导演和制片人的区别有哪些

**制作中导演和制片人是很重要的，那么导演和制片人的区别有哪些呢？下面一起看一下吧，希望可以给大家带来帮助。

1、职业定义：

制片人，一般指影视剧制片生产制作人。制片人是剧组的主宰，摄制组的最高权力者，从片子的形成到片子的上映，是全片贯穿的核心 。

导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。

2、具体工作：

制片人负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。

导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。指导拍摄现场的灯光、 剧务、 演员、 摄像、 录音、 美术、 化妆、 服装等各部门工作。

1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式；

2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员；

3、根据剧本和拍摄要求选择外景或知道搭建室内景；

4、指导道具组完成道具的准备和布置工作；

5、指挥现场拍摄工作；

6、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等；

7、与出片方商讨作品的宣传计划。

1、负责摄制组日常工作的管理，教育组员认真执行摄制组各项规章制度；

2、了解导演创作意图，负责召集主创人员和全组开会，统一创作思想，为按期完成影片制作提供条件；

3、编制制片计划和预算，带领制片部门对摄制组的工作实施有效的管理；

4、审核组员的业务能力，与导演共同核定演员和职员名单，在组员去留上有建议权；

5、负责解决影视剧生产中出现的各种困难，协调各部门之间的工作关系；

6、总体把握和审核各种开支，严格执行财务制度，代表制片人负责影片成本核算和设置工作总结；

7、负责与演职人员签约及各部门人员的手续办理，实施对全组人员的管理。

国内的**制作公司通常由哪些部门构成？各自的职责是怎样的？

　一部**好看是要说这个导演好还是这个**的编剧好?其实，一部好的**是全体幕后台前所有人的努力，单单凭个人是完成不了一部**的。下面我介绍一下编剧和导演的区别。

　 一、编剧

　1.简介

　编剧，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编(个别须获得授权)，一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作(剧本的修改权归编剧所有)。因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为:**编剧、电视编剧、话剧编剧等。

　2.能力

　A、影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划:题材选择，表现手法及方式创意。

　B、编写剧本，即创作出故事、台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。

　C、把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。

　3.要求

　A.流程掌握

　专业的编剧对中文、影视文学、各种书籍等都较了解;并熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程，熟悉电视、戏剧表现手法。非专业编剧并不在此列。

　B.影片分析

　包括对主题、 结构 、人物、 场景 、景别 、空间 、机位、 光线、影调和对话。

　4.编剧地位

　编剧为整部**或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。而剧本的"本"所表示的并不仅仅是本子，还有根本、基本的含义。

　在不同的国家地区，编剧的地位都不尽相同。在日本，无论电视、动漫、还是**，管理整个剧情的往往是编剧，导演反而较次。在美国，编剧年薪大都不低，在一般人年薪最高为五万美元之际，美国编剧的年薪却是二十万美元。在香港地区，编剧新人一般月薪为两万港元，逐步可能会提升至三万到四万，有好作品的话会更多。而大陆方面，新人则约为一个月三千元(有的按集数而定)。

　二、导演

　1.简介

　导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。

　导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。

　2.职责

　A.组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式

　B.与制片人和导演组其他成员携手遴选演员

　C.根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景

　D.指导道具组完成道具的准备和布置工作

　E.指挥现场拍摄工作

　F.指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等

　G.与出片方商讨作品的宣传计划。

3.**导演

　**导演同时运用了演员的身体及情绪/视线的选择/光线的调度/画面的构成/剪接的逻辑/音声的搭配，将某个剧本呈现于影像屏幕上，从而将这个剧本(以及如果有的话：它的思想)表现给观众的人。

　**工业涵盖多元的专业技术，从制片、摄影、灯光、美术指导、场务、演员、录音、混音、后期特效等，十分庞杂。绝大多数现代**导演无法广泛专精以上各项专业技术，但他/她仍可以支配旗下所有各该部门的专业人士，依照他/她的意志工作。

　4.舞台剧导演

　舞台剧导演的工作是一个贯穿的完整过程，从剧本的阅读、演员的选择与合作，到舞台空间、服装化妆、灯光等的设计，都是导演工作的组成部分。舞台导演有孟欣，米龙等。

　我推荐：代表导演人物

　1.张艺谋

　1982年毕业于北京**学院摄影系,最初担任摄影。他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影，以追求画面造型的力度和象征性，而广受赞誉。1987年独立执导《红高粱》，之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》《满城尽带黄金甲》《山楂树之恋》等作品。

　几乎所有作品都入围国际重要**节，有的获大奖。张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。张艺谋**在风格和语言上不断探索、创新，代表了新的**潮流的崛起。

　2.斯蒂芬?斯皮尔伯格

　1947年诞生于俄亥俄州的辛辛那提市，其父是个电子计算机专家，其母是位颇有造诣的古典乐曲演奏家。斯皮尔伯格自小便喜欢冒险与幻想，又勤于思考。1971年，初出茅庐的斯皮尔伯格仅用十天就导演了他的第一部电视片《决斗》(《Duel》)。这部成本仅为30万美元的片子在欧洲上映时竟为环球公司赚了几百万美元，令圈内人士刮目相看。

　不久，他又指挥着一支庞大的摄制队伍和一条任性的机器鲨鱼拍摄了他的首部巨制《大白鲨》(《Jaws》1975)。从1977年开始，陆续执导了和制作了《第三类接触》(《Close Encounters of the ThirdKind》1977)、《外星人》(《Gremlins》1984)、《回到未来》(《Back to the Future》1985)和《印第安纳?琼斯》系列(《Indiana Jones and the Temple of Moon》1984、《Indiana Jones and the Last Crusade》1989)等诸多巨片。这些影片都以充满幻想的故事情节给观众以前所未有的离奇感受，引起了极大的反响。令斯皮尔伯格在美国几乎家喻户晓。同时，他也被提名为奥斯卡奖最佳导演。进入90年代，他更是马不停蹄，举措惊人。拍摄了影片《胡克船长》(《Hook》1991)、《侏罗纪公园》(《Jurassic Park》1993)。之后他又推出一部与《侏罗纪公园》风格迦异的写实抒情的人文黑白片《辛德勒名单》(Schindler's List》1993)。在该片中，流淌着尤太血液的斯皮尔伯格用史诗般的镜头把五十年前二次大战中德国纳粹屠杀六百万犹太人的惨剧搬上了银幕。斯皮尔伯格明知冷肃的题材、沉重的主题不被票房看好，但敢于冒险的他却抛弃了最拿手的玩意儿?**特技，而采用了黑白底片与手提式摄影机。终于，斯皮尔伯格战胜了挑战，他以深沉的激情拍出了影片的真实感、历史感与人道主义襟怀，影片不仅赢得了高票房，还与《侏罗纪公园》一起，真正实现了他追求已求的奥斯卡之梦。

　3.詹姆斯?卡梅隆

　1954年8月16日生于加拿大安大略省的好莱坞著名**导演。他的父亲是一个电气工程师，母亲是一个艺术家，这似乎注定他一生下来就会具有工程和艺术两方面的才华。少年时的詹姆斯?卡梅隆就具有非凡的工程才能和组织能力，他曾经带领小伙伴们制造过一个足以在地面上留下弹坑的抛石机，以及用一个自制的潜水艇把一只老鼠送到了尼亚加拉河底。在艺术方面，他曾和母亲学习过多年的绘画，并且曾在家乡举办过画展，并且很小就开始写科幻小说，他12岁时所写的一部科幻小说被看作是他的科幻影片《深渊》故事的原型。在他14岁的时候，他看到了大师斯坦利?库布里克的《2001太空漫游》。当时詹姆斯?卡梅隆被惊呆了，在**院里连续看了10遍之多，从此在他心灵中萌发了制作**的愿望。

　卡梅隆擅长拍摄动作片以及科幻**。他所导演的这些**经常超出预定计划以及预算，不过都很卖座。自1984年推出自编自导的科幻片《魔鬼终结者》后，使他一夜成名，之后多才多艺的他除了导演外，又是编剧还是制作和剪辑，他的**主题往往试图探讨人和技术之间的关系。目前**票房史上最卖座的两部**《泰坦尼克号》(1997)和《阿凡达》(2009)都是他执导的作品。其中《阿凡达》堪称世界**之最，全球票房超过27亿美元、堪称世界之最。目前全球票房收入最高的前两部**作品都是他所执导的。而他执导的**作品更是曾三次打破当时的投资记录：分别是1991年的《终结者2》、1997年的《泰坦尼克号》和09年的上映的3D科幻巨制《阿凡达》。这位神话的缔造者将再会缔造怎样的神话?就让我们拭目以待?

　4.姜文

　1963年1月姜文出生在唐山的姥姥家，童年便是在唐山度过。父亲是名参加过抗美援朝的军人，母亲则是一名小学音乐教师。在从姥爷家回到父母身边后，又辗转到过贵州、湖南。1973年，也就是姜文10岁时，全家才迁到北京定居。四处迁移的生活和部队的特殊环境对姜文产生了不小影响，同时也大大丰富了他的社会阅历。

　小时候的姜文基本上是个普通的孩子，不过在邻人说来，姜文却自觉?长得丑?;少年时代的姜文则相当调皮，爱和人斗智慧。中学时代姜文遇见了好朋友英达，在交往中受到英达父亲英若城的影响，遂喜欢上了表演(演戏)。1979年中学毕业后的姜文报考了北京**学院，但没被录取，寄来的公函里勉励他?安心工作，安心学习?。第二年姜文又报考了中央戏剧学院，最终依靠张仁礼的慧眼赏识被破格录取。同班同学里有吕丽萍、丛珊等，姜文是中戏表演系80班中年级最小的一个，也是成绩最好的一个。1986年，谢晋拍摄《芙蓉镇》，年龄显小的姜文和刘晓庆大量精彩的对手戏，23岁的姜文就能与在当时最有号召力的?第三代?导演谢晋合作的确是件不简单的事情。1987年夏天姜文被邀请到了《红高粱》剧组。1990年后的那段时期，姜文的兴趣从表演转向了导演，尽管他有办法尽自己所能去改变一部影片的剧本状况，但却很难像导演那样从整体去把握一部影片的风格。《鬼子来了》是2000年由姜文自导自演的**作品，是一部反映二战期间日本军队在中国犯下滔天罪行的影片。　此后，姜文先后在陆川的《寻枪》、张元的《绿茶》、何平的《天地英雄》、侯咏的《茉莉花开》、徐静蕾的《一个陌生女人的来信》中演出，继续彰显出姜文作为中国优秀男演员的深厚功力。2003年姜文受邀成为戛纳**节的评委之一。

　5.吴宇森(闯荡好莱坞的华人导演)

　携东方导演之名，与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑后，这位东方执导人，已经深受观众的认同和好莱坞的肯定。

　自从14年前的《英雄本色》、《喋血双雄》开始，就是台、港最受影迷喜爱的动作片大导演，吴宇森拍**，全是暴力与书卷气，动与静、正直与邪恶交替有致的故事。他说，凡是有爱心的人，都是我的英雄。

　从1993年的《终极标靶》，1996年的《断箭》到《变脸》、《碟中谍Ⅱ》，看得出吴宇森在好莱坞的戏是越做越大，越做越从容。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是最具吴宇森风格的作品，并一举夺得那年七月份美国**票房冠军，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉金环奖。

　代表影片：《英雄本色》台湾**金马奖(第二十三届)最佳导演《喋血双雄》第九届香港**金像奖最佳导演《辣手神探》第十二届香港**金像奖最佳剪接

由导演,演员,灯光,剧务等组成的拍摄**或电视剧的小组.

影视剧组职务详解

制片人：一部影片里最高负责人（寻找资金，建立剧组）

制片主任：管理整个剧组

导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划）

监制：后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作）

策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作）

编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本）

艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位）

制片人一般指**公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。

制片人大多懂得**艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。**生产中有时把制片人称为监制，通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。

**制片人（Producer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。

监制(Executive Producer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

制片（Production Manager，可直译为制作经理）是**制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

在摄制组中，制片和统筹是两个职务。

制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员；生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员（在以前的**厂，生产制片还负责怎个剧组的拍摄计划这个部分已经划给统筹了）；外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景的接洽的管理人员（就像一个单位的公关部门）；各个制片部门上面有制片主任，制片主任上面有执行制片人（有的直接面对制片人，执行制片人介乎于制片主任和制片人之间），下面有若干剧务，就是干一些具体事务的人员，制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作，相当于一个单位的后勤部门。

统筹，在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于导演部门，要负责怎个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好，首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍什么，等等，在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排.（网络综合备存资料）

制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。

导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。

摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。

美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。

录音组设录音师和录音员。

以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧作词作曲演唱。

制片人或出品人是一部片子的总负责人，相当于一家公司的董事长。有出品人又有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于片子的制作职责是一样的。制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄制预算。在没有剧本或剧本不成熟的情况下，制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。制片人对确定影视片的风格，包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成，确定主要演员的人选方面负有重要责任。在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。有的制片人负有发行的责任。

制片主任对制片人负责，是制片人最主要的助手。主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。制片主任还要根据制片人的授权与要求，代表摄制组联系外景场地，联系人员等协调并签署协议。现在还有副制片人的说法，副制片人实际上履行制片人应履行的职责，有时这个头衔会授予某个制片主任或者副导演，以表彰他们做出的超过份内的贡献。

制片相当于制片主任助理，主要工作负责拍摄现场运转协调，管理生活与车辆调度的后勤等，负责协调美术道具等，制片对制片主任负责，没有独立决定权。还有的设有生活制片主任等。

剧务对制片负责，处理制片部门的杂务。场务也叫场工，现场杂工的总称，为现场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机，现场的清理与搬运等，相当与工人。

广告宣传员、司机、紧急救援人员、勤杂人员等属于制片组的范畴，对制片人和制片主任负责。

导演组的导演对制片人负责，相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。

副导演对导演负责，副导演的主要工作的是代表导演组与制片主任合作编制切实可行的摄制计划，协助导演选演员并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特技效果。副导演还负责摄制过程中的主要文案工作，如演员调度计划，摄制通知单及影视剧送审方面的工作。

助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。

场记是是导演组中的重要成员，负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度，主要道具使用情况，导演对镜头的评价等，这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。厉害的场记能够给剧本计时，一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每一场戏，经过多年的实践，在计算剧本场景的放映时间方面练就了异常精确的判断力，这样就能使剧本避免出现不必要的素材，能够为投资预算确定精确的数目。

武侠剧及其他一些剧中还有专门的动作导演或特技导演，有的还有台词导演，负责在每个镜头之前与演员一起复习台词，如果演员要使用特别的口音或方言时，擅长这样语言的台词导演要对演员进行训练和现场指导。

摄影师对导演负责，拍摄**是用的摄影机，拍摄电视是用的摄像机，不过人员统称为摄影师。主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。大型摄制组里设总摄影师，主要是指导协调各摄影师的工作。

副摄影师协助摄影师拍摄，代表摄影组和其他部门协调，有的操作摄影机。

摄影助理协助摄影师检查机器，参与拍摄试验，拍摄中要求量光、检查曝光、拍摄剧照。还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带（**用胶片，电视用磁带），做摄影记录等文案，同时联系洗印等。

灯光师也叫照明师和照明技师，主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图，完成各种光线效果。灯光助理协助灯光师工作，一起负责安全用电及灯具的使用。

美术师负责影视剧的造型，美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型的设计图，主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计，同时在拍摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。

美术师的助手有副美术师和美术助理。大型剧组会设总美术师。

服装师根据导演与美术师的设计确定服饰的设计，并进行制作与采买。服装师的助手是服装员，负责管理服装并登记造册，拍摄时负责演员服装的衔接，发放大批群众演员的服装。

化装师设计人物化装造型，指导制作各种化装所需要的零配件，完成人物的试装和造型。拍摄中，负责保持人物造型的连续性，准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。化装师的助手是化装助理，对化装师负责，编制预算采购化装用品，负责次要人物的化装等。古装剧及一些剧里里还有发型师，专门负责假发的造型与制作。还有的设有身体化装师，负责演员颈部以下的化装。现在还有手模特，有的也细分出来。

道具师负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道具员，协助道具师筹备各场景的道具，维护现在道具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师，置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。

还有一个重要的是特技师，有的划为导演组，武侠剧里的动作导演，还有的划为美术组，负责影视剧中特技造型。现在特技师的概念有很大变化，因为数字技术的广泛使用，特技内容也变的多样复杂。很多是在后期制作时出现。

录音师负责声音的设计与创作，录音助理负责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。录音现在分为同期录音和后期录音，还有配音等，录音师也称为混合录音师，因为他需要在多个传声器上进行混频。现在有些按照电视台的说法也称为音频人员，还有视频人员等。

编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解，一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。编剧是重要的一环，有的导演也参与剧本的修改，因为导演要编写分镜头剧本同时做导演阐述，所以有的导演是编导。如果导演身兼三职，既是制片人又是编剧和明星，当然做出的贡献更大。

摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。以上幕后工作人员的选出应该不会花很大的心思，基本上可以采用中心自己的人，我只要选出各部门长就够了，这些部门长有的有自己的助手和设备。演员的选择比较麻烦，虽然中心有自己的艺员的经纪部，签了不少演员，但随着剧本的不同新戏的开拍，幕后人员可以没有什么大的变化，但演员却是最大的变数，而且为了激励自己经纪部门的艺员，同时发现新人降低成本或者推行明星制，当然观众的喜新厌旧也是要考虑的因素，这样就要不时地从社会上选些演员。

我想对于预算一千两百万的古装武侠剧，不可能选用港台明星，内地大腕也不敢用。虽然现在内地影视市场很火暴超过了港台，有大批港台演员在内地打工挣钱，内地随便哪个剧组就能找到过气的港台明星，虽然有些身价降了些，但以前**出身有一定名气的现在在内地出演电视剧的艺人，四十集的戏一般价位是两百到三百万的人民币，当然不过气的**明星轻易不会出演电视剧，毕竟**更代表个人艺术成就，也更能在国际上成名。内地以前制作**有请一个香港演员，北京地区的票房收入刚够他的片酬，而北京地区的票房差不多是整个票房的一半。所以对于我们的这部一千两百万的投资根本请不起那样的港台演员，不过气的港台青春派歌手和刚开始走红的艺人价位要低些，不过也要百万起，过气的**明星出演电视剧的艺人一般都是实力派，所以价位不比当红小生差。

预算通常分为线上项目费用与线下项目费用，线上项目费用包括聘请制片人、导演、编剧、主演的费用，这些一般是固定的。线下费用是除此之外的一切费用，包括使用群众演员、技术人员、设备器材等的费用。

对于预算高的影视剧来说，线上费用占三分之一，线下的占三分之二。一般是这样的，故事与剧本占百分之五，制片人和导演占百分之五，演员占百分之二十，其他是设备器材及相关人员的开支，还包括税收保险和应急开支。不论预算是多还是少，线下项目工作人员的费用一般占百分之十到百分之十五，低的可到百分之八，高的可到百分之二十五。有一些特技效果和奇异布景的，线下费用就更高了。

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