戏腔和花腔哪个更难

戏腔更难。

什么是戏腔：戏曲音乐是中国汉族戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻画人物性格的主要表现手段。唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是喧染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。

花腔(Coloratura)——花腔女高音，是抒情性女高音中最纤巧、最灵活的声部。那夜莺般婉转优美的嗓音，能够在最宽广的音域（超过两个八度）中自如地表现华丽、妩媚的花腔声音特色。一部难度很大的花腔作品，往往需要将各种花腔技巧综合起来使用。这些演唱技巧包括：花腔断音、花腔装饰音、花腔快速走句顿音和花腔大颤音（也叫震音，是大二度之间的颤音）等等。

戏腔的唱法技巧有腔体通畅、气息同步等。

1、腔体通畅

想要保持“腔体同步”，其实就是保持吸气状态发声。怎么保持吸气状态？可以试试打哈欠，不让哈欠打出来，强行把嘴闭上，这时，软腭部分会自动上抬，鼻腔兴奋扩张，同时喉头也会自然下降，咽管（鼻咽、口咽、喉咽）随着“打哈欠”的动作拉开上下的距离，扩张腔体的空间容积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅。

这种“哈欠”状态就是“打开喉咙”的状态，也就是歌唱时的状态。法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”。它给声音和气息的流通提供了必要条件。

只要保持住打哈欠或打喷嚏前，张大嘴、深吸气的感觉，就可以体会到发声时，这时候，鼻咽口打开，喉腔、口腔、咽腔空间增大，鼻腔和头腔的通道被打开，可以获得良好的口腔共鸣，这样才能使声音，沿着咽腔上方到达眉心处，即为“上丹田”。

2、气息同步

当气息吸好后，并不是马上向外呼气发声，而是稍停片刻，使气息不被吐出。此时，会厌下的气息，应是满满的，这是一种什么感觉呢？就像水龙头，一开就哗啦流水，但还不能完全“打开水龙头”，得轻轻地将气息和声音，在轻轻呼气的同时，从窄细的嗓子眼儿里一起出去。

要是不能一下子做到，也甭急。可以先出点气息，然后再出声音。找着了“气儿”，自然而然就能让声音“滑在气流上”歌唱。要是进入了姿态，不但能使声音清澈、明净，还可以使音域更高。

戏腔与假声有什么区别？

1、来源不同

戏腔是京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素而来，是极具头腔共鸣的一种假声，简单来说就是发声位置和通俗意义上的假声不太一样。而假声是人类通过控制声带发出的一种高于正常音域，或接近正常音域上限一个八度范围内的高音，每个人都会。

2、发声原理不同

戏腔是通过声带的韧带振动和头腔共鸣发声。假声是通过声带的韧带边缘的部分或整体振动发声。

3、影响因素不同

戏腔因戏曲的不同、地域的不同而千差万别。假声因每个人的声带发声不同而千差万别。

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