西夏至元代的壁画中，有很多山水画吗

是的。

元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。

他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。

元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌，均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。

钱选善画青绿山水，师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气韵，具有一种生拙之趣。赵孟頫的山水画，广泛吸收名家之长，强调书画同源，并将书法用笔引入绘画创作中，形成多种面貌。

他早年学晋唐，多青绿设色，如《幼舆丘壑图》，空勾填色，不加皴点，格调古拙；46岁以后师法五代董源和北宋李成、郭熙，以水墨为主，有时将水墨与青绿画法有机结合，一扫南宋院体积习，发展了山水画的表现技法，成就突出。

高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了浑穆秀润的独特风格，在元初与赵孟頫、钱选并驱。元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。

元代还有一批山水画家，各有师承，自具特色，在画史上也享誉颇高。其中受赵孟頫影响，兼宗李成、郭熙画法的画家，有盛懋、商琦、曹知白、朱德润、唐棣等人。受黄公望和王蒙影响，兼师董源、巨然的有陆广、马琬、陈汝言、方从义、赵原等人。

学习南宋院体山水画法，保留马远、夏圭遗风者有孙君泽、丁野夫等人。此外，王振鹏、李容瑾、朱玉等人的山水楼阁，用笔工整细密，折算精确，为元代界画名家。

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元代山水画四大家，立派纷呈，对后世的影响。

在山水画立派纷呈的元代，最能代表元代山水画风面貌的，应是以元四家为代表的绘画风格是毫无疑意的，那么究竟是什么促使他们成为元山水画风貌的代表。

宋画的“尚理”、“尚法”、“图真”，几乎是所有五代及北宋初画家的理想，这一直影响到了南宋，到了元代才转而变为对内心的关照和抒发，由描写宏大的宇宙观的精神观念一变而为寻求内心解脱和逸笔草草的不求形似的自身追求。

这是宋元两代不同山水画家的不同的理想，也转而变为元代山水画风格之变的内在契机，元代初期，这种绘画观念，由钱选、赵孟顺等文人画家在实践和理论给予了引导，而至元四家得以成熟。

他们的成就代表着整个整个元代山水画艺术所达到的高峰，这是他们影响和元代山水画风变革的关键所在。参看他们的作品，这个表现便更加的明晰。

元四家当中以黄公望年龄最长，也是最先在画风上成熟并且也间接地影响了倪攒、吴镇、王蒙的创作，是元代画风转变的一个关扭。明代张丑《清河书画舫》里记载他“大痴画格有二:一种浅绛设色者，山头多岩石，笔势雄伟，一种作水墨者，被纹极少，笔意尤为简远。”此评大体不误。

历来论画者认为元画尚简，其简处变宋人“图真”之繁而为笔笔写出去，此为其简。而又有谓者，宋人虽繁无一笔不简，元人虽简无一笔不繁，这个“繁”，便是元人的笔意之繁。

元人的画疏松通透而又不懈怠，这反映在黄公望的画中最为明显，而又最具代表性的《富春山居图》,《九峰雪雾图》,《丹崖玉树图》、《天池石壁图》等都是他的经典作品。不论是简是繁，或密或疏，但都能章法严谨而笔法松秀，给人一种清净冥和的内心体验和感受。

这些作品中最能代表他成就和最具影响力的作品当属《富春山居图》，这是他晚年创作的一幅长卷，画卷在章法图式上采用大开大合的形式，视点随着山峦的起伏而缓缓移动，平岗连绵，仅此就足以令人心旷神怡，如果单看看画面的一个局部，干湿被擦变化丰富，无不体现出丰富文化内涵。

而在技法上突破了董巨的藩篱，虽依循着赵孟)顷的《水村图》等作品中所使用的方法而又有所突破，质变为一种全新的艺术表现手法，使元代山水画的面貌转变得以完成，有人把《富春山居图》比作右军之《兰亭》，足见其成就之高。

吴镇小黄公望十几岁，与他终于同年。元四家中，其他三家多用干笔被写，吴镇则喜用湿墨繁笔描绘画面，这也是吴镇与他人不同的地方。如他五十七岁时所做的《渔父图》，画面的起首处画有浅滩、诸石、水草，后有渔父舟中垂钓，当中一洲上有二树，隔岸又是远山溪流，隐隐杳然。

画用湿墨勾勒山石轮廓，略加被擦，复又湿墨渲染，再以浓墨点苔，整幅画面给人沉郁浓厚之感。

事实上，吴镇师法董巨，于巨然尤甚，他能变巨然的“淡墨轻岚”而为“沉郁雄厚”，给人以内力弥发，而不显露痕迹的感觉，这是一个由层面审美所上升到人文乃至哲学的境界，也是元画元代画风转变由内层次上所体现的最根本的东西。

在绘画图式上，吴镇的章法亦多取奇势，如他的《双松平远图》画中两棵苍遒劲松，顶天立地，几乎占据了整幅画面，山坡由近及远在画面中部消失，这样的图式在绘画史中较为少见。

再如他的《中山图》画面几座山峦相拥，乍看是平淡无奇，实则是寓险于平，这样的图式如果处理不好便会显得毫无趣味，而吴镇能够处理的如此轻松随意，不能不为人叹服。

王蒙在元四家中，是画面比较繁密的一类。他的山水画画面精于刻画，笔墨功力深厚，倪攒称赞他“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君”可谓评价极高。他此外还擅于大胆地使用色彩，这在其他的文人画家创作中是较为少见的。

事实上王蒙的山水画气息和格调以及艺术的情趣都与前人迥异，而独具特色了。像他的《青卞隐居图》，画面山峦树木层层叠加，被法繁密，墨法干湿互用，在技法的表现上极为丰富，整个画面所呈现出的苍苍茫茫望之郁然深秀的意境和精神状态，都是元代以前所未有的。

又如《葛稚川移居图》，画面同样是全景式的构图方式，画中树木双钩，并施以浓重色彩，山石部分以水墨为主，略施浅色，整幅作品干笔淡墨被写而出，浑不见笔迹，墨色清淡干松，层次丰富，画中所表现出的境界也异与常人。

他其他的代表作品还有《太白山图》、《夏日山居图》《具区林屋图》,《桃花渔艇图》等，都代表了他所取得的艺术成就。总之他的密体山水不像董源巨然那样还尚显刻画的痕迹。

虽然也重在写实，但变得灵秀厚重，形神兼取，特别是他的用笔和干擦被点的绘画方式，也都有着很实际的意义，这很大程度上丰富和发展了元代山水画的笔墨表现方式，也从而奠定的王蒙在元代绘画中的地位。

参考资料：

水墨画与国画有什么区别

1、水墨画

水墨画（Chinese Brush Painting）是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。

2、绘画油画

油画（an oil painting；a painting in oils），是以用快干性的植物油（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

3、绘画版画

版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。

4、绘画水粉画

水粉画，是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

5、绘画壁画

绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。

6、绘画漫画

漫画是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，表现、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

7、绘画工笔画

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。

8、绘画写意画

写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分小写意与大写意。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。

9、绘画抽象画

抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。

10、绘画青绿山水画

青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。

11、绘画水墨山水画

水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人，又是山水画家。他常把景色写成诗，又把诗画成画，后人说他的诗中有画，画中有诗。

12、绘画白描画

中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描”。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。

13、绘画指画

指画又称指头画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。

14、绘画界画

在画的一部分或大部分，用直尺画墨线组成的画。主要表现庄严雄伟的建筑物，如宫殿，庙宇、楼阁、亭台等。五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰。清代袁江、袁跃都是画界画的。

15、绘画内画

内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。

16、绘画素描

素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。

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中国绘画：

中国绘画，分工笔画和写意画两科，也有兼工带写。这三种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。

写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。

从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。

按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地指传统中国画，既有狭义的相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。

1、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。水墨画相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。

2、表达的内容不同，水墨画与中国画，一个自由，一个纯粹。水墨画自由是指它的包容性，无论古今中外都可以在这片艺术天地里自由驰骋；而中国画纯粹则指它严格的美学要求，只有认同中国画精神的创作才可以被中国画称谓所囊括。

3、画在纸上的水墨画，画在青铜器物上的装饰画，画在丝织品上的帛画都属于国画的范畴。水墨画则由水和墨经过调配水和墨的浓度，以笔墨运用的枝法基础画成墨水画，是绘画的一种形式，相比较下国画包含的范围更广。

扩展资料：

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。

参考资料：

百度百科-水墨画

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