民族乐器哪个好学?

问题一：中国民族乐器学哪个最好？ 最好最简单是葫芦丝，就是八个音，气息量也不大，指法也简单。还有月琴、柳琴、阮和古筝都是比较好学的。

问题二：民族乐器中哪种相对而言比较好学？ 古筝是民族乐器中最简单的，也是最好听的，就是携带有点麻烦…唯一的缺点

问题三：现在学什么乐器的最多啊，民乐里面哪种学的比较多 20分 古筝二胡最多。。还有就是琵琶和民族打击乐。。你要是想学乐器建议你选择没什么人学的比如低音贝斯大阮柳琴低音笙低音唢呐之类的。。

问题四：民族乐器里哪个最容易学? 根据我自己的经验，学古筝吧，我高三才开始学的，是为了做为高考的第2专业啊，很多老师推荐我学这个，说比较容易上手，学起来有兴趣啊我现在大三啦，大学几年也没有怎么练过，现在弹6级的曲子了，就是像瑶族舞曲，香山射鼓那样的曲子啊 你可以去古曲网听下看是什么样的难度和效果啊！我想说的就是兴趣是最好的老师，既然喜欢就会愿意练．平常古筝也可以立起来放家厂，并不占地方的．

问题五：什么民族乐器比较好学？ 首先：葫芦丝，巴乌，笛子

其次：古筝，箫，唢呐

最后：二胡，古琴等等

问题六：民族乐器哪一种好学？ 古筝是民族乐器中最简单的，也是最好听的，就是携带有点麻烦…唯一的缺点

问题七：民乐哪个好学些？ 首先说这里有很多人在这里滥竽充数 我搞音乐多年 教学也8年了 我这里有艺术培训班所以有很多人学习各种乐器 对很多乐器我是很了解的 因为本身我就开琴行

首先你说的这些弹拨乐器里秦琴是简单些 但已经要淘汰了没有很多用途 箜篌

阮、古琴、琵琶、柳琴、秦琴、月琴海扬琴当中阮 柳琴 月琴都不是独奏类乐器基本都用在戏曲或民族交响乐当中难度不大 但要对很多民族文化特别是戏曲耳熟能详才可以 古琴 琵琶可以说是这里面最难的 特别是古琴目前我们还在研究当中

所以我推荐古筝 入门简单 但是要是演奏出高水平的曲子都需要刻苦的练习 古筝适合独奏 观赏性强 也很实用 只是有一点不适合你的要求就是大了点

要是小一点有简单的 我推荐葫芦丝！

问题八：什么乐器容易学，考级快？最好是民族乐器 古筝吧 葫芦丝也有考级？一共一个八度的乐器 古筝应该是民族乐器里最简单的了 考级也快 但是我本人不喜欢这个乐器

问题九：我想学一种中国民族乐器，哪种比较易学？谢 ! 推荐竹笛 学两三年左右就不错了 一支笛子也就几百元

问题十：想让孩子学民族乐器，学哪个好 你好`

我就给你介绍几种相对容易学,价钱又不贵,又能让你拥有音乐才华的乐器吧.有一点必须说明，为什么我说的都是管乐呢？管乐相对于弦乐来说上手稍微简单一些，而且又恨多乐器是并不常见的，吹起来也很有感觉。在中国古代有一种说法：“丝不如竹，竹不如肉。”这就是说明了管乐器有着独特的地位。而且。。一通百通的！会一门其他都差不多的，所以很多人会数十种乐器，并不稀奇。自己可以对比一下,选择适合自己的乐器.

后面很多都是注释,可以简单了解下.

西洋民族乐器：

1.卡祖，50元一只。

KAZOO(卡祖笛)是一个极为特殊的乐器，它通过人声哼唱发出的声音，依靠自身的膜片和共鸣管的声音放大，可以发出嘶哑的音色，有点类似萨克斯管。演奏者只要能哼唱歌曲，就可以用KAZOO演奏，很快就可以掌握演奏技巧。这个小家伙可以让你不用学乐理, 不用背谱子，甚至都不用练习，一分钟就能演奏出你梦中的调子。喝酒之余随时可从口袋抽出来助兴， 简直可以称的上是简易十孔口琴，是很多国外乐手及歌手演出的客串乐器。卡祖笛结构极其简单，膜可换（换的时候小心塞子不要弄破裂，换好膜要把塞子固定好，保鲜膜、笛膜都可以代替的），一头大，一头小，演奏的时候把大头含在口中，不是像口琴那样吹气，而是用你的嗓子哼哼曲调，声带的震动带动KAZOO上面声膜的震动。

2.哨笛，75元或者190元。

哨笛起源于中国的骨笛，11世纪传入欧洲。15世纪爱尔兰宫廷就有关于御用哨笛手的记载，哨笛有六个孔，俗称6孔哨笛。 19世纪前页，一个叫Clarke的人在曼彻斯特开办了一个哨笛工厂，这是第一次哨笛以作坊生产的方式出现。哨笛一般由金属制作，也有木制的，锡皮打制的哨笛称为锡哨笛，吹气口为塑料或者木片制成，这种哨笛在爱尔兰传统音乐里使用最为广泛，所以又被称作为爱尔兰哨笛。（irishwhistle） 在英伦三岛上，曾经有许多街头艺人为1便士用哨笛表演一首曲子，所以哨笛也被称为便士哨笛（penny whistle)。

3.陶笛，100元左右。

陶笛陶笛（英语：Ocarina，也译作洋埙、瓦埙、土笛、奥卡利那笛等），是一种源自意大利、状似潜艇、有哨口、十按孔的、通常用陶土烧制的吹管乐器。现代状似潜艇的“ocarina”跟中国的埙有没有共同源头，已无从稽考，而两者除了外形上的分别外，主要的分别还在于前者有哨口，后者没有；共通点则是两者都是主要以陶泥烧制的闭管式乐器，因此，“陶笛”一词的使用者偶尔会把这词跟中国的“埙”混同。

4.嘟嘟克。流行语亚美利亚地区，声音类思雨中国的管子，在电视剧《神话》中一道介绍匈奴什么少数民族的时候这种声音就会响起，《血色迷雾》也有大量的出现。声音比较浑厚。

而在中国民族乐器里面我推介下面几种乐器：

埙。古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔。亦称“陶埙”。以陶制最为普通，也有石制和骨制等。它也是是我国特有的闭口吹奏乐器，在世界原始艺术史中占有重要的地位。埙的种类很多，除了传统的卵形埙，还有葫芦埙、握埙、鸳鸯埙、子母埙等多种类型。传统的埙多为卵形埙，现在则有葫芦埙、握埙、鸳鸯埙、子母埙等多种，样式美观，工艺精细。很多形制特别的埙声音很浑厚深沉，外形也十分奇特。

九孔巴乌，又叫做箫乌。虽说巴乌葫芦丝现在很流行了，但是我想一般没有几个人会吹九孔巴乌吧！箫乌是由安徽省五河县第四中学李凯老师（五河李奇）在传统葫芦丝与巴乌基础上研制发明的一种九孔竖吹簧管乐器，其发音簧片由合金铜片刮制而成，管身有紫竹的和木制的，因为它和箫一样是竖吹的，外观和箫相似，声音却和葫芦丝与巴乌是一样的，同时因为它与箫的音色也比......>>

问题一：古筝和古琴有什么区别？ 我是学古筝的,,.所以我就说说他们的区别吧~~古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器，形成了3000多年前的，传说为伏羲、神农氏所造；古筝则晚得多，形成于秦代，相传秦时有婉无义者，将瑟（乐器）传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称秦筝。这是两者形成年代上的区别。

其二，古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，故古称七弦琴。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上，属弹拨乐类的无马乐器；古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24－26弦。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属弹拨乐类的有马乐器。

其三，古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个琴徵，可以弹奏出许许多多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为琴、棋、书、画之首；而古筝基本上是一弦1－2个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳。

其四，古琴琴谱自成一格，古时称为文字谱，到了唐朝后称“减字谱；而古筝古时多用工尺谱，现今多用简谱、五线谱。

其五，古琴的代表曲目最古远的是《碣石调.幽兰》一曲，描写孔子不得志以空谷幽兰自喻，据今已有1400多年。还有《广陵散》、《潇洒云水》、《梅花三弄》等，现存琴谱约有数千首之多。我国史籍记载有俞伯牙和钟子期高山流水遇知音的传说，以及三国中孔明巧施空城计，操琴退司马十万大军的故事，说的都是古琴而非古筝。1977年，美国发射的旅行家宇宙飞船超过太阳系向银河系太空进发，该飞船所播放的《流水》一曲，就是用我国古琴弹奏出来的名曲；古筝的古曲代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》等。 S

古筝的声音大，很动听，弹奏的时候加持力很强。想要用它来醉人是再好不过了。所以自古以来多是些女孩子练一练好卖艺。古琴声音小，比较内向。只有在某些特殊的环境下会特别感动人，而往往感动的也只是弹琴人自己。一些大师也曾弹出过加持力很强的曲子，让人觉得如听万壑松，陶醉得不得了。但从古琴的结构和顶展历史来看，古琴真正的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然。天人合一是一个弹琴者最终的归宿。所以古筝比较倾向于是弹给别人听的，古琴则更倾向于弹给自己听。#古筝一弹，就会有许多人被吸引过来听，而古琴的知音却总是可遇不可求的。我个人见解.

zhidao.baidu/question/2716046

问题二：古琴属于那一种类型乐器？ 古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。本世纪初才被称作古琴。琴的创制者有昔伏羲作琴、神农作琴、舜作五弦之琴以歌南风等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经?关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经?小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。

古琴结构

古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形，在项、腰处两旁有月牙形或呈方折凹人。底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空（穿弦用），琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫平琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，用以标记音位。

古琴造型

古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。

古琴演化

唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而 *** 。现存的唐琴大部分常在龙池、凤沼的面板上贴有两块小桐木，作为假纳音，直至明代初期，仍有制琴家采用这种方法。唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、流水断等。其表面漆灰则有墨、栗壳色两种，有朱红漆者皆为后人修补时所加。灰胎皆为纯鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背两侧直至面板边际，以防止上下板开胶。这些琴的边长皆在120至125厘米之间。

宋代的古琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米，琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴，为北宋琴主要风格之一。南宋，除仿古之作外，体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，为南宋制琴的主要风格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。断纹有蛇腹断、冰纹断、流水断等，牛毛断则鲜见。灰胎仍以鹿角灰为主，也有用麻布打底者，但不多见。北宋晚期还出现了八宝灰(即将金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐以后制琴史上的一个重要阶段，官方甚至设局制琴，即所谓“官琴”。

元代制琴是宋、明之间的过渡期制品，由于历时比较短，现存的实物也比较少。明代造琴之多盛况空前，不论皇帝亲王还是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家。四王之中惟潞王造琴最多，制作始于崇祯年间，据传达四五百张之多，且式样尺寸一致，均按年份次序编号刻款于腹内；琴背刻有琴名“中和”，敬一主人题“仰长江水”诗文以及“潞国世传”大印一方，皆用八宝漆灰。

弹奏方法

演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、技音一百四十七个。演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺......>>

问题三：古琴是什么乐器,声音如何 古琴有点类似古筝，尺寸比古筝小一些，又叫做瑶琴、玉琴，是我国传统拨弦乐器，历史悠久，古筝也是在其基础上发展过来的。声音比古筝的高一些。可听一下《极乐吟》《阳关三叠》《拉纤歌》《离骚》《清泉石上流》等，感受一下古琴之声。

问题四：古琴是什么？ 古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，有3千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。自古“琴”为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。

琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。大量诗词文赋中有琴的身影。现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。主要流传范围是汉文化圈国家和地区，如中国、朝鲜、日本和东南亚，而欧洲、美洲也有琴人组织的琴社。

古琴是汉民族最早的拨弦乐器，是汉文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。

琴的来源无从稽考，不过中华古代文明之初的各个氏族领袖都与琴的创始传说有关，如伏羲造琴、

神农造琴、唐尧造琴、黄帝造琴和虞舜造琴等传说，但无考古支持，应为附会之说。甲骨文中有琴字，不过它可能从像箜篌这种中东竖琴发展而来，而箜篌最早出土样本是在新疆省且末县，可追溯到公元前400年至前200年。关于琴的最早文字记载见于《诗经》，与琴相似的最古实物是曾侯乙墓中的筑和十弦琴。筑长度与现代琴相仿，而十弦琴长度是现代琴的一半，琴体较厚，琴面不平，无徽位。战国中期和西汉则有比现代琴短些的七弦琴出土。曾侯乙出土的十弦琴面板呈曲线，琴头微昂，腰部下凹，尾部上翘，下有一足，很像单足的夔，有礼器的象征。

西周时的钟仪是现存记载中最早的一位专业琴人。[1]据史料记载春秋时诸侯宫廷中都有琴家，且大多以“师“为氏，如师旷、师文、师襄和师涓等。史载他们都有高超的琴艺。而在先琴时期琴被用于伴奏和演唱，称为“弦歌”。在《诗经》等文学作品中也有大量关于琴的记载，可见当时琴已有较丰富的表现力。战国时期随着音乐的不断进步，琴乐也得到了很大地发展和普及，从而涌现了大量的琴人，如伯牙与钟子期的高山流水遇知音的精典千古传诵。而琴作为主要的乐器，被士人赋予礼制修心养性的功能和审美，所谓“君子之近琴瑟，此仪节也，非以心也”和“士不故不撤琴瑟”。儒学创始人孔子对琴十分推崇，能弹琴唱诗经三百首，还曾向师襄学琴，成为后世士人典范。后人附会作有《孔子读易》和《泣颜回》两琴曲。期间著名的琴人还有师旷、伯牙、雍门周、孔子等。

问题五：古筝和古琴是什么区别? 古筝相对于古琴来说能简单些，毕竟指法不是很复杂、 谱子看起来也是古筝比较容易懂，不过有时候古筝转调有点麻烦、 我个人还挺喜欢古琴声音的，很有韵味，不过要是学古琴的话入门时间有点长，古琴不像古筝那样容易懂、 我觉得现在学古筝的人比较多，但是不管是古琴还是古筝，能学精的人还是很少的、 如果亲想要学习只是用来充实业余时间的话我建议学古筝、 我刚学习古筝的时候还好，我学古琴，回家练琴的时候我爸妈都不敢在家呆着…… 弹不好就是噪音……

问题六：古琴一般与什么乐器合奏什么曲子? 与箫配合最经典。著名的琴箫合奏曲：渔樵问答 平沙落雁 梅花三弄 凤求凰 卧看云起

问题七：说明什么乐器属于古琴，顺便问一下琵琶是古琴吗 古琴要看自己的经济条件，能承受的可以考虑一下，古琴很能陶冶情操的，古典中的代表乐器。但是要考虑一个问题，男孩子还是考虑笛箫比较合适，要是女孩子可以在古琴和琵琶中选择。埙这个乐器总是给人悲伤的感觉，还是少玩比较好。陶笛这个要提醒一下，不是中国古典乐器哦。在意大利和日本比较流行，国内这方面的老是相较之下比较人，资源有点稀缺。个人建议，希望对楼主有参考意义。

问题八：古琴和吉他有什么区别？ 古琴和吉他虽然同属拨弦乐器这一大类，但无论历史起源、乐器的外形（形制）、定音方法、弹奏技术要求，还是曲调风格，以及音色等方面，二者无一相同。

从历史起源看，古琴是中国土生土长的乐器，诞生于大约三千年前；而吉他则最初其前身由 *** 地区随摩尔人西侵而流入西班牙，于十六世纪定型为今天的形状，传入我国已经是十九世纪末期以后的事情了。

从外形上看，古琴整体为条形的箱状，琴面上张有七根琴弦；而吉他则由“8”形的共鸣箱与长条的琴颈构成，张有六根琴弦；古琴在琴箱上没有取音的金属品丝，也没有音孔，只有标记泛音的音徽，而吉他则有专用于左手取音的指板，指板上嵌有金属品丝，音箱上有圆形的音孔（爵士吉他则如小提琴般在两侧开有F形的音孔）。

在定音方法上，古琴通常是按照中国传统五声音阶，以二度、三度关系来定音；而吉他则按纯四度关系来定音。

在弹奏技术方面，首先是弹奏姿态，古琴是横放在弹奏者身前的案几上，弹奏着正对古琴端坐，以双手弹奏；吉他则是将乐器斜抱怀中，古典吉他必须以坐姿弹奏，而如民谣吉他的弹奏姿势就较为随意，坐姿、立姿皆可；在左手按弦取音上，古琴讲究“揉弦”，左手按住琴弦后要晃动按弦手指，使琴声发出类似滑音的效果；吉他除了特别要求，通常按弦后手指要保持稳定；右手的拨弦，古琴对单根琴弦的弹奏有钩、挑、弹、捻等多种手法，吉他则主要为单指钩拨弹弦；古琴也有扫弦的奏法，称作“划”弦，主要用于快速的琶音弹奏，吉他的扫弦奏法手法十分丰富，主要用于各种节奏；

在音响方面，古琴的琴声具有较强的穿透力，吉他则音量较弱；但二者都不适合与其他乐器合奏；

在音色方面，古琴的音色沉着厚重；吉他则随不同类别而有所区别，古典吉他音色柔和圆润、弗拉门戈吉他音色清亮、民谣吉他则较为锐利。

在曲调风格上，由于古琴以泛音弹奏为主，故长于悠扬的旋律，不适合现代和声的演奏，而吉他以基音弹奏为主，所以不仅适合多声部和声的弹奏，还可以为各种节奏的曲调伴奏。

另外，现代吉他结合电声技术，发展出了电声吉他，古琴则始终保持着其原来的面貌。

问题九：琴、瑟分别指的是什么乐器？尽量详细点！ 1.瑟是古代一种弹奏板箱体弦鸣乐器。瑟的得名不详，古书《释名．释乐器》中有“瑟，施弦张之瑟瑟然也”，认为瑟得名于其声音，这种解释多少有些牵强。

瑟在以往考古发现的弦乐器中所占比重最大，它的出土地点集中在湖北、湖南和河南三省，并且绝大部分是出自东周楚墓，江苏、安徽、山东和辽宁等省只有一些零星发现，年代也大多较晚。

瑟类似于今天的古筝，瑟体都是木制，一端有用来固定弦的“枘”，根据“枘”的多少，瑟又可以分为不同的类型，如2枘瑟、3枘瑟、5枘瑟等。

在洛庄汉墓的乐器坑里，共发现了7架瑟，但木结构都早已腐烂，只剩下遗迹。但是，这些瑟的瑟枘都保存完好,瑟枘为青铜镏金铸造，时至今日仍金光灿灿。在本次洛庄汉墓出土乐器鉴定过程中，有可能以现代的古筝来代替瑟出现。至于那些腐烂的瑟，将来可以根据遗迹进行复制。

2.琴，弹弦乐器。古代称琴、瑶琴。现代称古琴、七弦琴。《诗经》、《左传》、《国语》、《吕氏春秋》等文献都有记载。东周各国乐官多精通琴艺，如楚国钟义、晋国师旷等。孔子琴艺娴熟，他教授的“六艺”中，即有弹琴诵诗的内容。汉魏以来的司马相如、蔡邕、嵇康都以弹琴著称。唐代李峤、李欣、李白、韩愈、白居易、张祜等诗人，为弹琴写下了不朽的诗句。宋徽宗赵佶热爱琴艺，曾广搜天下名琴藏于特设的“万琴堂”。南宋末年以来，随着古琴演奏艺术的发展，由于演奏风格、师承渊源、所据传谱的不同，形成众多的派，各有卓越的琴家和琴曲。著名琴派有浙派、虞山派、广陵派。近代有浦城派、泛川派、九嶷派、诸城派、岭南派等。近年出版的《琴曲集成》收录琴谱一百五十余种，琴曲三千首以上，可见古琴音乐遗产之丰富。

古琴制作工艺也有悠久的历史，制琴名家辈出。唐代，仅四川雷氏家族就有雷霄、雷威、雷珏、雷迅等十余人。还有张越、郭亮、李勉等高手。给后世留下不少精品。宋代名家有朱仁济、卫中正和金道，元代有朱致远、严古清，明代有祝公望、张敬修等。

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