怎样制作唢呐哨子

唢呐的哨子

对于初学者，

哨子的整修能力，几乎占了整个唢呐演奏能力的一半以上。由于还没有完全掌握修哨子的方法，因此经常

可以看见的情况是：哨子容易损坏，变形，或者不好吹。总之初学唢呐者最大的障碍，就是哨子的问题。各地的唢呐规格出入

颇大，相对的，所用的哨子也是五花八门，各异其趣。从材料、尺寸规格、制作方法，乃至于演奏方法，都有所不同。在这里，

我们只针对一般国乐团常用的唢呐来谈。笔者在乐团吹过的唢呐种类，包括了台湾唢呐、两种广州唢呐、三种北京唢呐、两种

苏州唢呐，以及其他一些少用的地方性唢呐。其中合奏使用的唢呐就有近十种之多。而所用过的哨子，种类也不少，大概也有

近十种之多。如果把这十种哨子，一一配上前面说的十种唢呐，结果会如何呢？

根据笔者个人的经验，如果只要求有声音，音可以吹准的话，大概八成都可以互相套用，只有少数规格特殊，差异过大的才

无法任意配套使用。但是如果要能吹得顺手，可能比率就会大幅降低到少数几种，甚至于只有唯一的对应而已。由此可以发现，

哨子与唢呐的配合，是相当重要的。以一般合奏用的国乐唢呐来说，市面上可用的哨子较多。如大家用得较多的河北哨，或者

是吴氏管乐的哨子等等。然而即使是同样的唢呐，对于不同的人来说，也必须选用不同的哨子。这是由于演奏者个人的演奏习

惯所决定的。

比方说笔者自己用的哨子，有些人根本吹不动，有些人却嫌太软，使不上力气。而笔者自己数年来所用的哨子，随着自己吹

法的改变，也有相当的变动。所以整个看来，唢呐的哨子实在很难订出一个标准，能够放诸四海皆准的。在这里，笔者提出几

个想法，大家可以参考一下：

1.

哨子的差别，包括了软硬、厚薄、长短、宽窄、肥瘦、大小、扇面角度，以及其他无法描述的细微型制上的差异。挑选的

时候，主要还是凭藉经验的累积。

2.

芦苇原本是圆形的，经过烫烙以及绑哨的步骤，才成为哨子的模样。而这两个步骤都是由手工操作的，自然会有很大的不

确定性。因此对于哨子的烫烙以及绑哨步骤，必须拥有能够自行处理调整的能力。

3.

根据使用目的之不同，应使用不同的哨子，并以不同的方式整修之。看乐曲需要的音色、音量、融合度等要求，来整修出

不同目的的哨子。

4.

在第

3

点的不同处理过程中，应该尽量维持音准的稳定性以及规格性。也就是说在换用哨子时，不至于对音准的控制造成

负担为原则。

5.

由于哨子纤维从不稳定到稳定乃至老化，有一定的进程与寿命，因此维持适当数量以及哨龄的备用哨子，是相当重要的。

最低限度应该有各相差一周的两个备用哨才够。

6.

修哨属于唢呐根本技术之一，因此不可假手他人。例如说都是买修好的哨或者依赖老师同学代为整修。唯有自己掌握修哨

的诀窍，才能逐步提高演奏的水准，达到相辅相成的效果。

7.

修哨难免有挫折，而且成功比率有时较低，在精神以及金钱方面造成损失。此时唯有体认修哨不易的事实，并努力磨练修

哨技巧，掌握正确吹奏方法，才能较快进入状况。

至于具体的修哨法，请参阅拙作『唢呐入门』，于此不再赘述。有些书中未提及的部份，可就近找老师请教之。

希望未来唢呐哨子的规格能较为标准化，同规格哨子的制作也要能尽量统一。如此对于有心学习唢呐的人来说，无疑的可以

减少许多障碍与挫折

小号，喇叭，唢呐在声音上的区别。 求专业回答！

唢呐的知识大全

　唢呐是中国民族吹管乐器的一种，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。下面我为您收集整理了唢呐的知识，希望对您有帮助！

　传统唢呐的管身一共有八个孔，分别由右手的食指、中指、无名指、小指，以及左手的大拇指、食指、中指、无名指来按(惯用手不同者可换左右)，以控制音高。发音的方式，是由嘴巴含住芦苇制的哨子(亦即簧片)，用力吹气使之振动发声，经过木头管身以及金属碗的振动及扩音，成为唢呐发出来的声音。

　传统唢呐按音域及乐器大小可区分为小唢呐(又称海笛)、一般高音唢呐，以及大唢呐，但其中又可分为各种调性的唢呐(例如G调小唢呐、F调小唢呐、D调高音唢呐、C调高音唢呐、G调大唢呐等等)，所谓的调性是指放开最下面三孔时所吹出的音。一般而言，传统唢呐的常用音域为十七度音，以最常用的D调高音唢呐而言。其音域由低音A至高音A(高音B偶尔使用，但很难吹出)

　现代改良的加键唢呐，一般可分为，加键高音唢呐、加键中音唢呐、加键次中音唢呐、加键低音唢呐等，其特色为增加了按键及半音孔，以增加音域和稳定音准。因各地区、各制造者的不同，形制以及按孔方式也有所不同，以最常见的加键中音唢呐而音，常用音域一般为十八度音。

　唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧的运用，这使得一方面唢呐的音准控制十分困难，另一方面则使得其音色音量的变化大，且可藉由音高的控制，作出很圆满的滑音，这些都使得唢呐成为表现力很强的乐器。而哨子的调整工夫，也因此成为唢呐演奏者必须具备的重要技术，除了哨子状况的好坏会影响省力与否及音准之外，视不同的曲子及音色需求，也必须以不同的方式作哨子的细微调整。

　唢呐不是个复杂的乐器，它的结构非常简单，由哨、气牌、芯子、杆和碗五部分构成。木制圆锥体杆上开的8个音孔，前七后一，错落的.排列着;杆子上装的铜质芯子;芯子上面套有气牌和芦苇做的哨;杆下端安着碗。就是这样朴实，甚至有些简陋的结构，却几乎能演奏所有管乐的技巧，甚至能模仿人的唱腔，鸟的鸣叫等等奇妙的声音。把唢呐的几个部分拆开吹奏，能分别模仿不同的人物角色，老生的苍老低沉，花旦的俏皮灵动，武夫的粗鲁莽撞……这样一个小乐器，竟能独自演绎出人世间的喜怒哀乐。

　吹奏唢呐，也需要一些技巧，要用手指把音孔完全按满。倘若音孔按不严，往往发出的声音就不准。因此，拿捏唢呐的吹奏气息，也成了一门学问。演奏唢呐往往比较费气，音越高耗的气量也就越大。一般吹奏起来，不能无间歇地长时间表演，但经过训练的演奏者，尤其是民间艺人，吹起唢呐来，互相比着较劲的就是持久的耐力。"循环换气法"是最常见的演奏方法，这样的吹奏能使得气息总是饱满不息，可以使乐音不间断地长时间延续，甚至全曲一气呵成。

　唢呐定调的丰富，非同一般。多彩的调音，造就了唢呐的丰富全面。目前的唢呐多分为高音、中音和低音三种。普遍使用的高音唢呐，低音区略带沙沙声，发音厚实;中音区的音色则是刚健、明朗，最擅长各种技巧的演奏，极富艺术的表现力和感染力;高音区的发音响亮，畅快淋漓;最高音则尖锐、刺耳，把握不好就会变成难听的噪音，因此很少使用。当下经过改革的加键唢呐，已成为民族乐队中一组完善的乐器，表现力更为丰富。

　各地的唢呐都不尽相同，有大，有小，有粗犷，有柔和，种类甚多，通常以杆的长短不同而分为五种。小唢呐杆长往往在22～30厘米，音色柔和，最适合用来独奏或合奏，特别是当它与二胡等弦乐器一起合奏，婉转起伏，更为动听。广东、广西、福建、湖南和江西等省都可以觅得它的踪影。

　各地所用的哨也不同，有芦苇的，有麦杆的，也有用褐紫色胶性虫壳的(但吹起来非常软)，音响可谓别具一格。中唢呐杆长32～40厘米，流行于江苏、浙江和安徽一带，音量不大不小，用在歌舞伴奏中，非常悠扬。大唢呐杆长42～57厘米，声音低沉宏大，仿佛英雄出世，壮志满怀，气宇轩昂。在东北、山海关和冀东一带北方地区，粗犷的大唢呐也是吹奏大型乐曲的最好选择。相比杆长50厘米的"大杆子"，柏木杆稍短一点，流行于河北、河南和山东一带。清脆明亮的声音好像能拨开云层见晴空，令人心神舒爽。用柏木杆吹奏小调以及模仿戏曲中人声唱腔，显得格外得心应手。海笛的长度不到20厘米，各部件也较小，玲珑小巧，发音却尖锐响亮，高亢冲霄。江苏、浙江和安徽一带器乐合奏是它最好的舞台。还有一种比较特殊的闽西大唢呐，通常两支一起合吹列奏，称为"公吹"和"吹"。两支唢呐构造相同，只是在长度和粗细上略有差别，"公"短""长，"公"细""粗，"公吹"的音色甜美，"吹"的发音低而浑厚，配合在一起，天衣无缝。

小号是种古老的乐器，它的首次记载是在公元前15世纪的古埃及人和日尔曼部落的图画中被提及。这把史前的小号长120厘米，它的一端有个圆锥形的管子，直径长约10厘米，将其扩展开有26厘米。这把小号设计简单，其造型长久不变，直到18世纪中期，键阀被作为附件加入其中。

在小号的历史上，它通常被军事部门或宗教所使用。古人曾用恐怖，可怕，沙哑和粗暴来描述古罗马军用小号的声音。当时只有罗马人，西藏人和尤太人的宗教牧师才允许吹奏小号。圣经的译本中曾提到过这种乐器，将它与天使的声音联系到一起。中世纪时期出现了大量新的形式的小号。撒拉逊人的西班牙入侵带来了许多这样的乐器，象基督教使用的乐器，专门用来使敌人受到惊恐的乐器。文艺复兴带来了小号的进步，如提高了它们在皇家宫廷的地位，这种乐器更多的被用来作为“音乐的”演奏，而不再是单纯的用来发信号了。

小号的普及可以追溯到巴洛克时期，除了18世纪初的衰落。18世纪中叶活塞和按键的增加给小号带来了新的生命，使其在管弦乐作品中被频繁使用。1827年德国出现了活塞式小号。直到18世纪末，才逐步形成现在这种带有三个活塞，能演奏半音阶的小号和短号。它们的发展和改革是在欧洲完成的，(小号主要是在德国，而短号是法国的一种名为邮号(cornet de poste)发展而来的。)

传统的小号音乐传达的是节庆或战争的情感，诸如在巴赫和亨德尔这样的巴洛克作曲家的作品中也被大量采用。古典作曲家海顿的的作品中也特别用到了小号，他的降E调小号协奏曲一直是器乐曲中的经典。总而言之，在过去的岁月中小号经历了众多的变革，显然已是所有时期最重要的乐器。它已成为少数经过时代检验的乐器之一，并正随着新的音乐形式和使用的需要而不断变革。

小号音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律，小号使用弱音器可增加神秘色彩。因此小号在巴洛克音乐，古典音乐和军乐中都有很丰富的演出节目。此外，小号在爵士乐中的演出也很丰富。

小号有号嘴，管体和机械三部分。管长1.355米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回旋式两种。

小号使用五线谱高音谱表记谱。用固定唱名法，即固定高音概念进行演奏。当今世界上有降B，E，D，降E，F，G，A，高八度降B等多种调的小号，这些调是根据演奏第一泛音列的高音来确定的。我们通常使用的小号是降B调的。如果小号同钢琴，电子琴等这些C调乐器在一起演奏同一旋律时，小号必须提高大二度，也就是C调乐器演奏C音时，小号则演奏D音。

小号家族

小号(Trumpet)与短号(Cornet)，同属于高音铜管吹奏乐器。它们使用的音域，记谱，吹奏方法都完全相同，可以说是铜管乐器这个家族里的一对亲兄弟。

小号与短号在构造上略有不同。如果把小号和短号的号管都拉直，它们的长度都是一样的，但由于它们管子圆锥形和圆柱形部分比例不同，小号圆锥形部分占管长的1/3，而短号圆锥部分占1/2，圆锥部分的管径也比小号粗。加上喇叭口部分的造形，短号喇叭的口扩大部分的弧度比小号大。以及号嘴杯状部分的造型不同，便构成了小号与短号在音色上的差别。小号具有嘹亮，高亢，富有号召力之特色，表现力丰富，尤其是加上弱音器演奏，声音效果使人处于一种幻觉和想象之中。所以无论是在交响乐团，军乐队，还是轻音乐队中都少不了它。一般多用它来表现辉煌，壮丽的情绪和场面。而短好则音色柔和，优美，一些抒情动听的旋律往往由它来演奏。像俄罗斯作曲家柴柯夫斯基的著名舞剧“天鹅湖”中一些独奏段落就是用短号演奏的。短号在管乐队里用得比较多，这是因为管乐队硬音乐器比较多，用短号可以调节乐队的音色。有的乐队铜管高音声部全部用短号，使乐队音响效果更柔和动听。

在这个家族里还有一种名为比格里号(Bugle)也有称富鲁格号(fiugelnorn)。它的管长，音域，记谱，吹奏方法等都和小号，短号相同，所不同的也是在构造部分，号管圆锥体部分约占管长的2/3，而且管径比短，小号还粗，号嘴杯状部分比短，小号都深，形似圆号号嘴。因此它的声音比短号还要柔和，深沉。有些国家的军乐队里把这种乐器作为一种色彩性的乐器使用，目前在我国乐队里极少见，基本上不使用。

乐器名称：唢呐

别称雅号：“喇叭”

构组成：在一椎形木管上开八个音孔(前七后一)，木管上端装一细铜管，铜管上端安装一个苇制哨子，为演奏者吹奏所用；木管下端承接一个铜制“喇叭口”。

乐器特色：属于木管乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，唢呐苇制哨子的结构与西洋乐器双簧管的吹口相似，均为双簧乐器，但唢呐的簧片较薄。音色高亢、明亮，具有极强的感染力，无论用于表现自然事物或者人类的喜怒哀乐，都有其独到之处。唢呐是一种历史久远的中国传统民族乐器，自明代起已广泛流行于民间。有些民间艺人不但能用唢呐演奏出轻巧的颤音、倚音和滑音，而且能用唢呐模仿出箫的柔美音色来。

唢呐是中国民族乐队中的主要吹奏乐器，常用于独奏、重奏、 合奏以及地方戏曲、歌舞的伴奏。在民间，每逢喜庆佳节，唢呐更是吹打乐队和锣鼓乐队中的骨干乐器。

音域与音色：D_调高音唢呐用高音谱表按实际音高记谱。它的总音域为a_(_1_)_-_b_(_3_)_，乐队中的常用音域为a_(_1_)_-_d_(_3_)_。 唢呐的中、低音区音色豪放、刚劲，各种技巧都易于发挥，非常富有表现力；高音区紧张而尖锐，在乐队中应用要谨慎。

唢呐 又称喇叭，小唢呐又称海笛。两晋时期（公元265--420年）已流行于新疆地区。清代唢呐在回部乐中使用，称为苏乐奈。它是民间运用最广泛的乐器之一，除了用于合奏、独奏外，也用于戏曲、歌舞等伴奏。

唢呐，在木制的锥形管子上开八孔（前七后一），木管上端装一铜管，铜管上端套一苇制哨子，木管下端装一喇叭形铜质扩音器。音色高亢明亮，有的民间艺人能控制气息，吹出柔美的声音。

经过改革的唢呐有高、中、低三种，有的还加了音键，扩大了音域。

运用唢呐的地区和范围很广，它可以作为独奏乐器使用。在民音吹打乐或地方戏曲乐队中，唢呐经常作为领奏乐器使用。唢呐音量宏大，声音粗犷，宜于表现欢快、热烈、雄壮的乐曲，可以演奏技巧性很高的华彩乐段，还可模仿飞禽和昆虫的鸣叫声。

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