唱歌的气息是什么

唱歌中的气息到底是什么

　呼吸的方式主要有三种：

　胸式呼吸：最短最浅的一种呼吸法。吸气时胸部紧张，整个身体的状态是往上提的。这种方法看起来吸得很足了，其实是歌唱当中最要命的一种状态。因为气息短而浅，常常都不够唱完一个乐句，不够唱就要使劲憋，使得整个人的状态越来越僵。

　腹式呼吸：比胸式呼吸深一些，让人很有气沉丹田的成就感。僵硬程度虽然没有胸式呼吸要命，但单纯的腹式呼吸也是很难受的。

　胸腹联合式呼吸：这是歌唱当中最好的呼吸状态。不需要太多解释，人在躺在床上睡着的时候就是非常自然平静的胸腹联合式呼吸。

　曾经听过一个专家讲座，有一句话让我印象非常深刻。

　?歌唱中所有僵硬的，难受的一定都是错误的。正确的歌唱将使人身心舒畅，精神爽朗。?

　如果你存在气息方面的问题，试试躺下来，放松。然后开始张口唱。

　2、哪里吸，哪里唱。怎么吸，怎么唱。吸多少，唱多少?　哪里吸?

　我们每天都在呼吸，但好像真的没有多少人研究过自己肿么吸的耶。。

　好吧。

　我们的气孔有鼻子和嘴巴两个。

　不得不承认，高位置的歌唱是保证音色的前提条件，鼻子明显长在嘴巴上面嘛= = 。哪里吸哪里唱就是这个神奇的道理。

　刚开始可以练习用鼻子慢慢吸(张嘴呼吸很容易吸到胸部去)，吸下来，感受到腰围一圈都在膨胀，然后在刚才吸进气的地方唱(一下解释了怎么吸，怎么唱)

　等到你不用躺下来也能掌握胸腹联合呼吸的时候就可以用嘴巴吸，嘴巴鼻子一起吸，爱怎么吸怎么吸。。。

　吸多少唱多少?

　气息是歌唱前提，不同的音高消耗的气息量是不同的，越高的音越要消耗越多的气息。不过只要吸得到位，吸多少真的就能唱多少，哼鸣能哼到的音高理论上都能唱到的。

　3、不要?反着来?

　在自然吸饱了气的状态下，腰部一圈是扩张的。

　歌唱的时候，横膈膜下降，会有一种下沉的感觉，但是这个时候!小腹是慢慢收进来的，绝对不能再撑出去了。这好比一个气球，气放出去的时候气球是缩小的，再继续扩张就不科学了啊喂。。

　同理可得，歌唱状态下小腹再撑出去的都是?反着来?，横膈膜的联合整体支撑才是歌唱状态，一味的夸张收缩小腹这只会导致全身僵硬，僵硬到最后唱不出声来。

　唱歌时的气息如何运用

　当我们运用各部位肌肉进行歌唱气息的控制时，可以感觉到肺内的气息对肺壁具有一种压力。这种压力是由于呼吸器官的各控制部位作用的结果。其压力的方向和力度与控制部位相应存在，并且压力的方向与控制部位的作用力方向相反，但力度相等。

　在歌唱发声时，人体对气息的感觉部位有胸部、肋部、腰部、腹部和后锯肌部位。这种压力的感觉可称作气势的感觉。因为呼吸运动中的气启、是通过呼吸支点的形成来作用于发声的，而呼吸支点是肺内气势压力的集中点，故而气势感觉的点源在呼吸支点。

　气息在各部位形成的气势感觉，大致可分成五个方面：

　(1)气息对前胸的压力与气势

　动作：自然挺胸并以气息保持胸腔空间。

　感觉：精神饱满，感情奔放，易于表现。

　气势：贯通流畅，保持上提性气势。

　(2)气息对两侧的压力与气势

　动作：两侧扩张，控制呼吸支点。

　感觉：胸怀宽广，凌空展翅感。

　气势：气息横向集聚，平稳支持性气势。

　(3)气息对横膈膜的压力与气势

　动作：向深度发展，收缩横膈膜。

　感觉：腹部自然扩张，动力丰富感。

　气势：动力作用，运气上推性气势。

　(4)气息对后锯肌的压力与气势

　动作：后锯肌向后侧气息性扩展。

　感觉：后锯肌部压力较大，聚力较强感。

　气势：强力度的上冲性气势。

　(5)气息对腰围的压力与气势

　动作：腰部周围均匀扩展。

　感觉：气息下沉扩张，稳坐泰山感。

　气势：沉着、扎实、收缩性气势。

　在歌唱发声时，上述诸气势应在有机的组合状态中，根据发声的要求，可略有偏重地加以运用。切忌孤立、静止、顾此失彼，以致导致运气控制中的不良习惯。

唱歌什么是气息呢

假声

人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（如男作女声）为假声。没有经过训练的嗓音，由自然声区往高处说或唱，到一定的高度就感到困难，若再高，声音就突然改变，失去原有的音色，而变成又虚又弱又无色彩的声音，即所谓“假声”。中国戏曲界称真声与假声为真嗓与假嗓,大嗓与小嗓,大本腔与二本腔等。我国传统说法是男女都有真声与假声；西洋则没有真声之说，仅称之为胸声。男女都有胸声。但假声只限男声。女声只有头声和比头声更高的“哨声”。

人的声带有两种发声机能，即发胸声的重机能与发假声或头声的轻机能。发真声以甲杓肌的作用为主，声带全振,边缘圆纯,声音饱满响亮,声门随音频开合,用气较省，一般在中低声区使用。发假声则以环甲肌的作用为主，声带局部（边缘）振动、边缘薄，声门闭合不严，有一梭形缝隙，费气较多，一般在高声区使用。

天然假声并无表现力，有表现力的是受过训练的、有呼吸支持与有共鸣的艺术假声。中国戏曲中的青衣，古代欧洲一些教堂里（如英国与俄罗斯的教堂）的男性女高音或男性女低音等都是用假声演唱；中国京剧、昆曲中的小生、中国民间的青海民歌花儿和瑞士、奥地利山区的约德尔（一种山歌）的演唱，则是真假声交替使用；中国戏曲中的老生、老旦，中国和世界很多地区的民歌，大都是用真声演唱。

假声是歌唱技巧之一。从声带发声来说，假声主要是声带边缘振动，声带不完全闭合，张力不强，气力不大，带有头腔共鸣泛音，音质有别于真声（Speaking Vioce），声音透明、纤柔、轻盈。这种特殊的发声方法为男声所特有。天然的假声 又空又虚又无色彩，受过训练、有表现力的假声是歌唱的假声。

假声歌唱历史悠久，早在8世纪西班牙就十分盛行假声歌唱，很快就代替了唱诗班中的童声。帕勒斯特里那（Palestrina）曾为假声歌手写有不少弥撒曲和经文歌。意大利教堂聘用不少西班牙假声歌手，著名的有莫拉列斯(C.Morales1500-1553)路易.达.维多利亚(T.Luis da Victoria,约1548-1611)，蒂.桑托斯(G.di Santos)等。史学家认为西班牙的假声歌手实际上可能也是阉人歌手，只是叫法不同而已。

17世纪随着阉人歌手的兴起，假声歌手开始衰落。不过，在常规男高音演唱中是经常采用的，如20 世纪著名的男高音歌唱家吉(B.Gigli)、斯基帕(T.Schipa)、克劳斯(A.Kraus)、盖达(N.Gedda)、卡雷拉斯等的假声唱法，那半透明的音效，惟妙惟肖，堪称一绝。

counterenor一词，中译很不划一，也很难译准，如译为“假声男高音”、“上男高音”、“最高男高音 ”、“假女低音”、“小女低音”、“男生女低音”、“小生男高音”、“男声中音”、“高次中音”、“反男高音”等等，不一而足。我取“高男高音”。

意大利盛行阉人歌手，英国则是高男高音嗓音之乡，阉人歌手从歌剧舞台销声匿迹时，英国的男高音虽也处于没落时期，但从未消失，一直延续至今。二战后，欧洲盛行一种古乐表演流派，演唱早期的声乐作品，歌唱方法和声音效果力求恢复古乐的原貌，尽可能真实地再现古乐纯正之美。于是高男高音也得以借复古之势重返乐坛，着要归功于阿尔佛雷德.戴勒（Alfrde deller,1912-1979)的率先倡导及其歌唱艺术。

高男高音和阉人歌手或假声男高音有所不同，不能混为一谈。音域一般都超过正常音域，在高声区采用一种头声区发声方法，着是一种有气息支持和共鸣效果的歌唱方法，声音结实有利，几乎具备乐器般纯净、清脆的音色，声响特殊。

继戴勒之后，在国际乐坛上涌现了一批很有潜质的男高音后起之秀，如鲍曼、克里斯多费里斯、李拉金、阿萨凡、斯克尔等，他们的演唱风格和发发声方法也不完全相同，各有特点，别具一格。

首先，什么是气息?

唱歌 必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)

就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。(现在市面上，大多的练气 方法 ，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力)

练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。

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