什么是对联，何为诗歌

对联又称楹联、对偶、门对、春贴、春联、对子、桃符等，是一种对偶文学，起源于桃符。对联是利用汉字特征撰写的一种民族文体。一般不需要押韵（律诗中的对联才需要押韵）。对联大致可分诗对联，以及散文对联，严格、分大小词类相对。传统对联的形式相通、内容相连、声调协调、对仗严谨。 随着唐朝诗歌兴起，散文对联被排斥在外。散文对联一般不拘平仄，不避重字，不过分强调词性相当，又不失对仗。对联源远流长，相传起于五代后蜀主孟昶。他在寝室门桃符板上的题词:“新年纳余庆，佳节号长春”，谓文“题桃符”（见《蜀梼杌》）。这要算我国最早的对联，也是第一副春联。下联以异物对之，或和其意，或驳其意。意义及深之对句，散文对联亦不可说不行。 特点： 一，字数相等，断句一致。除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同。 二，词性相对，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相对的位置上。 三，要平仄相合，音调和谐。按韵脚来分，如上联韵脚为仄声，则下联韵脚应为平声，谓之“仄起平收”，反之如若上联韵脚为平声，那么下联韵脚就要为仄声，谓之“平起仄收”。两者均为其基本要求。 四，要内容相关，上下衔接。到了明代，明太祖朱元璋大力提倡对联。他在金陵（现在的南京）定都以后，命令大臣、官员和一般老百姓家除夕前都必须书写一副对联贴在门上，他亲自穿便装出巡，挨门挨户观赏取乐。当时的文人也把题联作对当成文雅的乐事，写春联便成为一时的社会风尚。 五，节奏相应，就是上下联停顿的地方必须一致。 诗歌，是文学体裁的一种，形式较为多样化，可以吟咏、朗诵。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。 诗歌发展经历了《诗经》→ 《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。 我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

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对联和诗钟的区别是什么？

一、先从整体方面区别：诗歌、小说、散文,是文学艺术；戏剧是表演艺术.

二、再从局部方面区别：“诗歌”是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式,也是世界上最古老、最基本的文学形式.《尚书·虞书》：“诗言志,歌咏言,声依永,律和声.”《礼记·乐记》：“诗,言其志也；歌,咏其声也；舞,动其容也；三者本于心,然后乐器从之.”

“小说”：小说是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁.小说有三个要素：人物形象、故事情节、环境（自然环境和社会环境）.小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象.

“散文”对它又有广义和狭义两种理解.广义的散文,是指诗歌、小说、戏剧以外的所有具有文学性的散行文章.除以议论抒情为主的散文外,还包括通讯、报告文学、随笔杂文、回忆录、传记等文体.随着写作学科的发展,许多文体自立门户,散文的范围日益缩小.狭义的散文是指文艺性散文,它是一种以记叙或抒情为主,取材广泛、笔法灵活、篇幅短小、情文并茂的文学样式.

“戏剧”是综合艺术的一种.有两种含义：其一,狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端,首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ,英文为drama(美音：['drɑm?]英音：['drɑ:m?]) ,中国称之为话剧.其二,广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式,如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等.

诗钟和对联的主要区别在于对仗的宽严。对联、诗句和诗钟当然都以能写出恰好表现内容的工对为好。

一般地说，对联的格律要求较为宽松。以上海半淞园的楹联为例：

剪取吴淞半江水

聊寄江南一枝春

上联用杜甫诗句，下联用陆凯的诗意对成。恰好写出“半淞”的韵味，在音律上以及实词、虚词相对上就都不苛求了。此联的上下句中，“取”与“寄”、“淞”与“南”、“江”与“枝”都不是一平一仄的互对。在律诗中不但不能用于对偶联，连首联、尾联中都不能容许。在前人的钟聚中如果以这样的作品交卷，会罚以暂停写作，去当誊录或扫地。对联重在传情达意，格律是属于形式方面的东西，要服从内容。写诗也是重在抒发诗思，既然选择了律诗的体式，就要遵用律诗的格律。

诗钟是在文字游戏中竞赛写作的，要经得起评比。作品是按题目规定的嵌字或分咏的要求，凭自己的生活经验和文学美感的积累，自由发挥依律写成。诗钟特别要求对仗工整，并且是在增设了难度的条件下写作。因为这是练笔活动，平时训练从严，临场才能游刃有余。真到写联写诗的时候，应首重意蕴，不专求工整。

分咏体是诗钟的另一大类，以上下联分别咏出毫不相干的两个事物，格律与嵌字体相同。如张之洞所作《申报-凉棚》分咏：阴阳舒卷长绳里，欧亚纵横乱纸中。这种异想天开的出题方法来自酒令。这是中国文学中一种奇特体式。但是它也不是无源之水。前人诗句的对偶联中，也有把不相干的事物以丰富的联想巧妙捏合成一联的佳句。在对联中也有相似的作品。如同治年间广东的何淡如，为当地放焰火鞭炮的亭子所写的趣联：

四面花果然好样

一肚草格外大声

如果用于《焰火亭?牛皮大王》分咏，就是切题的佳作。有人说分咏体诗钟就是无情对，其实二者旨趣不同。分咏体和无情对都是从夸大对偶修辞的技巧和汉语汉文的某些特点，寻找乐趣。对偶的上下句之间照例要有关连，而关连又不能太紧，如果形成近乎同义的词和句相对，就犯了“合掌”的忌讳。无情对是把这一规矩推向另一极端，写出两句句式一致，字词逐一相对，句意却毫不相干的对联，让人感到可笑。分咏体是按题目写作，在两句中分别咏出不相干的事物，却要求不但字面要逐一相对，还要求从某一点上把两件事物关连起来。分咏体的佳作很多，读起来有无情对趣味的很少。分咏体的着眼点是显示对偶的方法无所不能，如苏轼所说“世间事无为无对，第入思之不至也”。无情对的作法，主要是把做为合成词词素的单音词拆出来，用其本义或歧义与另一联中同性、同类的词相对，使两句虽成对仗却貌合神离，显出滑稽的效果。无情对读起来不象分咏体作品，因为它整联没有意义，上下两句也不切什么题目。二者都是在欣赏我们语言文字的修辞技巧的优势，深入玩味，自我陶醉，而侧重点不同，旨趣有异。

写诗钟，不论分咏体或嵌字体都有活跃文思的效果。但是在对仗上过于求工整，也能使人在写作中偏重于适应格律，以至在文义的发挥方面，受拘束，放不开。对于现代的写格律诗和作对联的人来说，我们自幼所受的语文教育，缺少对偶这一课，用诗钟补这一课却是个好方法。

分咏格

即随意拈取两个毫不相干的题目，分别吟咏，以不犯题字为原则。要求用七言诗来表述，并遵循对仗原则，组成一对诗联。由于分咏诗钟的每一联必须要去表达事物，从而很容易只对事物作客观的表面描写，落入形似的窠臼，而忽略了神似，每一联就如灯谜一样，只有一个答案。分咏格，论妙在形似之外，而非遗其形似；不窘与题，而要不失其题，如是而已。

有人说敲钟如学道，学有深浅，识有高下，能拈咏事咏物不相关之题，融洽一气，而翻腾出之，不觉其生硬，意味深长，蕴含无尽不做作为上乘。对偶须天衣无缝，妙合自然。其情感人，其词流利，其体之正，其句须选是雄，是劲，是老，是深，是浅，是秀，是丽，是险，是拙。深老雄劲为上，秀丽拙险次之。

在创作时，不执着于描写物象外形，不粘滞于题目所定范围，比喻多于形容，联想多于直觉，用典多于白描等等。

例如：

1、分咏：岳飞/虎

画尔不成反类犬

字之曰举并称鹏

大家可看其对仗及虚词等的精妙运用，画对字，犬对鹏，属对工整，语句自然，雕饰无痕。

2、分咏：笔/邮票

万国花封元首相

五云草判黑头公

此联的数字对，植物对和名词对皆工整流利。当可借鉴。

3、分咏：扇/龙

入手浑疑招月到

点睛端恐挟云飞

是以月喻团扇，画龙点睛典，来烘托出神采。

4、分咏：酒肆/梳头

春雨欲迷行路客

秋山淡抹美人妆

上联让人联想到杏花春雨中的行路客，下联则是化诗句“秋山明净而如妆”而来，相映成对，珠联璧合，欲迷和淡抹句的应用，也使全联如一副画般的美，一种清空之气拂面而来。

此四例皆工对，且不粘不滞，往复低徊，令人回味无穷之余，叹其构思之奇巧，遣词造句之流丽。

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