画风和画质的区别是什么

1、画风：指的是做画的风格，指画画的笔法与构图。对相同的意境用不同的风格表现出来，把自己的理解用艺术手段突显在画面上，留给人不同的感受。

　2、画质：指的是画面质量。包括清晰度、锐度、镜头畸变、色散度、解析度、色域范围、色彩纯度、色彩平衡等几方面指标。

　画画，又称绘画，是人类以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的艺术，是美术表现形式的一种。其意义包含了利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出绘图者希望表达的概念及意思之目的，常见的绘画类型有炭笔画、油画、水墨画、粉彩画等。

国漫和日漫的画风有何不同？

德加在色彩上只是和印象派差不多，不喜欢在外光上画画，题材的内容和艺术风格也有自己的特色。他在安格尔的一名学生的指导下学习过，之后去了几次意大利。受古典艺术影响较深，有坚实的素描基础。他的画表达了人物的动态，特别是芭蕾舞演员的活动引人注目。还擅长画室内群像。注意颜色，注意构图和造型。

代表作有《舞蹈课》、《芭蕾舞中的姆里?菲奥克尔》、《苦艾酒》、《熨衣妇》、[0x9a8b]等。另外，德加擅长用彩色粉笔画画。就像著名的《舞台上的舞女》。从某种意义上说，印象派对日本艺术的兴趣与他们的宗旨有关。19世纪60年代北斋的作品启发了画家们不必担心透视问题。这引发了对文艺复兴后结构表达规则的质疑。作为大师，本身的鉴赏能力也很高。至于你的问题，个人认为他们喜欢浮世绘的优点。我认为普通人欣赏画最重要的不是理解背景，而是看画的感觉。

你认为这幅画很漂亮。学绘画的人不仅要看感觉，还要看技术。印象派画家认为浮世绘有可以学习的东西，所以添加到了自己的画中。当时莫奈梵高受到日本浮世绘的影响，可能被浮世绘的色彩感和笔法震惊了。可能是因为真实的颜色。这些可能是因为玩得太多了。看到这个很有趣，画了很多关于浮世绘的画，有些人跑到日本呆了一段时间。梵高的很多画里其实藏着浮世绘。莫奈那时也画了很多这种风格的画。

野兽派的创始人和主要代表人物，雕塑家，版画家。他以使用鲜明大胆的色彩而闻名。马蒂斯出生在法国南部。生病住院的时候，妈妈送给他一盒油漆、一套画笔和一本绘画自学手册，让他度过无聊的时光，成为马蒂斯开始艺术生活的第一步。从此马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的契机成为了他一生的转折点。善于吸收各种艺术领域优点的人，《餐桌》是1908年他的画之一，马蒂斯为了研究人体，专门制作了雕塑，创作了70多个雕塑。马蒂斯70多岁的时候，他身体已经很差了，但他对艺术的疯狂程度始终如一。他再也不能画画了，从病床上拿起剪刀开始剪纸。马蒂斯对艺术的这种执着是无法想象的。

相信大部分人对动漫的热情是始于日漫的影响，虽然国漫也有过短暂的发展史，但是它还不足以成为一个独立成熟的市场，是日漫在中国的日渐盛行，我们才开始去学习和借鉴日漫的发展模式。因此，日漫和国漫在一定程度上是有相似性的，不管是在发展模式还是画风上都有一定的相似度。

就拿近些年比较大火的国漫为例子，《妖狐小红娘》、《魔道祖师》以及《灵契》等作品画风都多少和日漫非常接近，就算有略微的不同也是从日漫里衍生出来的，可能在人设和剧情上会带有中国的故事风格和特色，使得它的中国味道更浓，也会更接地气一点。

但是，国漫也是有好好发挥中国特色的，像很多作品可以抛开日漫的影响，做出属于自己特色的风格，非常典型的就是《秦时明月》，《秦时明月》可以说是中国动漫市场逐渐开拓以来，第一部能为人称道的作品，算是国漫中比较经典的代表作。此后《江湖不良人》、《锦衣卫》等作品也才逐渐出头。这些作品的画风可以说和日漫完全区分开了，带有浓重的中国风色彩，在故事的设定上也更加贴合中国历史色彩，宏伟壮观的视觉是它最大的特点。

当然，国漫也不仅仅是在融合中国风上做得独树一帜，就算不是古风动画，我们也开始去思考和创造一个全新的动漫世界，《大鱼海棠》、《大护法》以及《大圣归来》也是一种国漫的新诠释，在画风上独树一帜。

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