西方传统油画和东方传统国画有什么区别？

中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。 在画这一系列作品时，我想在色彩上更加当代，当代人对色彩尤其敏感，可以说色彩是当代生活的一大特色。艺术创作是与创作者生活的时代环境密不可分，我生活在其中，每天都感受到它的魅力。另外，我认为中国画的创新突破口是在色彩的表现上，当然中国画的笔墨固然重要，这是无可否认的。但是对于色彩的运用，以及如何更好地与笔墨相结合，真正做到色彩与笔墨之间达成一种默契还有很大的距离。其实，不管东方还是西方的绘画艺术在色彩的表现上都很重要。中国古代青绿山水中的色彩就表现得很好，只是后来越来越概念化，缺少了自然的变化。中国画在色彩的表达上缺少油画在印象绘画时期那样的深入过程，没有更好地对色彩加以研究，仅仅停留在感性的认识上，因而缺少理性的深究，这就造成了中国画在色彩上的不足。为了弥补这种不足，我在这一系列作品中着重在补色方面进行探索。 许平 你在用色上是采用中国画颜料，还是水粉或丙烯颜料。 张值 现在一些人看中国画中的色彩比较丰富，就有一种不良的反映，认为是用水粉或丙烯代之，觉得中国画颜色缺少丰富性，只有水粉或丙烯颜料才能达到这种效果。其实中国画颜料足已表现其色彩的丰富性，我在用色上主张用纯粹的中国画颜料。以前有许多人看了我的国画，问我用的是丙烯还是水粉，我告诉他们用的是地地道道国画颜料，他们都很惊讶！有的认为我没有说实话。但是从他们的态度上我更坚定了我的探索。所以在这一系列作品中我更加强化其色彩明度，但又不失其中国画的意境。 许平 这些是与你以前从事油画创作有关吧！能谈谈你对油画用色与国画用色之间的差别吗？ 张值 其实，这两者之间的用色有许多相同点，尤其是印象派以后以及现代派绘画色彩，中国现当代绘画设色也是深受这些流派的影响。但是，我一直强调自然风景色彩在绘画中的运用，即西画的色彩是以西方的自然风景色彩为基础，而中国画的色彩是以中国山水景象色彩为基础。这是真正区别中西方绘画色彩的一个重要依据，一个色彩画家不懂得这一点是无法画好色彩。前不久，我与来北京中国美术馆“奥地利新抽象绘画展”的五位参展艺术家进行了访谈，从他们的访谈和展品中，我发现他们作品中的色彩与他们国家的风景人文色彩相关。而我以前画油画时过于模仿西画色彩，总是难以表现中国的风景，后来我转向国画用国画颜色，一下子找到了中国山水景象的色泽，那种特定的地域性色彩让我着迷。地域性的色彩更能引起人们心灵的震撼，像莫奈笔下的巴黎公园，凡高的阿尔风景，高更画的塔溪提，董源笔下的江南等等。 许平 你是说在色彩的表现上与特定的自然风光有关。 张值 是，当我看到巴尔蒂斯的作品时，我就想起了法国的田园风光。看到维米尔的画时，就会想到荷兰的风景。从康斯坦布尔的作品中就会看到英国乡村的风光。从董源的画中便会看到中国江南的风光。这些画家的色彩都是源于特定地域的景色，而不是从别人的作品中抄袭而得。而中国画要想在色彩上有大的突破，唯一的途径就是走向自然，走进风景，从中感悟和体验自然色彩的真蒂。我之所以从西画转向中国画，正是由于这一点。那么这些年来我从中得到许多乐趣，也真正对中国画的色彩有了体悟，以前认为只要把色涂上去，且越丰富就越能表现色彩。现在才发现这是最初级的对色彩的理解。而现在像这样的色彩画家比比皆是，又怎能在色彩上有所突破呢。 许平 中国画从上个世纪之初，就开始吸收西方的素描和色彩，已经有了近百年的历史了，你觉得近一百年来中国画在色彩方面有哪些变化？ 张值 这个问题比较大，一下子很难回答。简单扼要地说大致经历了这样的过程：上个世纪之初色彩探索还比较机械，仅仅在材料上加以运用，像王悦之用油画材料画出中国画的效果，或国画材料画出油画效果。其后以林风眠为主张的中西相融，主要体现在色彩的变革上，他大胆地把水粉颜料引入中国画之中，并且形成了独树一帜的彩墨画风。但随着时间的推移，发现水粉色与墨难以相融，时间长了就开始脱落。再后来人们把丙烯色和日本颜料引入中国画，由于这种颜料色泽过于鲜艳，又失了中国画的审美意境。直到上个世纪末本世纪初，有些画家重又回到中国画颜料的探索之中，我个人对色彩的认识而言，我觉得中国画的色彩必须在中国画颜料上花功夫，这才是正道。

一.分类不同：中国画分为工笔、写意；另一种分法是山水、花鸟、人物等；西画分为油画、版画、水彩、雕塑等。

二、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。中国画家就用，而西方就不用，所以西洋画很象实物，中国画不象实物，给人以神韵的感觉。

三、中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背 景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白 。国画注重写意，即借物言志，致力于表现中国画家的精神追求。

四、东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。

五、中国画的山水、花鸟往往含有象征性，例如梅花、松树象征不畏严寒，顶风冒雪，不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美，讲究光和色的调和，画的内容反而居于次要地位。中国画的景物，不重视、也不描绘物体上的光及色彩变化，而注重景物的神韵，即不重视形似而重视神似，注重“以形传神”、“形神兼备”。西洋画受科学法则的制约，即遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作。

六、中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。

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