唐诗宋词有什么区别

在格式上说

唐代诗坛较为流行的体裁是五言,五言古诗简称五古,唐人五古笔力豪纵，气象万千，直接用于叙事、抒情、议论、写景，使其功能得到了空前的发挥，其代表作家有李白、杜甫、王维、孟浩然、韦应物等.

七言古诗简称七古，起源于战国时期，甚至更早。现在公认最早的、最完整的七古是曹丕的《燕歌行》。

年代：三国　作者：曹丕　体裁：乐府　秋风萧瑟天气凉，　草木摇落露为霜，　群燕辞归雁南翔。　念君客游思断肠，　慊慊思归恋故乡，　何为淹留寄他方？　贱妾茕茕守空房，　忧来思君不敢忘，　不觉泪下沾衣裳。　援琴鸣弦发清商，　短歌微吟不能长。　明月皎皎照我床，　星汉西流夜未央。　牵牛织女遥相望，　尔独何辜限河梁？

五言律诗简称五律，是律诗 清·同治辛末春刊《唐诗注疏三百首》

的一种。五律源于五言古体，风格峻整，音律雄浑，含蓄深厚，成为唐人应制、应试以及日常生活中普遍采用的诗歌题材。唐代五律名家数不胜数，以王昌龄、王维、孟浩然、李白、杜甫、刘长卿成就为大。

红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。——王维《相思》

七言律诗简称七律，是近体诗的一种，格律要求与五律相同。七律源于七言古体，在初唐时期渐成规模，至杜甫臻至炉火纯青。有唐一代，七律圣手有王维、杜甫、李商隐、杜牧、罗隐等，风华绝代，辉映古今。

枫桥夜泊　[唐] 张继

张继枫桥夜泊书法帖

月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

唐诗韵、平仄、对仗，都有许多讲究,格律很严,押平声韵,每句的平仄都有规定,每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定,

五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。

而宋词

.词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋.宋词是宋代最有特色的文学样式上词，它兼有文学与音乐两方面的特点。每首词都有一个调名，叫做“词牌”，依调填词叫“依声”。词别名“长短句".

词有5种分类方法

1、按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。　2、按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。　3、按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。　4、按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。　5、按词牌来源分。

定风波　苏轼　三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此。　莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。　竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。　料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。　回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

词的格式较为自由,主要讲求音律的美,没有严格的格式

参考资料：

宋词和现代歌词的差别是什么？

宋词

宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类

婉约派的代表人物：南唐后主李昱、宋代女词人：李清照等

豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞等

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。

词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永,郁郁不得志,一生就流连于歌坊青楼之间,给歌妓们写写词,所谓"凡有井水饮处,必有柳词"之说，以至于宋朝的一个宰相(他的名字我不太记得了，好象叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的.我们也都知道,宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起,构成了宋朝的享乐主义,虚华的文化.

一个朝代，一个国家，若强盛,那么它在文与质两方面是并重的,这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧,我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动,也不能去打仗,这在宋朝就叫做"养士""八股"确立之后,天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情,去造反了,如果一个国家"文风"越盛,那么做实事的人就越少,这个国家也就会出问题了.历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以"唐"命名呢?唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美,透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄,而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风,一个国家的文化若是推动这个国家的发展的,那么它就是强势的,有生命力的,比如现在的美国,

和亲政策如果是汉朝使用，那么是一种缓兵之计，修养生息的方法，但是宋朝，我看不到它起了什么好的作用，割地求和，苟延残喘而已，有的论者居然还说“促进了民族之间的交流和和解”，我真不知是何居心所在？倘若日本灭了中国，那么慰安妇也可谓民族和解的先锋了，呵呵。

在进化论和历史上，从来就没有“如果”和“假设”，只有残酷的现实，呵呵，宋朝被野蛮民族灭掉，这就是结果，而士大夫群体人格的堕落，从这个帮闲享乐的社会就开始出现征兆了。

词牌名的来历

渔歌子：又名《渔父》。唐教坊曲名，词调由张志和创制。

潇湘神：又名《潇湘曲》。唐代潇湘地带祭祀湘妃的神曲。

长相思：调名取自南朝乐府“上言长相思，下言久离别”，原唐教坊曲名。

望江南：本名《谢秋娘》，李德裕为亡妓谢秋娘作，因白居易词中有“能不忆江南”，而改名《忆江南》，又名《梦江南》《望江南》《江南好》等。

谒金门：原唐教坊曲名，敦煌曲辞有“得谒金门朝帝廷”句，疑为此词调本意。

苍梧谣：通称《十六字令》。

如梦令：后唐庄宗李存勖创制，因词中有“如梦，如梦”而定名。

青玉案：调名出自汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”。

八声甘州：依唐边塞曲《甘州》改制而成，因上下片八韵，故名八声。

念奴娇：念奴，唐天宝年间著名歌妓，曲名本此。

天仙子：原唐教坊曲名，本名《万斯年》，因皇甫松词有《懊恼天仙应有以》句而改名。

水调歌头：唐大曲有《水调歌》，是隋炀帝开凿汴河时所作，此调是截取其开头一段另制的新曲。

菩萨蛮：原教坊曲名，又名《子夜歌》、《巫山一片云》等。据记载，唐宣宗时，女蛮国入贡，其人高髻金冠，璎珞被体，故称菩萨蛮队，乐工因作《菩萨蛮曲》。

钗头凤：取无名氏《撷芳词》“可怜孤似钗头凤”为调名。

西江月：调名取自李白《苏台览古》“只今唯有西江月，曾照吴王宫里人”。

临江仙：原唐教坊曲名，最初是咏湘灵的。

南歌子：原唐教坊曲名，取自张衡《南都赋》“坐南歌兮起郑舞”。

一剪梅：因周邦彦词“一剪梅花万样娇”而定名。

水龙吟：调名取自李白诗句“笛奏水龙吟”。

沁园春：沁园本为汉代沁水公主园林，唐诗人用以代称公主园。

蝶恋花：原唐教坊曲名，取自梁简文帝诗句“翻阶峡蝶恋花情”，又名“鹊踏枝”“凤栖梧”。

破阵子：原唐教坊曲名，又名《十拍子》，出自唐初秦王李世民所制大型武舞曲《秦王破阵乐》

词牌浅释

词都有词牌。例如满江红，西江月等等。所谓词牌，就是词的格式的名称，清代万树的《词规》中共收一千一百八十多个，实际上词牌比这个数字还要多。

词牌的来历，大约有下面三种：

一、本来是乐曲名称。词的前身是配曲的歌，如菩萨蛮，相传是唐代宣宗时，女蛮国进贡，她们高髻金冠，一身璎珞(;身上佩带的珠宝)，形如菩萨，于是，时人有作菩萨蛮一曲咏之的，以后就成为词牌。西江月、沁园春等也是如此。

二、取词中几个字做词牌的。如忆江南，即因白居易的“江南好……能不忆江南”而来。而念奴娇亦名大江东去，即因苏东坡的“大江东去”句而来。

三、原来是词的题目。如渔歌子是咏渔家生活的，浪淘沙是咏大浪淘沙的，更漏子是咏夜的。凡是词牌下注明“本意”的，那词牌也就是题目了。

大多数词牌不是词的本意，而只是一种词谱的代号，词题和词牌不发生关系。一般人填词要另立题目或在下面注引小字以言其所咏之志。

唐诗

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

真正要做比较的话，元曲中的散曲和现代歌词可能更有可比性。

宋词脱胎于诗，是诗歌雅化之后的民间音乐替代品。也就是说从这一点上来说，宋词和现在的歌词是一样的，前期都是用于民间演唱。只是随着后期大量高层文人介入，对词做了豪放、婉约的主题改革，对长调、小令做了平仄上的规制，宋词步了唐诗的后尘，逐渐脱离音乐而独立存在，成为一种吟诵的文体。

也就是说，宋词已经不再适合民间流俗演唱。而现在的歌词，正处在大流行的过程中。虽然有一些词人也开始作歌词的雅化，并得到大部分中国人的认同，比如林夕、方文山等，但是由于现代音乐文化的多样性，特别是地球村级别的文化杂烩，让中国风注定只能成为世界音乐中的一小部分，一个门类，不会再有歌词脱离音乐而存在的现象发生。

因为好的歌词，不伴随音乐，如果朗朗上口，用来吟诵，不就是现代诗么？

这些类别已经成型，区分好，流行音乐的歌词不会再有历史上唐诗宋词元曲高雅化的走向。

所以咱们现在就可以这么说：宋词是高雅的，现在的歌词是流俗的。

宋词的词牌平仄韵脚都已经固定，一个写宋词的人只对自己的感情和词牌格式负责，并不像流行歌词要讨好广大听众。这就是根本的区别。至于字数限制，平仄韵脚这些区别都是形式上的。现代歌词是伴随音乐而生的，不会也不可能写了一首歌，以后的歌词就都按这个调调来填。

而在元初，汉文化没有出路，宋词雅化后自然萧条，元曲几乎是在一瞬间完成了成长，取代唐诗宋词成为元朝那一代的文学。

元曲（我们这里主要讨论散曲，因为戏曲和现在的歌词与宋词差别太大）和宋词的区别其实就类似于现代歌词和宋词的区别。敌之敌，友也。所以元曲（散曲）和现代的歌词是有很多相似之处的。

我们大致看一下宋词和元曲的区别，对照看现代歌词。

首先是音乐不同。宋词和元曲的词牌和曲牌即使看上去名字一样，音乐是肯定不同的。只是年代都有些久远，我们无法再验证。这一点看现代流行音乐就知道了，虽然存在大量抄袭事件，但是每年的乐曲原创还是数量巨大的。那么我们现在有一种用古词重新谱曲翻唱的古风流行，这种音乐会和当年的宋词牌、元曲牌一样吗？当然不。

然后是押韵问题。元朝北马南纵，官话也是北方话占了主导。所以，在元朝的时候，官话和如今差不了多少，已经没有了入声字。而宋朝平水韵上承唐韵，从宋入元，可以说是汉字发音变化最大的一个时期。所以曲是没有入声韵的，而且曲可以平仄同押了，比如“将军”的“将”和“酱油”的“酱”在曲里面是可以押韵的，这和现代歌词就没区别了，稀里糊涂，押韵就行。

词牌的字数是固定的，曲就不一样，可以随便加衬字，怎么方便演唱怎么来。看看，这和现代歌词又多像，以音乐为主导，不限定词作数字长短。

还有一点，词牌的韵是有规则的，曲的韵脚则稠密，甚至有的句句都押韵。这个应该好理解，越是流行的歌曲，尤其句式较长的时候，就经常出现句句押韵。现在的歌词就这样。

其实元散曲和宋词比起来，无非是格律越来越宽松。现代歌词就更加宽松，只要好听，越接地气越流行。

我们来看一段元曲，关汉卿的《四块玉》：

旧酒没，新醅泼，老瓦盆边笑呵呵。共山僧野叟闲吟和。他出一对鸡，我出一个鹅，闲快活。

南亩耕，东山卧，世态人情经历多。闲将往事思量过。贤的是他，愚的是我，争什么！

白话、浅白、泼辣就是元曲的特色，除了些古文味道，这不就是一首现代歌词么。

但是现代歌词和元曲也是有区别的，最重要的一点就是思想性。

元初汉文化无法上升，所以大量文人进入元曲创作，加上蒙元对汉文化的不屑，所以没有管控，元朝的戏曲出现了大量针砭社会时弊，为老百姓呐喊的作品，加上白话、浅白、泼辣，形成了元朝一个时代的文化特征。后来汉人文化地位逐步上升，元曲也慢慢雅化，创作也慢慢枯竭，像我们今天的大部分重点保护文化戏曲基本上都是当年的剧本。

现在的歌词，有思想和担当吗？

就这一点上，差了宋词和元曲十万八千里。

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