键盘乐器分为哪两种

键盘乐器分为拨弦乐器和敲弦乐器两种。拨弦乐器是弦鸣乐器的一种。可以通过使用者的不同操作来达到不同的效果。通过琴弦的震动来达到使用者演奏、抒情的目的。敲弦乐器是弦鸣乐器的一种，是用手或器物击弦振动发音的乐器。 扩展资料 键盘乐器分为敲弦乐器和拨弦乐器两种。敲弦乐器是弦鸣乐器的一种，是用手或器物击弦振动发音的乐器。 筑、扬琴、钢琴、克拉维科德、缶等都属于击弦乐器。钢琴是用琴键带动琴槌敲击琴弦并使其发音的.键盘乐器。是一种既能演奏和声与复调音乐，又能担任独奏、重奏、伴奏的重要乐器。它的结构复杂，音域宽广，表现力极其丰富，并具有高难度的演奏技巧。钢琴的结构部件主要包括键盘、踏板、击弦机、琴槌、琴弦、金属框架及共鸣板。拨弦乐器是弦鸣乐器的一种。可以通过使用者的不同操作来达到不同的效果。通过琴弦的震动来达到使用者演奏、抒情的目的。

口风琴37件 32键 有什么区别啊

我们都知道钢琴的琴键是黑、白键（半音黑键），但是你有看过琴键颜色反过来（半音白键），造型宛若巧克力般的钢琴吗？

在钢琴家族里，我们所常见的半音黑键的，其实是「现代钢琴」（piano），利用击弦的原理发音，可以呈现出浑厚、柔滑，或是尖锐等富变化的音色，表现性很强。其中又可分类为节省空间的「立式」和适合演奏厅使用的「平台式」钢琴。

现代钢琴是意大利大键琴制造师克里斯多弗里(Bartolomeo Cristofori 1655-1731) 为了克服大、小键琴音量偏弱，不适合大型空间演奏，所以改良发明的。弹奏时可借由手指控制力度大小，来表现音量及音色，并且因为同时可以发出强音（意大利文 Forte）和弱音（意大利文 Piano），因而命名为「pianoforte」，也称为 「gravicembalo col piano e forte」，意即：「一台可以弹奏出强和弱音的（有槌子的）大键琴」，后世则简称为Piano。

而半音白键的则有「大键琴」和「小键琴」：

大键琴（Harpsichord），利用拨弦的原理发音，音色很清亮，但是演奏时的力度呈现却不如现代钢琴明显。大键琴是文艺复兴时代和巴洛克时代的主流乐器，巴赫很多作品都是用大键琴演奏的。但18世纪中期现代钢琴发明后，大键琴就渐渐被现代钢琴所取代而式微。

**「沉默的羔羊」里的人魔汉尼拔．莱克特医生最爱的曲子「郭德堡变奏曲」（BWV988）就是巴赫为大键琴所谱写的曲子。

大键琴的每个音都像珠子般跳动，和小键琴压抑扁平的音色相比显的圆润又立体，音色也相对外放许多。Miss Bird's Day在听过大键琴的音色后，突然明白了，那一个个活跳跳的音符，确实是为大键琴量身订做的啊！

相较之下，钢琴版有种不可思议的柔美。

音色的程度比较：

扁平、压抑 ─＞立体、清亮

小键琴 → 现代钢琴→ 大键琴

拨弦是用类似吉他拨弦的方式发音，相较于击弦发音的现代钢琴，小键琴的音色轻柔，音量也较小，并不适合大演奏厅，通常是用在小沙龙的表演，因此后来也渐渐被现代钢琴取代。

口风琴37键与32键的区别从使用范围、使用方法、音域宽度来区分：

使用范围：

1、37键就是比32键音域宽了一些。32键适合年龄比较小的学习者使用，37键适合中学或成年人使用。当然32键会稍微简单一些，不过差别也没有很大。

使用方法：

2、口风琴键盘与其他键盘是一样的认法，两个黑键左边的是1，三个黑键的左边是4，其实知道1在哪里，依次往上按12345671。

音域宽度不同：

3、32健和37健的适应人群不同，32键适合年龄比较小的学习者使用，37键适合中学生或成年人使用，其次37键比32键的音域要宽一些。口风琴是体积小、音准好、旋律性优良的键盘式吹奏乐器，通过侧面的吹嘴吹奏驱动簧片发声，拥有良好的和声能力，广泛应用于各类音乐中。

扩展资料：

口风琴的介绍：

口风琴它既保持了键盘乐器的特性，又吸取了吹奏乐器的特点，所以说它是一种能吹奏的键盘乐器，口风琴使用比较简单，方便适合学生接受，因此把口风琴引入课堂，为音乐教学丰富内容，调节课堂气氛，扩大学生音乐视野，提高学生学习音乐的兴趣。

促进学生综合音乐素质的培养并激发学生审美能力和创造美的能力，有着重要的作用。新大纲指出："音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。

对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。"

音乐教育本体目标是"音乐感受、理解、表现及创新能力培养。"通过感受美，认识美和欣赏美、表现美等，从而发展创造美的能力。

罗宾教授关于创新教学观是这样说的："创新是指学生在学习过程中，所表现出来的探索精神发现新事物，掌握新方法的强烈愿望，以及运用已有知识创造性地解决问题。"对音乐感受之后的在线，就是创新。

在教学中根据学生认识规律，在安排教学内容时由浅入深，循序渐进，奏、唱听动相结合，互相渗透，代替原来单一教学模式，充分发挥音乐艺术本身的特点，让学生在自由积极和愉快的音乐实践中，通过自觉、主动地感受音乐，以及自己动手创造音乐取得学习音乐的兴趣。

参考资料：

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