原画和超清有什么区别?

1、分辨率要求不同。高清分辨率>=600X480；超清分辨率>=960X720；1080p、原画分辨率>=1920x1080；时长要求：高清、超清时长>=30秒；1080p时长>=10分钟。

超清与高清并没有太大的相连关系，并不是标清的进阶版是高清，高清的进阶版是超清。所以有些人误认为比高清视频清晰的就是超清，这种是错误的，虽然超清的清晰度的确比一些高清视频要高，但是超清其实就是高清与标清的统称而已。简单来说，只有标清跟高清这两种画质。

3、像素不同。原画图像中存在4096*2160个像素，4096和2160分别表示水平和垂直方向的像素数量。在电视等家电设备中，在保证4K清晰度的前提下，厂商普遍使用3840*2160的格式以保证显示比例为16:9。

4K分辨率为家用级别普及率较高，且清晰度强大的分辨率格式。清晰度为2K格式的4倍，1080P的16倍。超清其实也被称为超高清，主要描述3840*2160及更高层次分辨率。因此在称4K分辨率时，也可以称为4K超高清。

扩展资料

超清与高清并没有太大的相连关系，并不是标清的进阶版是高清，高清的进阶版是超清。所以有些人误认为比高清视频清晰的就是超清，这种是错误的，虽然超清的清晰度的确比一些高清视频要高，但是超清其实就是高清与标清的统称而已。简单来说，只有标清跟高清这两种画质。

所谓全高清（FULL HD），是指物理分辨率高达1920×1080显示（包括1080i和1080P），其中i（interlace）是指隔行扫描；P代表逐行扫描，这两者在画面的精细度上有着很大的差别，1080P的画质要胜过1080i。对应地把720称为标准高清。很显然，由于在传输的过程中数据信息更加丰富，所以1080在分辨率上更有优势，尤其在大屏幕电视方面，1080能确保更清晰的画质。

学习原画和漫画有什么区别？哪个好学一点？哪个就业好一点？

原画设计按风格分主要有:日韩、卡通、欧美和写实

按内容可分为：场景设定、角色设定、原画CG美宣

按画法分：平涂、薄涂、赛璐璐、厚涂

选择原画培训的教育机构时一定要看历年来这个培训机构的老师教学案例和学生作品，风格丰不丰富，实力够不够专业，学习保障模式够不够全面。有些没实力的小机构为了拉学生，靠忽悠和虚假宣传，很容易让初学者上当受骗，一定要切记：不要看文字宣传！！重点要看：多年培训过程中沉淀下来的教学案例、课堂视频、学生作品和教辅服务的内容累积。

王氏教育是一所有着19年历史的行业知名原画教育品牌，至今在全国13个一二线城市都拥有直营校区。想知道王氏教育实体培训有多强，去校区现场考察下就知道了，如果暂时抽不出时间，也可以先进官网跟在线老师详细了解：

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一二线城市培训机构很多很杂，但是出于对自己负责的态度，还是要选择更专业，更资深，而且更适合自己的原画培训机构。学技能的路很长，参加培训一点也不能将就，选一个有着多年口碑和教学研发实力的面授培训机构更对得起自己的未来。

第一：插画和原画哪个难？应该怎么选择？

首先我想说的是，学技术，不要首先考虑难不难的问题，如果学习总是从难易的角度出发，那么最后什么也学不会，因为遇到难的就放弃了，遇到容易的就上了，每一个技术里面都有容易的部分，也有复杂的部分，不能遇到简单的就学，遇到难的就放弃，这不是学技术应有的心态，如果是这样的心态，那么什么技术也学不会，即便是学会了，也没有什么竞争力。我们是要成为技术的支配者，而不是成为技术的傀儡。

插画和原画相比，其实难度都差不多，本质都需要你下一番功夫，才能掌握的，但是从更大的层面来说，原画这个行业，要比插画更有前途，因为现在原画主要应用在游戏开发的行业，而在我们国家，游戏产业是一个火爆的不能再火爆的产业，所以带的原画这个专门未游戏产业服务的行业，也成为了一个大热门。只能说原画赶上了游戏产业发展的黄金时期，学习的话，可以首选原画这个行业，这也是目前绘画界的主流选择。

第二：大学没有原画这个专业，想学原画应该怎么办？

?现在的大学，就像感觉神经末梢坏死了似的，对社会上真正需要的专业技能，很少有及时的反应，等到别人把肉都吃完了，大学才反应过来，准备设置相关专业，这也是我们大学的悲哀，又有几个老师把心思放在教学上，不都忙着接项目捞金吗？所以导致现在大学的原画专业基本是一个空白，想在大学里学到像样的原画专业，基本是做白日梦。

? 如果大家想学原画板绘这一块，可以在网上学，现在网上这方面的课程还挺多的，我不知道其他的怎么样，如果你们想学的话，可以跟我的师傅学，他每天晚上都会在网上讲原画板绘的直播课，大家也可以拿相关的软件和视频教程，想听的话，可以去他们的原画板绘插画教程资料裙：它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，尾部的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。希望大家别总是停留在内心徘徊的层面，看不清未来，努力不了现在，总是在浪费时间，在等待中挥霍着自己的人生，这没什么意思，还是趁着自己年轻，多学点东西吧，只有实力才是在这个社会上立足的真功夫，其他的都是一些浮云，聪明人就是要跳出现在自己的无奈，让学习改变自己。

第三 ：插画和原画哪个更好就业？薪水哪个待遇更高。

从这几年招聘网站发布的公告统计，插画和原画相比，原画比较容易就业，因为游戏行业非常的缺原画人才，尤其是优秀的原画人才，更是游戏产业的稀缺生物。因为稀缺和抢手，也就形成了一个原画高薪的局面，从薪水的角度来说，原画师一般要比插画师的工资高，当然如果你能成为一个插画大师，那薪水也是很不菲的，我只是从一个大的层面来说的，没有从具体的层面进行一个多方位对比。希望大家能够苦练自己的本领，无论你走原画的道路，还是插画的道路，只要你有真功夫，那么就业不是问题，薪水也不是问题。

第四 插画和原画从整体上进行对比区别。

原画设计”是重在“设计”，是游戏的制作说明之一，是属于说明书之类的东西，它是在一个产品制作中不能缺少的环节；。“插画设计”是重在“画”，有点“纯艺术”的意思在里面。自己本身已经是一个产品。 他们的目的不同，造成了他们效果质量也不同。它们的目的不同，最终的完成质量也不同，插画的完成度会比原画设计的完成度高。

第五? 从最根源处告诉大家，什么是原画，什么是插画。

现在国内游戏业，除了资深的美术设计师，其他人，包括刚入行的美术设计人员，包括游戏团队里的其他工序的制作人员。都不理解不知道游戏原画和插画的区别。会有许多误区和疑问，例如：原画和插画一样，只要漂亮就可以了吗？这张原画看起来不漂亮啊，为什么是合格的作品呢？这张看起来很漂亮很细致，为什么反而不合格呢？这张是什么东西啊？乱七八糟的只有一团团的颜色和剪影，这也是合格的原画吗？ 带着这些疑问，我们来理解一下原画和插画到底有什么区别从细节的层面。

?1 原画和插画各自的作用和目的：

原画也好插画也好，都是人类一种造物，人类创造制作东西，总会有个目的，这个造物总会有作用，有存在的意义。

原画的作用和目的：游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界，以画面的形式，做出此世界具体形象的说明。为游戏制作提供美术依据和指导。

插画的作用和目的：插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节，以画面的形式，呈现在读者面前，使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。

那么从这里可以看出，原画和插画的相同点都是将文字转化为画面，但接下来的最终目的就完全不一样了，原画仍然是起说明的作用，本身仍旧不是一个产品，不能直接推出给最终消费者；插画则是一个面对最终消费者的产品，是对小说杂志这一产品的补充和增值。?

2? 原画和插画的细节对比。

.插画，我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用，如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。

原画，是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例，原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说，原画师是偏向设计的，人物的服装、配件一定要清晰，这样才能使团队的工作进行得更加顺利。 原画设计的核心在“原”，就是设计，也可以直接理解为源头。设计师通过自己的创造，完成一个从无到有的过程，比如：我们在设计一个人物原画的时候，需要把性别、性格、人物场景、服装道具、体型等等的要求绘制到一起，并通过人物的正面、四分之三侧面、背面以及三视图的方式展现出来的一种最根本的设计。 在工作中，原画设计就是要按策划给出的文案和意图，绘制出所需要的概念草图，讨论通过后，再继续作画。但这样的画只要把造型结构与色彩材质表达到位即可，我们可以把这张概念图交给建模师，让他们完成游戏里的3d造型。这样原画设计师就可以节省时间去完成后期的宣传海报和游戏登录LOADING界面的效果图等等。 一开始，插画都是穿插在文字中间的，演变至今，我们可以把插画称为“商业宣传画”。日常我们所见的图书、报纸、服装上的图画，凡是有目的性的都可以称之为商业插画；而具有针对性的，或部分无目的个人创作都统称为插画。

插画设计并有没有动画或者游戏流程的制约，可以随心所欲创作，所以一个好的插画师需要找到属于自己的风格，让大众通过画来认识自己。

3? 什么样的插画，才是好插画。什么样的原画，才是好原画。

我们了解了原画和插画各自的作用和目的，那么如何评价原画和插画的好坏呢？ 我们最常听到称赞一张画漂亮的，就两句：画的漂亮，设计的漂亮。对于一张画来说，漂亮就可以分为两种： 1设计漂亮（造型，花纹，固有色搭配，材质搭配，）， 2画面漂亮（光影，环境色，构图，透视）。 一张漂亮的插画（这里不考虑平面设计类的插画），可以没有独特的造型，复杂巧妙的花纹，甚至可以没有固有色，不分材质，但它依然可以成为一张漂亮的插画。一张原画，它可以没有光影变化，没有复杂多变的环境色，不做构图，不做透视处理，它依然可以成为一张好的原画。 所以对于插画来说，最重要的就是做到画面漂亮。设计漂亮是次要的，可有可无的。而且不能因为为了设计漂亮而影响到画面质量，这是本末倒置了。 而对于原画来说，设计漂亮，表达清晰才是重点。什么巧妙的构图、强烈光感、美妙的气氛意境、夸张的透视、复杂的环境色，强烈的笔触感，丰富的色彩变化，巧妙虚实变化等等，都是不必要甚至是起到反作用的。

画面漂亮对于原画，只能是锦上添花，花多了，就盖住了锦，又是一种本末倒置。而且就算一张原画，没有本末倒置搞得画面漂亮却影响说明效果，可能设计漂亮细节准确不含糊，但是根据不同平台和引擎的限制，他就有可能是一张好的原画，也有可能是一张不合格的原画。

这么看来，插画作为一个产品面对消费者，除了要符合文字描述之外，就是只要整体画面漂亮就好了，很符合平时我们对画画的评价标准。 而作为一个设计，一个制作说明而不是产品，一张好的原画判断标准是：符合文字描述，给出漂亮、准确的结构、造型、花纹、材质和颜色搭配。最最重要的，还要让根据原画所制作出来的产品，能够在游戏引擎和平台等的限制下，达到好的效果。

?4? 特殊的原画——概念设计 。

上面说到好的原画要准确清晰不含糊，有点一竿子打翻一船人的嫌疑，因为这里有个例外，一种特殊的原画——概念设计（前期设计、气氛设计）。 什么是概念设计？在影视界“概念图”又叫“气氛图”，是指在影视创作领域，根据原著描写和导演个人想像拟定的“示意效果图”，并不一定真切。是指导美术、置景、摄像等工作的重要依据。和普通原画的目的和作用是一样的，都属于产品的制作说明。 在游戏制作领域，概念设计同样是“示意效果图”，他为游戏这个产品提供概念阶段的风格方向说明（前期设计），制作阶段的气氛说明（气氛设计） 所以对概念设计来说，明确的结构和色彩就是不必要的了，他的作用是提供大感觉气氛的设计和参考。反而对光影和环境色有要求。同时，艺术表现上的强烈的笔触、丰富的色彩变化等等仍是锦上添花可有可无的。他本身并不是产品，只是制作说明，只要也必须要说明清楚，很好的完成他作为制作说明的作用，就可以了。

5? 不是原画的原画——宣传原画 。

顾名思义，宣传原画的作用和存在意义，就是“宣传”。这一点和一般的原画的作用刚好相反，反而和插画的作用相近。 但与插画不同的是，宣传原画是将游戏的美术设计而不是情景情节等向消费者展示，所以设计上也有较高的要求。同时为了达到好的宣传作用，那么就必须制作精良画面好看。 因此，宣传原画综合了原画与插画的要求，设计上必须出彩，画面上必须精美。所以对画师的要求是最高的。?

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