如何评价《攻壳机动队》?

《攻壳机动队》真人版与95动画版在文本和文本呈现上的异同

写这篇文章前特意看了一下豆瓣和知乎的评论，果不其然，几乎是一面倒的批评。一堆原著党狂喷，说这是对押井守的侮辱，片子一文不值。

我承认，纵向来看它确实难达动画版的高度，但那种过度情绪化的低分我难以接受，就影片质量而言，7分绰绰有余。

接下来我们以《攻壳机动队》真人版和押井守的《攻壳机动队》为蓝本，详细分析动画与真人改编的优劣。

空间

相较于95版动画，真人版有一个得天独厚的优势，那便是对空间的呈现。

在实拍**中，通过深焦镜头和运动镜头，更容易展现空间真实，更何况还有3D技术的运用。

而对于二维动画来说，平面画纸体现纵深感本身就是一件吃力不讨好的事，所以押井守另辟蹊径，通过环境的变化，来呈现空间的真实与混乱。

二者孰优孰略呢？那要看这种“形式”是否对“内容”的呈现有所帮助，甚至有如神助。

真人版所呈现出来的未来都市确实有让人耳目一新的感觉，对漫画的高度还原也值得称道。

但是，也就仅此而已，真实与虚幻，自我认知的迷茫，还有那四处弥漫的孤独感，说实话，没有呈现出来，空间也只是空间而已。

看完之后不会有什么影响深刻的画面，这一点上《银翼杀手》虐它一条街（哎，作品最怕比较）。

而95版动画，在《傀儡谣》的配乐下有大段大量对环境的描绘，不仅体现了类似实拍片的真实的空间感。

最重要的是通过大量的空镜，人物在空荡中看似漫无目的行走，城市混乱杂糅的信息，让观众产生怀疑，一切那么真实又那么虚妄。

符号——镜像

真人版仍有对镜像的采用，但更像是一种“拿来主义”，还只拿了一点。

而95动画版则有大量的镜像，有玻璃中素子的影子，水面上倒映的飞机，甚至还有城市中与素子一模一样的女人。

这种符号似乎有点多了，如同《攻壳机动队2》里，精心雕琢过的台词，但还是在为主题服务，都在暗示了人类对于自我认识的矛盾。

符号——鱼眼

如果记忆没错的话，真人版里没有鱼眼镜头的使用，这是动画的优势，也可以说是艺术**优于好莱坞商业片的地方。

95版中有大量主观镜头的鱼眼视角，属于极端的广角镜头，与人们眼中的真实世界的景象存在很大的差别，以此把观众本身熟悉的第一人称视角陌生化，来加强主题。

符号——定格

定格应该是动画的特例了，虽然目前**中也常常采用，但多用于幽默的呈现。

但动画不一样，通过定格反而将那种压抑悲伤的情感，不断膨胀，但就是收着，闷在心里。

最经典的莫过于EVA薰的死亡，全长64秒单桢静止定格画面，看过的知道我在说什么。

95版包括之后的无罪，对于镜像，鱼眼，定格等符号的使用都是在为主题服务，真人版则疲于讲故事，流于表面。

人物

人物呈现上，我并不认为真人版差到哪里去，很多人说除了女主其他人没有立起来，拜托，别拿TV版和**比好吗！

**的时长决定了人物刻画只能针对主要人物，你以为是电视剧啊，四五十集尽情刻画。

还有看了《攻壳机动队2》的跑过来说真人版里巴特不够丰满，《攻2》中以巴特为主角，他要不丰满，押井守真的可以去领便当了。

在同文本情况下，动画在人物刻画上有着得天独厚的优势。

95版中有许多素子睁大眼睛直视镜头的特写，并且从来没有眨过，其他人物也是这样，并且会持续很长时间。

“我们看镜子中的自己的脸时，盯的时间长了，会发现这张脸变得很陌生。”同样，当我们盯着人物看时，会有一种毛骨悚然的感觉，不由自主发出疑问“她还是人类吗？”“我们如何定义？”

真人版选项用的是另一种方式，那就是动不动将人体分解，你永远不知道接下来看到的到底是人还是机器。

真人版里有个细节是，人物机械面甲摘开，我们可以清晰地看到眉毛抖动，还有什么是造不出来的？

文本

终于到最关键的地方了，这是真人版被骂的最惨的地方，同样也是我们重点论述的地方。

真人版的故事和主题的设定，将它拉到了好莱坞主流商业片的水平，几乎是被95版吊打，谁也救不了它。

真人版从久世出场，复仇模式开启就已经进入深渊了。

活脱脱变成了一出寻找记忆，复仇救赎，个人英雄的主流大片，本质上与超级英雄没什么两样。

它聊的还是美国的普世价值观，人文主义，从素子最终留下来的选择就可以看出。

而95版，包括无罪，原版漫画，立意要高得多，讨论的东西更深。

如果说真人版的容量是湖，95版的容量则是海，一个仍执着于人的个体，而另一个讨论的是人类这一物种的归途。

押井守从“人文主义”走到了“数据主义”，人类最终将从智人走向智神，恰如素子摆脱肉体进入网络。

但动画并没有直观地表达出这种观点，更像是人文主义向数据主义过度中，人类的迷茫挣扎。

尤瓦尔.赫拉利在《未来简史》中详细论述过这个问题，人何以为人？人与动物的区别在哪里？

达尔文的进化论摧毁了“灵魂”，如果灵魂是进化出来的，则它的“不可分割性”“永恒性”与进化本质相违背。

而以生物算法为基础的数据主义则毁掉了人文主义，“人类从升级版的大猩猩变成了放大版的蚂蚁。”

人类一直认为自己是生物链的顶端，因为人类具有灵魂，心灵，自由意志。

可在生物算法看来，目前没有证据证明存在灵魂和心灵，而所谓的自由意志，不过是生物电流刺激神经元罢了。

那么，人类和动物有什么差别？都是算法罢了，不过是低级高级之分，换句话说我们连自己有无自主意志都不清楚，又如何断定狗没有呢？

记忆被篡改的司机和混混与狗有什么区别呢？

相反，在《攻壳机动队2：无罪》里，狗比改造过的人更具有生命力。

导演借“傀儡师”之口发出了自己的疑问，亦或是警示。

唉，脑子要炸掉了，这个系列蕴含的东西远远超过“娱乐产品”所具有的。也不是三言两语能解释清楚的，说实话，要说看懂了，那是假的，这更像是一个宝库等待我们继续挖掘。

最后提一下的是，真人版里寻找母亲的情节，有人吐槽这是“小蝌蚪”找妈妈。

但是结局既然是素子留了下来，那这个情节便是必须的，“母婴连结”是人类及哺乳类动物共有的元素。

如何证明“我”是个人类，而非机器，目前最简单的办法难道不是追根溯源？

感觉自己又开了一个大坑。

一篇文章还不足以解释这个系列，应该还会写文章来聊这些问题。

十大经典科幻** —— 见证科幻**的发展 1.《终结者2》—— 难忘结尾的那一瞬 把《终结者2》奉为科幻片中的经典，应该没有人反对吧。《终结者》系列影片讲述的是人类几乎被自己亲手制造的高智能计算机“天网”所毁灭的故事，说起这个系列的**，其第一集和第三集可以说是中规中矩、制作上乘的动作科幻片，而唯有《终结者2：世界末日》被永远铭记在了很多人的心里。 虽然《终结者2》是一部动作科幻片，但最难能可贵的一点是它拥有感人的剧情。而观众的感动来自哪里呢？就是这位T800型机器人，他的任务是从未来回来保护一个十几岁的孩子，对抗比他更先进的T1000型机器人。 2.《2001太空漫游》—— 人工智能之父 斯皮尔伯格继承大师库布里克遗志，拍摄了这部未来派的科幻史诗影片，裘迪劳和第六感小神童奥士文的机器人造型颇为神奇。从内容上看，本片最出彩的地方就是人类在去往外太空的过程中，控制飞船运作的人工智能电脑出了一个小错误。但致命的问题是，它的人工智能甚至带来了“虚荣心”：它不允许这个错误被人记录下来，于是想尽办法消灭知情的人，不过最终还是败给了人类。 导演酷布里克一直都有个愿望，那就是拍一部“人工智能”题材的影片，但是限于当时的技术等各方面原因，在他的有生之年一直没有实现这个愿望。后来他钦定了一个人替他实现，这个人就是斯皮尔伯格。 3.《人猿星球》—— 上帝开了个荒唐的玩笑 提起《人猿星球》，可能很多影迷想到的是2001年的那部特效不错的科幻动作片，但我们在这里要讲的是它的前身——那部诞生于1968年的作品。 影片描述泰勒在太空船里一觉醒来后，着陆在一个陌生的星球上。他发现在这个星球上居住的人类已经变得和动物没什么区别。而类人猿成了这里的统治者。他吃惊地发现这个星球上的猿类有着和人类相近的等级制度，人猿是统治者，猩猩是居中阶层而黑猩猩则是地位最低下的族群。 泰勒和人猿科学家吉拉、考耐利斯交上了朋友，但他却受到人猿博士赞斯的百般迫害。最后泰勒逃出了人猿的控制，但他走在海滩上突然看到了坍塌的自由女神像！原来这个被人猿统治的星球正是多年以后的地球。人类的核大战在很久以前将一切化为乌有，而大自然在重新进化过程中开了个荒唐的玩笑…… 这部**不禁让我们思考，如果我们不顾一切的破坏这个世界，造物主将用什么样的方法来惩罚我们？ 4.《星球大战》—— 一代人的光剑情结 不知大家是否知道，网上被下载次数最多的**预告片是哪部？答案是《星战前传：魅影危机》。这是因为从上个世纪70年代《星球大战》系列的第一集出现在银幕上，一直到20年之后《星战前传》系列的上映，其间整整承载了一代人的期望。 《星球大战》系列和其他科幻片相比，没有晦涩的剧情，也没有所谓“发人深省”的东西。它成功塑造了手持光剑的天行者形象，而且把“愿原力与你同在”印在了人们的脑海之中，以至于这句话成了美国警察对平民常说的告别语。 《星球大战》用武侠小说般的精彩情节和现在看来仍然不落伍的特技效果征服了观众，前几天我陪一个第一次看《星战》系列**的朋友，他在看第一集的时候问我：“为什么人家70年代拍成的**，我们到现在也达不到这样的水平？”这一点，恐怕也是《星战》留给中国**唯一的思考题。 5.《独立日》—— 美国式的主旋律** 本片被誉为灾难**的超级经典，人们经常拿外星人入侵类题材的**与这部《独立日》相比。本片讲述的是外星人入侵地球之后，全世界人民如何团结在以美国总统为核心的联合军周围，奋起反击最终击败侵略者的故事。 《独立日》在特效与搧情方面都做到了登峰造极的地步，巨大场面无与伦比的画面和音效令这部**的DVD一版再版；剧中美国总统慷慨激昂的演讲令人不禁思考：为什么美国的“主旋律影片”在狂赚票房的同时，还能在不经意之间能如此打动人？要知道人家可是没有单位组织观看这一说的 6.《异形》—— 恐怖片的重新定义 如果说《星球大战》让一代人明白了什么是科幻**，《异形》则成了很多人在恐怖片方面的“启蒙”作品。这部**描述的是飞往外太空的人类遭遇外星异形的故事，前后共拍摄了4部作品加一部外传，并且至今还在筹划新的故事。 《异形》区别于其他外星人的特别之处在于它能够寄生在人类体内，人被感染之后迟早要眼看着怪物从自己的胸口钻出来，最大的恐惧感也就来源于此。《异形》系列**的剧本和特效都很成功，让人在两小时的观影过程中脊背彻底发凉。 《异形》最大的成功就是塑造了栩栩如生的外星怪物形象，以至于前不久发行珍藏版DVD的时候，出版商用异形头颅为外包装发行限量收藏版，虽然价格不菲却仍然被抢购，从这一点就可以看出这只恐怖的怪物在影迷心中的地位。 7.《回到未来》—— 前所未有的头脑风暴 《回到未来》三部曲差不多是与《异形》同一时代的作品，它讲述的是与时间机器有关的故事。此类**最容易出现的问题就是难以在剧情上面自圆其说，因为时间机器这个概念本身就无法让人完全信服。 但是《回到未来》系列**不仅成功的为我们讲述了一个有关时间旅行的故事，而且一讲就是三部**。本片的剧情非常引人入胜，并且你仔细思考之后会发现它在逻辑上也同样无懈可击。如此长度的剧本仍然保持了非常高的逻辑性，创作人员在其中付出的心血可见一斑。 8.《E.T外星人》—— 无数人童年的梦想 《E.T外星人》恐怕是最适合孩子们观看的科幻片了，里面没有吓人的场面和称霸地球的怪物，只有貌似丑陋却心地善良的外星朋友。很多孩子看过之后都会幻想自己也有个这样的朋友，就像我们都想过要只“机器猫”一样。 《E.T外星人》给人们留下最深的印象就是那月圆之夜，孩子在外星人的帮助下骑车腾空而起的画面。从此以后，圆月和腾空骑车人的身影成了这部**的标志性画面，如今我们还可以从很多作品中看到它的影子。 最近这部**发行了收藏版DVD，包装使用的就是圆月的画面，碟友习惯将其爱称为“月饼盒”版，它是收藏这部**的最佳选择。 9.《侏罗纪公园》—— **特效创造的奇迹 斯皮尔伯格前不久刚刚获得了**史上最成功的导演这一荣誉，获奖的最大原因在于他把商业和艺术充分的结合了起来。纵观这位大导演的作品，既有《夺宝奇兵》和《大白鲨》这样的商业类作品，也有《拯救大兵瑞恩》和《辛徳勒的名单》这样的艺术佳作。更加难能可贵的是他们同样拥有成功的票房，商业与艺术被斯皮尔伯格完美的融为一体。 这部《侏罗纪公园》是斯皮尔伯格的一部大制作商业**，它用无比真实的特效营造了一个恐龙的世界。这部**一上映就立刻引起了轰动，人们从未见过如此逼真的史前怪物，“侏罗纪公园”这个名字也成了逼真**特效的代名词。 《侏罗纪公园》的剧情并不复杂，讲述的是科学家用DNA技术复原恐龙世界的故事。这个系列**的最大成功在于以假乱真的恐龙形象，以及让人透不过气的紧张情节，是科幻**难得的精良之作。 10.《黑客帝国》—— 跨世纪的科幻经典 如果说传统的科幻**以精彩的特技效果和引人入胜的情节取胜的话，《黑客帝国》系列则为科幻加入了另一个元素：酷。也正是由于这一点，这部影片得到了非常多年轻人的追捧，而它自身的内在品质也同样没有辜负全世界的支持者。 《黑客帝国》最大的成功之处在于，它彻底颠覆了人们的世界观。以往的科幻**令人思考的是：“将来会不会发生”，而它却在让人想：“难道这是真的”。**描述了生活在22世纪（也许是23世纪甚至更遥远）的人类不仅肉体被机器奴役，精神也被“麻痹”在20世纪的故事。 按照《黑客帝国》的理论，我们现在的各种知觉都是机器传递给大脑的信号，其实我们的身体躺在机器帝国的田野之中，每个人都是一节小小的电池，在为机器帝国输送生物电能。这样一个看似荒谬的理论，却被《黑客帝国》讲的极其真实。 http://zhidao.baidu.com/question/108120142.html?si=1

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