Q版漫画与普通漫画的区别

Q版漫画与普通漫画的区别

Q版的脸型比较圆，眼睛比较大，身材比较娇小，就是属于头大身子小很可爱的型别。多半都是一个个小故事之类的（如：幸运星

普通漫画就比较注重身材比例，脸就不可能那么圆了，下巴的轮廓什么的都会细致很多，并且都有一套完整的故事。（如：死神海贼王之类的之类的。。

不过两者差别虽然比较大，但是各有各的好处。希望这些对你有帮助O(∩_∩)O

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我看看....肖像画呢？

额....我我我、我可不保证我画的很好，我不是高手的说...

问题是你的“肖像画”是男的女的...女的好画嘿！~~

卡通要求夸张与变形，线条流畅。所包含的形式要比通常意义上的漫画还要广泛，强调讽刺、机智和幽默，可附加或无需文字说明。

漫画这个画种，在国际上尚无统一的名称。在西方，人们习惯地称之为“讽刺画、卡通、幽默画、反面作品和滑稽画”。“漫画”包含着“随意”画的意思，此后就一直沿用这个叫法。

漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造（设计一个作者所虚拟的世界与规则）两种。

现在的漫画一般都有故事内容和情节

现在的一些涂鸦多数是随兴创作或者是同人、临摹的

一个是动的，要一帧一帧画。一个是静态的，之画关键帧- -

1.动画是荧屏动画片，会动的，有连贯的动作，是主动地宣传自己，是彩色的。

漫画是被动的，印在书上发行的，是由读者去发现观看它的，大部分是黑白的。

2.漫画的分类很复杂，如：

少年漫画分两大类：少男漫画和少女漫画，其中又分：单幅，短片，长篇。

搞笑的分：四格搞笑的和单幅搞笑的。其中又分Q版的和非Q版的。

还有的风格分：写实的，Q版搞笑的，古典的，现代的。

国家分：欧美的，港台的，日本的，韩国的，大陆的。

颜色分：全彩和黑白的。

欧美主要是皮克斯动漫和迪士尼，偏爱情和童画类，还有就是蜘蛛侠这种英雄主义。日漫则在宫崎郡和鸟山鸣的影响下偏热血、友情、梦想

日本的漫画唯美、华丽。有纯洁的爱情和真挚的友谊，和现实不太符合

中国的主要以古代的神话为主

美国的是幽默诙谐的，有点夸张

感觉日本的卡通还不错！

你觉得油画，漫画，中国画的区别在哪里？

在动漫文化的发展史上，诞生过很多专业的词汇，虽然这些词汇在日常生活中很常见，但是却对其本身的含义几乎少有人去深究。

所以今天我们就来详细谈谈这些在动漫文化发展中诞生的词汇，例如“动画”“漫画”“卡通”这三者到底有何关联和区别？

首先我们来看“漫画”一词，在当代二次元群体中，这个词汇很好理解，那就是指代长篇连载的，具有故事性的图画。

像我们国内的《偷星九月天》《狐妖小红娘》《一人之下》，日本的《死神》《火影忍者》《海贼王》等等，这些漫画作品都是很多人耳熟能详的。

用绘画的方式，去塑造一个天马行空的幻想世界，这种方式在一定程度上比小说的形式更加直观。

当然了，这仅仅是我们二次元群体对漫画一词广义上的理解。

但是早期的漫画却并非如此，一切艺术形式的发展都伴随着历史的原因，如果有人去专门搜索这个词汇，便会发现现在漫画一词的定义是：

用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。

而这种定义还是取自于漫画早期的艺术形式，在20世纪初，因为当时中国独特的历史背景，一些具有讽刺社会现实、夸张的绘画开始出现。

1925年，丰子恺的绘画作品《人散后，一钩新月天如水》在上海《文学周报》连载，当时的刊物主编把丰子恺这种独特的绘画艺术命名为“漫画”，其后漫画一词在国内开始流行。

同时，再加上当时动乱的社会背景，侵华战争、国共内战、大跃进、文革等等，讽刺性漫画这种艺术形式也开始发挥巨大的作用。

相信在很多80后或者90后的生涯中有过这样一部作品《老夫子》，当然了，我们当时看到的《老夫子》是上个世纪60年代（美国）漫画家王家禧在香港创作的。

其中也是秉承了上世纪30年代朋第《老夫子》风格，只是当时因为海峡两岸消息不是很畅通，王家禧单方面宣布《老夫子》是自己的原创作品。

关于两版《老夫子》这段历史，这里就不多说了，有兴趣的可以自行去网上查阅。

不过这两版老夫子，不管是前者还是后者，在早期创作中都秉承了讽刺性、幽默性的艺术手法，所以《老夫子》系列可以说是中国漫画发展史上的一段传奇。

而早期漫画的这种定义受到现代意义漫画的影响，也开始慢慢退出舞台。

当然了，在一些特定的场合，这种讽刺性漫画现在依旧能够被人使用。

比如因为日本核废水处理问题，引发的《神奈氚浪里》与日本漫画家佐藤正明《战浪外交》的碰撞，二者画作的原型就是19世纪初日本画家葛饰北斋创作的《神奈川冲浪里》。

可见讽刺性绘画不管在哪个时代都不会掉节奏。

如果说“漫画”一词漫迷们最先联想到的是日本漫画，那么“卡通”这个词相信很多人都能联想到西方文化。

一提到“卡通”就会感觉充满童趣，比如很多90后小时候最喜欢的几个电视频道，金鹰卡通、炫动卡通、卡酷少儿等等，当时这些频道大部分都是少儿类节目，经常会播一些精彩的动画节目。

而真正“卡通”“cartoon”最早期来源也有很多解释，其中第一种说是来源于法语中的“carton”，第二种说话是来源于意大利语言的“cartone”。

但是不管是那种解释，都足以说明“卡通”一词是来源于西方文化。

同时，“卡通”一词在诞生之初和“漫画”有着极其相似的意义，都是指代具有讽刺性、幽默性的画作。

在14世纪到16世纪，西方文化的发展迎来一个新的时期，在人们满足日益生活的物质需求后，也开始追求思想上的解放。

所以在16世纪后，因为思想解放元素的扩散，西方掀起了史上最著名的文艺复兴运动。

在进入17世纪以后，一些具有社会讽刺性的画作开始出现。

在进入到18和19世纪后，随着这种讽刺性卡通艺术的不断成熟，其中诞生了一些著名的人物：威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉尔雷（1757-1816）和托马斯·罗兰森（1756-1827）、奥诺雷·杜米埃（1808-1879）。

可以说讽刺性卡通艺术在这百年多的时间迎来了巨大的发展。

但是要说巅峰时期，还是在20世纪，这一个世纪是世界发展史上最重要的一个时期。

第二次世界大战的爆发，让整个世界陷入动荡，从战争回归到平静后，西方的粉刺性卡通艺术也延伸出新的发展方向。

那就是以故事形式连载的全新画作，这也是现在很多人熟悉的“卡通漫画”。

像《超人》《蝙蝠侠》等等，都是20世纪40年代左右西方报纸上连载的热门卡通漫画作品。

同时因为动画技术的发展，19世纪诞生的很多卡通漫画被制作成为动画，所以“卡通”一词也可以指代卡通动画。

从文化的起源来看，“卡通”一词是西方文化专用词汇，但是因为西方的这种动画艺术形式，也在我们国内影响深远。

所以大众对这一词有着新的理解，即“卡通”指的是低龄群体观看的动画或者图画作品。

最后我们再来说“动画”一词。

相比起“卡通”和“漫画”，“动画”一词就显得非常好理解。

“动画”被西方翻译“animation”，它指代的是“通过逐一拍摄（也可以叫逐格拍摄）对象并连续播放而形成运动的影像”。所以动画是一种真正意义上视觉动态的呈现。

注意，现在百度百科对于动画也有过这样的定义，说动画并不是传统意义的动画片，笔者翻阅过很多资料，对“动画片”一词也没有特别明确的定义，所以这两个概念不好区分。

唯一能够肯定的是，动画是一门综合性艺术，其中包含**、绘画、摄影、音乐等众多艺术表现于一体的形式。

所以笔者个人猜想，所谓的传统意义的“动画片”应该包括一些人类早期的动态成像艺术形式，比如皮影动画片和剪纸动画片。

当然了，进入新时代以后，人们对对“动画”和“动画片”这两者的概念也没有那么深了，动画和动画片都可以泛指当前的动画艺术形式。

油画漫画和中国画这三种绘画的区别是比较大的。尤其是漫画与中国画和油画区别更大。油画和国画主要是以空间造型来创作的绘画，而漫画主要是通过简单的速写形式来展现故事内容。从表现手法上来看，油画和国画表现手法非常丰富，尤其是油画是最为丰富的，漫画的表现手法比较单一。从表面的效果来看，油画呈现的效果最为丰富，可呈现写实，厚重表现等多种手法，其次是国画，最后是漫画漫画作为单一。

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