圣母与圣婴的油画版

规格约有49.5×35.5厘米大

属地柏林的弗里得利皇家博物馆

简介他是佛罗伦萨金融巨头美第奇家族的首席雕塑家。先后为教堂创作过一系列大型青铜像，受到社会的重视。关于他的绘画，后人见到的就略为少些，尽管人们知道他也是一位卓越的画家和金银工艺匠。他在佛罗伦萨的作坊是当时青年人崇拜的中心。那里培养了一批有才能的艺术家。达·芬奇就是从他的工场里培养出来的。那个时期，他的翻铜技术以及对解剖学、数学、透视学和光学的研究也是名闻遐迩的。

委罗基奥的绘画，大部分作品留在佛罗伦萨乌菲齐美术馆。有一部分则被伦敦和纽约的大美术馆收藏。这一幅《圣母与圣婴》被收藏在柏林的弗里得利皇家博物馆内，约有49.5×35.5厘米大。 这幅画上体现了委罗基奥的卓越的素描技术。圣母与圣婴的造型结构富有素描的表现力，尤其是孩子双手与双脚的细腻描绘，肌体结构十分正确，令人叹服。但圣母表现得过于程式化了些，在感情上也缺乏一定的联系。艺术气氛较弱于他的雕塑杰作。可能是在技法上偏重于一些理性因素的结果。

同是威尼斯画派，丁托列托的油画和提香的油画有什么不同之处？

油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年）对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。从18世纪开始，油画艺术也同样在社会、文化、科技等多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论，激扬、解构、反叛，争奇斗艳、百花齐放。中国的油画最早出现在棺椁器具之中，据周礼、汉书等文献所记，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史。通常的说法是1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画，其中一幅“木美人”作品，虽历时五百年，仍依稀可见画风的古朴厚重。

所谓威尼斯画派，是欧洲文艺复兴时期意大利城邦画家的地理划分。

艺术史上的长寿画家提香自称生于1477年，所以他死的时候应该已经九十九岁了。 作为威尼斯学派的大师，提香对后世的影响不容小觑。 提香的绘画体现了人文主义的优秀方面。 他观察力敏锐，感情充沛，身体健康，他的人物具有旺盛的生命力。 他们虽然伪装成圣经故事中的人物，但实际上更加世俗化和普通化，没有拉斐尔圣母的神圣庄严。 不像米开朗基罗的大理石雕像。 至于丁托列托，他曾师从提香，忠实地继承了提香的肖像画传统。 当时威尼斯对肖像画的需求很大，丁托列托也创作了大量的肖像画。 他立志“画提香，画米开朗基罗”。 显然，他吸收了两位前辈的优点，开创了自己的风格。 他擅长通过多视角强化透视效果，创造出戏剧性的构图。 其实就是让承载更多的内容故事。

两人在女性审美上存在差距，正所谓“情人眼中的西施”。 丁托列托的父亲是一名丝绸染工，丁托列托年轻时得到了“小染工”的绰号，这也是丁托列托的油画有“五彩”染料的原因，即从不同的视角看整幅画， 并且呈现的音调是不同的。 丁托列托的油画还有惊人的生命力和奔腾的力量等显着特点，在当时为他赢得了“急躁”的绰号。? 《苏珊与长老》画作中镜面反射的光线，衬托出苏珊娇嫩亮丽的肌肤，与两位长老形成鲜明对比，整个画面因这种“鲜明的对比”而充满了惊人的生命力。

这两件事之后，以威尼斯画派为代表的文艺复兴活力，因旧势力的接管而受到压制，但在文化艺术方面的成就已经积累，依然有让人欣喜和震撼的力量。

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