灵飞经和行楷小学生先写什么

《灵飞经》，是著名的毛笔小楷法帖之一，其字结体秀美，笔意潇洒，传为唐代钟绍京所书。随着硬笔书法的热起，《灵飞经》业已成为硬笔书法的重要摹本（临摹范本），启功说：从《灵飞》的书法论，它那秀美中有古趣的风格，舒展中有团聚的结体，平易中有变化的用笔，都已把唐人书法的特色表达无余。

书法历史上，有碑、帖之争，学帖比学碑更能揣摩出古人的笔意，领导更多的笔法。《灵飞经》可以说是小楷中的绝佳字帖。

我们再看看大书法家启功的研究，他对《灵飞经》的评价可以让我们放心临写，可以说，临写《灵飞经》不会后悔：

一是明白了任何精工的石刻，也难把墨迹中最重要的活气显示出来，这可譬如看乐谱上排列的音符，即使是记得再细的，把主旋律外的各个装饰音都写上去的，也不如听一次演奏。这不但《灵飞》墨迹与刻本有别，一切石刻都与原写墨迹有别。看了《灵飞》墨迹，可以一豁然心胸。这项启示的价值， 又岂止在欣赏《灵飞》一帖为然？它有助于学书者临习一切石刻时，懂得石刻与墨迹的关系是怎样的。不致再把死板刀痕，看成毛锥所写的完全效果。　　

二是自从《灵飞》刻石行世后，对于清初许多书家，都起着极大的影响。甚至可以说它直接或间接的影响着清朝一朝。直到包世臣出，奋力提倡北碑，唐碑派和《灵飞》的势力相对的有所减弱，但在科举废止之前，考卷的领域中，这种影响还没有全被北碑所取代。这里要附加校正说明的：清代馆阁卷折吸取《灵飞》刻本的一个侧面，并不减弱《灵飞》在书法真谛上的地位。到今天真迹出现更可一洗把《灵飞》与馆阁卷折齐观的误解。

在网上看到一篇别人的学习体会，复制如下：

我也觉得如果你用小毛笔临习很困难的话，可以直接用钢笔临，这样进步速度会快一些，而且更实用。我就曾经用钢笔临写《灵飞经》五十遍。下面就谈一谈怎样写好《灵飞经》一些体会，不足之处，还请朋友们批评指正。

《灵飞经》属写经体，既飘逸灵动又不失稳健。我觉得要把《灵飞经》的风采写出来，应该注意以下几个方面：

一、笔画：灵飞经无论横和竖画都多以露锋起笔，故多左尖横和上尖竖。但我们经常把它写得粗细一样，甚至都带上顿笔，这是不正确的，书写时一定要多加留意。另外，许多横和竖特别长，有许多笔画细的如发丝，粗的特别粗，形成一种强烈的对比。临写的时候一定要把这些特点写出来。

二、结构：结构上要特备注意左右部分的宽窄、避让、错位，上下结构的上紧下松，重心的平稳等等。另外如果用钢笔临写《灵飞经》，一定要注意它和现在规范的钢笔字之间的不同之处。如“十”，我们规范的写法是横竖一样长，而灵飞经却是很长竖短，“玉”规范写法是三横中前两横短后两横长，而灵飞经中的玉是三横长短基本一样。只要细心观察，认真读帖，才能分清《灵飞经》的字和现代规范字的区别，把每一个字写准。

三、书写节奏：《灵飞经》虽是楷书，但多行书写法，写的时候一定要看清楚笔画的映带呼应，写的时候首先要看清每一个字的笔画之间的映带关系，注意快慢节奏，有行书写法的地方要行云流水，一气呵成，才能真正体现其“灵”。

四：临写方法：可先选在笔画和间架结构上有突出特点的代表性的一些字，反复练习，以求以最快的时间另外其特点。然后选一段逐字练习，练习一段时间后，把整段通临数遍。因为《灵飞经》经文每段从内容、形式上说基本相同，很多字是重复的。所以抓住一段通临后再通临全帖，肯定是事半功倍。

五、其他还要注意临帖不能急躁，要临前要注意多读贴。争取对每一个字的写法都揣摩透，写的时候才能胸有成竹。《灵飞经》有刻本和墨迹本两种，刻本要临，墨迹本更要临，只有这样，才可以对比出两种版本的不同之处，提高临写效果。

还有一段钢笔临写的视频，可以参看优酷视频

书法学习，是一个非常漫长的过程，也是一个需要高级智慧参与的过程，在这个过程中，谁的每一步坚实、稳健、有智慧，谁就能把每一步走好，一步一个脚印，让成功、喜悦与辛苦伴随。

书法学习大致要经历三个阶段：第一是“形似阶段”，跟着什么人的字体练，先要做到像帖上的字，一段时间后，要求离开字帖也能成篇的字来，随便找一首唐诗或是宋词来也能用学习过的字体写出来。第二是“神似阶段”，就是在长期的研习过程中，结合作者的人生经历和书法成就、人文涵养能够学习到书法家在字里行间表现的个人精神境界，自己写出来也能一样表现出来，这是一种更加相似的高级阶段。第三是“不似阶段”，就是“在似与不假之间”（齐白石语），到了这个阶段，大家一看你的字就知道向谁学习过，但具体哪一笔又说不出来，每一笔都是你的，又都有人家的影子和精神。这三个阶段并不那个严格，也不是那么清晰，只是大致化分，可能会有些交叉。

每个阶段都是比较漫长的过程，里面的甘苦只有自己知道。这是一种灵魂的考验和折磨，你能经受得住寂寞、孤独，方能有所成就。寂寞、孤独是书法学习的孪生兄弟，也是上帝赐予伟人的品质之一，只有伟人能够承受这样的寂寞、孤独，能够承受的孤独有多大，你的成就就会有多高。

一点建议：

根据我学习书法（毛笔和硬笔）临帖的体会，不建议用硬笔临写《灵飞经》，因为《灵飞经》的毛笔特点太浓。尽管是小楷，点画的线条精细特别明显，张弛有度，其尽情发挥了毛笔笔锋的特性。

而硬笔的笔尖与毛笔的笔锋有天壤之别。硬笔再怎么变化，它写出来的点画线条粗细也变化不大，无法做到像毛笔那样想粗就粗想细就细，而《灵飞经》帖本的线条粗细变化太明显，硬笔难以展示这一特点。所以，硬笔不宜学习《灵飞经》。

那硬笔有没有可以临写的字帖呢？

有，许多呢。硬笔可以临写的字帖有：钟繇的《宣示表》，王羲之的《黄庭经》《乐毅论》

《东方朔画赞》等，王献之的《洛神赋》（十三行），赵孟頫的《道德经》《千字文》《洛神赋》等，文徵明的《草堂十志》（他的小楷很多，都可用），成亲王的《洛神赋》，林则徐的《佛说无量寿经》，等等。

就拿赵孟頫的小楷《道德经》来说，就是非常适合硬笔临写的字帖。

再补充一下：不建议你继续临习《灵飞经》，这几天我在临习赵孟頫的小楷《道德经》，发现最适合硬笔临习的就是赵孟頫的小楷了，因为他的小楷（包括中楷、大楷）中有许多行书的笔意，而硬笔最常用、最实用的就是行楷

墨迹和磨叽的区别

书法虽是瞬间表现的艺术，但体现的是“台上一分钟，台下十年功”的修行。挥动手腕，笔墨在宣纸上留下印迹，这一笔一画表达了作者的情感艺术，注入了作者的思想境界。“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中指出：一幅好的书法作品要以形写神、形神兼备。“形”指的是点画线条以及由此而产生的书法空间结构;“神”指的是书法的神采意味。中国的书法艺术历史悠久，李斯的《泰山石刻》《会稽石刻》被视为书法艺术的珍品，王羲之的《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，柳公权一字千金……历史上涌现的书法家不胜枚举，流传的书法作品为世人称赞，这些作品不但有很好的艺术价值，还极具视觉观赏性，成为我国珍贵的文化遗产。

岭南有着深厚的文化底蕴，广东致力于推广本土传统文化艺术，在书法方面有着良好传统。中国文化艺术研究中心艺术委员会副主任、广东省书法家协会会员秦建中称：“有香山陈立华者，聪颖好学，嗜玄妙之伎，远法汉魏，近取时贤，标新卓立，誉满羊城。”陈立华是中国书法家协会会员，广州市书法家协会副主席，广州羊城书法研究会副会长兼秘书长，广州致公书画院副院长。陈立华的书法作品获广州市第六届文艺奖三等奖、第四届“南雅奖”广东省书法篆刻大赛金奖;人展全国第九届书法篆刻作品展、第一届广东省中青年书法篆刻作品展获三等奖、“大沥杯”广东省第三届中青年书法篆刻作品展获三等奖。

陈立华研习碑体书法多年，对于运用“笔法”表现刀刻的碑体书法他有自己的看法。秦建中曾言：“其（陈立华）笔取法《张猛龙》《龙门造像》及北魏之墓志，以方为主，方中带圆，行笔爽朗灵动，稳而不浮。”

中国书法史上有“帖学”和“碑学”两个流派，又有“南帖北碑”之说。帖派推崇名帖墨迹，碑派推崇碑刻摩崖。秦汉隶南北朝碑刻是书法史上的一座高峰，书风雄强朴拙，今人多习之。米芾在《海岳名言》中直言道：“石刻不可学”，此言过于武断。启功先生在《论书绝句》中有语：“透过刀锋看笔锋”，一语指出学习碑刻书法所应注意的外在因素的影响。

学习书法之人都有过临摹经历，初学者临帖往往纠结点画的形像，结果则是形不像、神更不具备。随着书法学习渐渐深入，我们就开始明白一个道理——临像不是目的。学习书法要通过临帖吃透原帖精神，达到修炼笔墨素养的目的，进而努力走在原帖的轨道上。

前文所说书法是瞬间表现艺术，这也就很好地回答了临摹不像的质疑之声，书法的神韵主要靠个人的内在修行，每个人的性情不同，用笔习惯也大相径庭，难以“复制粘贴”，让王羲之两次书写同一副作品，也不可能完全一样。

那么，该如何“透过刀锋看笔锋”？很多人认为学过一段时间墨迹，就能自然理解碑刻。话虽这么说，但要真正做好的难度很大。碑刻书法很难看出古人如何用笔，需要靠丰富的书写经验来分辨“刀锋”下的“笔锋”。初学者要选择清晰的版本，能够看到线条的变化，临摹时需注意从刀锋到笔锋的“翻译”。

挥毫落纸方劲古拙

隶书是篆书的化繁为简，化圆为方，化弧为直，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”“一波三折”。陈立华师从李伟、李家培研习隶书，秦建中评价他的书法“古雅之气相传，厚拙之风无失”“然立华之书，非以碑学概之，钟王以下至清人手札，亦有涉猎，融帖于碑，纵横肆意，挥洒自如，兼得意趣之妙，喜蝉玄妙之真”。

陈立华对隶书的研究颇为深厚，他认为练习隶书从选帖、读帖、临帖，到教学每一个环节都十分重要。在选帖方面，陈立华以著名的汉碑《礼器碑》《张迁碑》《西狭颂》为例，在他看来要选择文物出版社八十年代出版的版本，这些书帖十分严谨、还原度高，利于学习。在读帖方面，陈立华建议不仅要读不同版本的帖，还要用辩证思维进行分析思考。分析碑刻中的字形、字义，隶书是古今文字的分水岭，应该对每字的出处进行考证。注意一些碑刻中的错误，不可以囫囵吞枣，照单全收。在书写时，陈立华认为汉碑临写要有碑刻的力道，也可以加入自己的理解。学习隶书，始于一家，但也需要博采众长，最终形成自己的风格;学习隶书，不是闭门造车，需要借鉴他人的经验和教训。在创作时，还要根据书写内容要选择不同的碑刻风格。

墨迹和磨叽的区别在于作品类型和行为方式。

墨迹通常指的是书法、绘画方面的作品，是指某人亲手写的字或画的画，强调了作品的真迹性质。而磨叽则指的是言语、行动等方面拖泥带水，效率很慢，强调了行为方式的拖延性质。

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