中国画有哪五种技法

1、勾，即先用非常干的浓墨勾出山水的外形轮阔；

2、皴，在勾出山水的外形轮阔上，再用略干的稍淡的墨侧锋进行皴；

3、擦，用墨比皴淡，比皴湿一点，侧锋进行擦；

4、染，用墨非常淡，比擦还要湿，大面积染，一般用来画远山，表现山雾迷蒙的感觉；

5、点，在勾出的山上，点上象征的各种树形。

点之后，再略加修饰，一般一幅山水画就可以完工了。在画山石和树干时，勾完轮廓，用沾了淡墨的干毛笔的侧峰，在轮廓边内“摩擦”，制造出纹理，凹凸，折皱的效果。

扩展资料:

国画的临摹方法:

首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔习气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。

其次是读画。仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生平的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。

参考资料:百度百科-写意画

中国有几种绘画方式

中国画即国画!

中国画是具有悠久历史和传统的民族绘画，在其不断发展和演变过程中，中国画形成了不少分科，概括而言，主要有人物、山水、花鸟和界画。

人物画是以人物形象为主体的绘画，主要有道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。战国时代，我国就出现了成熟的人物绘画，其表现力已达到了较高的艺术水平。

山水国是以描写山川自然景色为主体的绘画。隋唐时期，我国山水画已成为独立的创作，至五代、北宋时期，山水画日趋成熟。中国山水画以技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、淡彩等形式。

花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画。花鸟画的肇始很早，新石器时代的彩陶上，殷周时代的表铜器上，就有许多花草、虫鱼和龙凤之类的图案纹饰。传统花鸟画依题材可分为花卉、瓜果、翎毛（禽鸟）、走兽、虫鱼等类型。

界画是指以宫室、屋宇、楼台亭阁等建筑物为题材，而用界笔直尺划线的绘画，也称“宫室画”、“台阁画”或“屋木画”。界画创始于隋代，其题材最早界于人物与山水之间。■

中国画如果从用笔方式来看，可分为工笔画、写意画和工写结合三类。这是三种不同的绘画表现形式。

工笔画的用笔工整细致，着色时层层渲染，细节入微，要用极细致的笔触来勾画。写意画则用笔简练、豪放、甚至泼墨。通过对物象形神的描绘来表现作者的情趣。用概括、夸张的手法、丰富的联想来达到深远的意境。从唐代起就有上述两种绘画风格。工写结合也称“兼工带写”，是介于前两者之间的一种绘画风格，如在一幅画中，山水用写意画法，楼阁用工笔画法，两者结合起来，形成独特的效果。

中国画如果从绘画内容上考虑，可分为人物画、山水画、花鸟画、动物画四类。

人物画历史悠久，大约起源于商周。秦汉时期将其作为政治统治工具，魏汉南北朝时期的风格走入多样化，隋唐是中国人物画的鼎盛时期。其特点为形神兼备、独具魅力。其中的肖像画以真人作为描绘对象，又叫写真、写照或传神。先秦三代至隋唐的肖像画，主要用于政教与礼教。有记载，汉元帝后宫美女很多，皇帝就让画师为宫女们画像，根据画像的美丑来决定她们的待遇。 该类作品较多使用工笔画。

山水画是中国画的特色分支，起源于隋代。运用散点透视，主要强调“平远”、“高远”、“深远”三种效果，技法包括“勾”、“皴”、“染”、“点”四个步骤，具体说来，先用墨线勾画山石和树干的轮廓，再用各种皴法画出山石的明暗效果，然后用淡墨加颜料渲染，最后用墨或颜料点出树木。该类作品都为写意画。

花鸟画，顾名思义，指以花卉、花鸟、鱼虫、竹子为绘画对象的中国画。动物画，有时称走兽画，特指画虎、马、鹰、牛、猫、狗等动物的作品。这两类作品前者常常用工笔画，后者常用写意画法。

中国画如果从用墨方法上分析,又可将中国画分为水墨画、重彩画、白描画三类。

水墨山水是唐代诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。水墨画的风格朴素抽象，是富有暗示的特点。又称单色画，用墨的线条来表现的“素描”。这种绘画技法古代从中国传到日本。到五代水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果，再略微加一点花青和赭石颜料，使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意把墨洒在纸上，又发展了水墨画的技巧。水墨画是中国的传统绘画，在世界绘画领域中自成一体，是国画的代表画系。

重彩画主要应用西方现代绘画中色彩醒目的特点，是比较接近西画的一种绘画方式。它将中西方绘画技法熔为一体，透视感较强。内容大多是山水风光，民族风情和历史文化。重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。特别是工笔画中，白色使用的概率还是比较高的。颜色的厚重效果形成色彩的色泽十分生动，有时几种颜色叠加，花花绿绿，使其无法一眼看出颜色的具体成分，形成了一种独特的效果。很多重彩画学者在使用颜料时，都按照中国传统方式创作，不喜欢仔细调配色彩，总觉得调色是西画的东西。

中国画中完全用线条来表现物象的画法称为白描或线描。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的作品叫单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不同情况用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能与原线重迭。复勾的目的是加重画的质感和浓淡的变化，使作品显得更有神韵。总之，白描是用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法来绘画。宋代李公麟创造了白描技法。元代钱选、明代的陈洪绶也擅长白描。

中国画的创作，要求对于客观与主观、继承与创新、内容与形式这些关系都要做出研究，同时中国画发展又有许多特殊的问题需要解决，如意境的追求，墨色的形式和运笔的规律。还有，中国画各科的不同特点、不同方法的创作过程，都值得我们深入了解和刻苦钻研。

鹏仔微信 15129739599 鹏仔QQ344225443 鹏仔前端 pjxi.com 共享博客 sharedbk.com