写意山水的介绍

写意山水画即是用简练的笔法描绘大自然的山川、河流、风景、山石、树木、屋宇、桥梁。写意山水画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

传统山水画的写意性

国画的山水、工笔花鸟、写意花鸟各有各自的技法特点，下面我们来看一下。

中国山水画的技法

唐朝以前，山水画中的山石是“空勾无皴”的。到唐末、五代、北宋时期，山石才有皴，这是山水画一大发展。前人对自然界的山石经过长期的观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段——勾皴方法；经过历代画家的艺术实践，这些方法又在不断发展充实着。传统的华法种类繁多，常见的皴法有：披麻皴、折带皴、米关皴、斧劈皴、拖泥带水皴等。勾皴的用笔可分为中锋、侧锋、逆锋。要注意穿插交错，疏密聚散，长短曲直的变化。擦是不带笔触的皴，在用笔时，要注意虚实关系处理，并增强山石的“厚重”感。点的用笔要注意节奏，要有大小，快慢，横竖的变化。染，可以用淡墨染，也可用淡彩染，要做到墨不伤笔，墨不碍色，色不得墨，墨中有色，色中有墨，互相配合，相得益彰。但在实际作画中，也不能过于机械地照此程序去做。画法步骤往往是交替进行的。应以所要表现的物象特卢为依据，灵活地进行画面处理。

中国工笔花鸟画技法

起稿，先以木炭条定出大的运动线、简略的布局安排以及结构处理，后以铅笔详细地画出各局部的具体结构与动态，要交割清楚，不可含糊。铅笔稿按正稿要求勾成重墨线，然后把铅笔线擦掉，即为底稿。制正稿时，将熟绢或熟宣纸蒙在底稿上。用宣纸轻轻擦一擦，以便容易落墨。一般情况下，浅色花以淡墨勾，深色花及叶子均以重墨勾。分染时可用两支笔，一支蘸色，一支蘸水，分染要适当留出空白处，以显示下一步骤统染的颜色。如染遍数较多，中间可夹染一次胶矾水。罩染也称统染，一般情况下，把所需要的色调好，要轻、要匀，染的次数不宜过多，最直反复涂抹。整理，它主要是收拾画面，调整关系，其中包括点花蕊。工笔勾染的点蕊，一般叫“立粉”。花蕊的颜色要浓，点的粉要立得住。点蕊的原则是浅色花配深色花蕊，深色花配浅色花蕊。其目的在于造成色彩的明度反盖，起到点睛的作用。

中国写意花鸟画技法

一般情况下，写意画采用先墨后色的方法，即先用墨来画，再赋色完成。深颜色的花，可用颜色直接画。浅颜色的花，可以先勾墨笔，然后赋色。枝干用笔就需要不同的笔法处理。草木柔软娇嫩，宜用中锋。苍老枝干挺拔苍劲，宜用侧锋或逆锋。叶角有互生、对生、轮生之分，形状有大小、宽窄、长短、多少的不同。故画叶时，要根据叶的生长规律和结构。可以用墨画，也可以用颜色画，同时也可以色、墨混合画。

写意花鸟，大多采用以墨或色直接点染，或者用墨打好底色而后着色的方法。其步骤，可先从头部画起，再依次画背、翅、尾、胸腹、爪。也可先从背部画起，再画翅、尾、胸腹，最后画头部，再添画爪子。

传统山水画是神形、笔墨、意象的表现，传承着东方哲学观念“天人合一”、“神韵”独特的审美取向。中国传统山水画略去光线，独钟水墨，重墨轻色，运用墨色的变化表达五彩缤纷的大千世界，用一种墨色表意形式再现生活万象，主观地再现世界。笔墨形神是山水画的传递语言，内涵丰富而形式美感，创造出各式抽象的点、线、渲、皴、擦摄取万物的元素，以表达审美情感、人文气质。山水画为“写意性”，特殊语言符号“笔墨”，以毛笔、水、墨、宣纸等媒介承载着表意形态的文化元素。用笔行墨的节奏韵律，在墨色干、湿、浓、淡地变化形成独特的笔墨审美标准。画面视觉空间上“以大观小”，观察景物用步步移，一目千里抓住自然地内部节奏，全景界地组成气韵生动的画面，可谓“天地造物，随其剪裁，阴阳大化，任其分合”吐露胸中造化于笔端。画面空间上的空白可处理是天、地、水、云烟，也可以什么都不是。以虚实相生，无画处皆成妙境抽象地表达。它在“自然的人化”过程中形成了笔墨“程序化”的艺术形式，主观“心意”则是人对自然界万物本质进行的分离、概括，达到主观情绪。

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