高跷的由来

关于高跷的由来，学者们多认为与原始氏族的图腾崇拜、与沿海渔民的捕鱼生活有关。

高跷是辽宁省盖州市、大洼县，山东省泰安市，河南省沁阳市的传统舞蹈。

高跷也叫“高跷秧歌”，是一种广泛流传于全国各地的民间舞蹈，因舞蹈时多双脚踩踏木跷而得名。高跷历史久远，源于古代百戏中的一种技术表演，北魏时即有踩高跷的石刻画像。

高跷一般以舞队的形式表演，舞队人数十多人至数十人不等；大多舞者扮演某个古代神话或历史故事中的角色形象，服饰多模仿戏曲行头；常用道具有扇子、手绢、木棍、刀枪等；表演形式有“踩街”和“撂场”两种，撂场有舞队集体边舞边走各种队形图案的“大场”和两三人表演的“小场”，角色间多男女对舞，有时边舞边唱。

各地高跷所使用的木跷从30厘米至300厘米，高低不一。从表演风格上又分为“文跷”和“武跷”，文跷重扭踩和情节表演；武跷重炫技功夫。

2006年，高跷经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

文化遗产：

文化遗产是历史留给人类的财富，从存在形态上分为物质文化遗产（有形文化遗产）和非物质文化遗产（无形文化遗产）。文化遗产是具有历史、艺术和科学价值的文物；非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的、与群众生活密切相关且世代相承的传统文化。

有形文化遗产即传统意义上的“文化遗产”，根据《保护世界文化和自然遗产公约》（简称《世界遗产公约》），包括历史文物、历史建筑、人类文化遗址。

物质文化遗产包括古遗址、古墓葬、古建筑、石窟寺、石刻、壁画、近代现代重要史迹及代表性建筑等不可移动文物，历史上各时代的重要实物、艺术品、文献、手稿、图书资料等可移动文物；以及在建筑式样、分布均匀或与环境景色结合方面具有突出普遍价值的历史文化名城（街区、村镇）。

根据联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的定义，无形文化遗产是指“被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。

哪种民间艺术因踩踏木跷而得名

踩高跷是流传于山西省和陕西省的传统民间习俗，主要流行于陕北。

踩高跷，是汉族传统民俗活动之一。踩高跷俗称缚柴脚，亦称“高跷”、“踏高跷”、“扎高脚”、“走高腿”，是民间盛行的一种群众性技艺表演，多在一些民间节日里由舞蹈者脚上绑着长木跷进行表演。踩高跷技艺性强，形式活泼多样，深受群众喜爱。

我国各地踩高跷的形式丰富多彩，表演百花齐放。我国各地正月十五闹元宵的高跷丰富多彩，表演也百花齐放，并且都已形成鲜明的地域风格与民族色彩。高跷在山西的延传历史悠久，在晋中一带榆社县出土的北魏石棺上也可看到高跷、杂技的图画，虽然高跷无文字记载，但最迟也应从北魏开始了。

高跷分类与传说

踩高跷的表演可以分为文跷、武跷两种，其中文跷这类的表演更侧重于人物扮相和扭逗，而武跷则注重各种表演技巧和绝学，现在不同地区的高跷的风格都有非常明显的区别。

民间还有一个关于高跷的传说，就是说春秋战国时的晏婴因为出使邻国被人们嘲笑身材矮小，所以就在身上装了一对木腿，从此之后踩高跷的活动就开始在民间流传。

高跷因踩踏木跷而得名。

高跷亦称“高跷秧歌”，是一种广泛流传于全国各地的民间舞蹈，因舞蹈时踩踏木跷而得名。高跷历史悠久，源于古代百戏中的一种技术表演，在北魏的石刻画像中就有出现脚踩高跷的图案。从表演风格上又分为“文跷”和“武跷”，文跷重扭踩和情节表演；武跷重炫技功夫。

高跷一般以舞队的形式表演，舞队人数十多人至数十人不等，舞者大多扮演古代神话或历史故事中的某个人物角色，服饰模仿戏曲行头。各地高跷所使用的木跷从30厘米至300厘米，高低不一。

踩高跷的技巧：

1、步伐

踩高跷时需要掌握正确的步伐。在行走时，应该尽量保持身体重心与双脚之间的平衡，同时要注意控制步伐的大小和速度。步伐应该稳健、有力，同时要注意与手臂的协调。

2、重心

控制重心是踩高跷的关键。在踩高跷时，应该尽量将身体重心放在双脚的中心位置，同时要注意保持身体的平衡。可以通过调整身体姿势和腿部力量来控制重心的位置。

3、保持平衡

踩高跷时需要保持平衡是非常重要的。可以通过调整身体姿势、控制呼吸和放松肌肉来保持平衡。在踩高跷时，应该尽量保持身体放松，不要过于紧张或刻意用力。

4、借助手臂

在踩高跷时，手臂可以起到辅助平衡的作用。可以尝试将一只手臂放在另一只手臂上，或者将手臂放在腰部来增加稳定性。同时也可以通过调整手臂的动作来控制身体的平衡。

5、练习多次

踩高跷需要多次练习才能掌握正确的技巧和姿势。可以通过逐渐增加踩高跷的高度、练习时间和频率来逐渐提高自己的技能水平。在练习时，应该尽量保持耐心和坚持，不要急于求成或放弃练习。

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