Hip-Hop Dance.他们称N.Y Style的Hip-Hop为New School.而称 L.A Style的Hip-Hop为Street Dance。

到底 New School Hip-Hop 是甚么?

总而言之,New School的Hip-Hop它包含者各种类型的街舞,包括Locking(锁舞).Poping(机器舞).Wave(电流)以及Mc Hammer及巴比布朗时期的律动.只是在New School Hip-Hop中看不到Breaking(霹雳舞)的影子.就像前面提到的,它融合了各式的街舞型态,或许我们可以说它是一种集大成的舞蹈.然而现在的New School包含的范围又更广了, 不仅加入许多种舞蹈融合其中,如Poping,Boogie(布吉) 取材范围也更广了!有些人认为New School的动作跟90年代的风车,头转来比较的话 显然简单许多" 但New School的动作也是需要技巧的这就跟霹雳舞中的排腿(Footwork)是相近的观念 虽然随性,但却也包含颇多技巧在其中的道理是一样的 然而Old School与New School比较? 我们无法去真正的作个区分或比较.而且不知甚么时候又会有更新风格的街舞出现,到时....我们现在所流行的New School, 可能又要变成历史了................。

什么是摇滚乐

从五十年代起，摇摆乐逐渐衰落。少数几个人组成的乐队，又开始盛行起来。他们通常使用的乐器，有钢琴、萨克管、小号、单簧管、长号及舞鼓等。自从电子琴、电吉他诞生以后，常用它们取代原有的一些乐器。这时，开始出现了摇滚乐。它和爵士乐、摇摆乐有着很近的亲缘关系。不同的是，爵士乐和摇摆乐多以演奏为主，只是少部分加有歌唱；而摇滚乐以演唱为主，伴奏乐器只起到辅助作用。

爵士乐和摇摆乐都产生在美国，而摇滚乐在美国和英国几乎是同时兴起的。

1955年前后，在英国的利物浦市，先是出现一个由四个青年人自由组合的摇滚乐演唱组合，取名?quot;蟋蟀"，并取得一些成功。不久，约翰·列农(吉他手、歌手)、保罗·麦卡特尼(键盘乐手)、乔治·哈里森(吉他兼键盘乐手)和理查德·斯达克(鼓手)四个青年，也成立了一个流行歌曲演唱组合，针对"蟋蟀"演唱组，他们戏谑地给自己小组取名为"甲壳虫"。"甲壳虫"演唱组正式名子，英文叫Beatles Band，中文音译名叫"披头士乐队"。有趣的是"披头士"这个词倒用得恰到好处，因为它形象地概括了他们留着长发、穿着牛仔裤、休闲衣的颓废形象。而Beat这个词，原义的意思是拍、打，正说明了他们的摇滚演唱风格。"披头士"后来也成了这类形象的时尚青年的专用词。可?quot;披头士"乐队已影响了整个社会。

"披头士乐队"表演风格泼辣，放荡不羁。演唱的歌曲大部分是自编的。他们有个基本原则：歌曲应该产生于集体，应该反映人们的思想，还应该无情地揭露和抨击社会的不良现象。每首歌曲要有新意，应走在听众的前面，尽管他们暂时还不能理解。由于有了这些宗旨，他们唱出了人们，尤其是青年人的心声。加上表演手法新奇，如电声扩大、或跪、或仰、或久久作金鸡独立的姿式，或边唱边移动话筒架等爆发性很强的多种姿态来辅助歌声，因而大受青年人的欢迎。六十年代，披头士乐队到美国演出，在那里掀起了"列农狂潮"。

约翰·列农还是一位和平战士，他强烈地反对不正义的战争，多次为和平静坐示威、奔走呼号。为此，英国女王伊丽莎白二世给他封了爵位，并授给披头士乐队全体成"大英帝国勋章"。1967年之后，披头士乐队把主要精力放在录唱片和拍电视上。1969年，列农与日本音乐家小野洋子结婚。婚后，他们到美国定居，披头士乐队也就移居到了美国。七十年代初，由于他们四人产生意见分岐，决定解散乐队，分道扬镳。不幸的是，当列农1980年返回英国后，一天在街头散步时，竟被一名叫查普曼的、疯狂的崇拜者开枪打死。那一年，他才四十岁。列农去世的消息传出之后，人们十分悲痛。在下葬的那一天，送葬者竟多达一百几十万人，真成了人们心目中"精神之王"，胜过真正的国王。

披头士乐队的摇滚风格，在当时深深地影响了世界流行音乐的发展。直到今天，虽然歌星如云，精彩的流行乐队和摇滚乐组合不少，但对社会的影响，却没有人能超过他们。

几乎是在列农组成"甲壳虫"乐队的同时，美国也升起了一颗摇滚新星。他就是绰号叫"猫王"，被人们尊之为"美国摇滚乐之王"的普雷斯利。

埃尔维斯·普雷斯利(Elvis，1935～1977)出生在密西西比州图培洛的一个工人家庭，从小喜欢唱歌，童年时多次参加歌唱比赛，并多次获奖。1958年服兵役到了德国。1960年退役后，他繁忙地从事演出、拍**和录唱片活动。1967年，他的一张《金色的赞美诗》专集唱片，荣获"格莱美奖"。1973年，他在檀香山举行个人演唱会，通过卫星向全世界转播了演出实况，成为流行音乐界前所未有的创举。普雷斯利的唱片发行量，创下了世界唱片发行量的记录，据统计超过了十亿张。他主演的影片多达三十四部，在西方埃尔维斯·普雷斯利成了青年人心目中的偶象。由于经常最后他只能靠吃安眠药才能入睡。渐渐地，他养成了酗酒、吸毒的恶习。1977年8月16日，他因心脏病突发去世。虽然"猫王"已辞世多年，但是，人们一直忘不了他。直至今日，仍有不少人打扮成他的模样：留着大鬓角、戴墨镜，穿着他生前常穿戴的服饰，唱着他的歌曲参加比赛。甚至有人还危言耸听地编造一些奇闻，说他没有死，只是隐退。由此可见他的影响了。与普雷斯利同时代和在他去世之后，美国、英国和欧洲流行乐坛上，还出现了一些有名的摇滚歌星，象罗伊·奥比森(，1936～1988)、鲍勃·迪伦(Bob Dylan，1941～)等，都是其中的姣者。有的还拿到过"格莱美最佳摇滚演唱奖"，摇滚乐也形成了众多的流派。像滚石(Rock & Roll)、重金属(硬摇滚，Hard Rock)、慢摇滚(Slow Rock)、中康摇滚(Middle of the road Rock)、浪荡摇滚(庞克摇滚，Punk Rock)、爵士摇滚(Jazz Rock)、拉丁摇滚(Latin Rock)等。它们的性质和内容各异，有的歌词关注人们的生活，反对现实中某些坏的和怪的现象；有的歌词文学性很强，诗意浓；有的用音乐配带韵脚的朗诵词；有的采用声光相配合的手段，给舞台上造成扑朔迷离的虚幻效果，真是五花八门。他们都反对在音乐上保留传统。象滚石乐队就提出这样一种口号"滚石要超越贝多芬"(Roll over Beetheen)。

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