舞曲是什么？

舞曲

一、舞曲概述

舞曲是指根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。作为器乐体裁的舞曲，来源于舞蹈的伴奏曲。在历史发展过程中，有的舞曲逐渐脱离舞蹈，发展成独立的器乐曲。 17、18世纪为小步舞曲，19世纪为圆舞曲，20世纪为探戈舞曲，20世纪后期风行拉丁舞和现代舞等。

按用途分为：民族舞曲、社交舞曲、音乐会舞曲。

二、介绍与欣赏

1．小步舞曲(Minuet)

原是流行于法国农村中的一种民间舞蹈音乐，自17世纪起逐渐流行于宫廷和贵族社会中，成为贵族舞曲。因其舞步较小而得名。其节奏、曲调与端庄稳重、温文尔雅的舞蹈动作以及鞠躬屈膝的礼节相配合。小步舞曲形式严谨，节奏平稳流畅，节拍为三拍子，旋律优美，结构通常为复三部，由ABA三部分组成。风格典雅、明快、轻巧。

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《G大调小步舞曲》贝多芬

《G大调小步舞曲》是在当时作者所写的众多小步舞曲和德国舞曲中最著名的作品，它曾被

改编成小提琴独奏曲、弦乐四重奏曲乃至轻音乐等各种形式，并以《贝多芬小步舞曲》之名广受听众的喜爱。据推测，这一小步舞曲很可能是在1795年，由原来为管弦乐队而写的乐曲改编而成的。

本曲为典型的“三段体”结构，第一主题婉转如歌，音调以连绵起伏的小二度音程和带有推进感的附点节奏组成，从容简练，优雅端庄；第二主题带有活泼、跳跃的性质，与第一部分温雅的色彩相映成趣。最后以第一部分再现结束全曲。

《小步舞曲》巴赫

此曲是G大调，3/4拍。速度是一分钟六十六拍的小快板。

它的A段旋律是以音阶为基础，练习目的是把握重音和八分音符的正确时值，在伴奏上，前六小节用持续音；后面用简单的对位手法。

B段风格和A段相近。开始，提高了一个八度音，情绪显得比A段明朗，力度也强一些。三小节之后转成D大调，仅仅一个乐句之后，它又转回到G大调：

然后反复到A段结束

2．圆舞曲(Waltz)

又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时成对旋转。十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后，开始成为社交中的舞蹈。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一种和弦，第一拍重音较突出。

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《蓝色的多瑙河》约翰-施特劳斯

写于1867年，本是声乐曲。乐曲的全称为《美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲》，曲名起自一首诗的最后一句的重复句：美丽的蓝色的多瑙河旁。它的创作背景取材于1866年的普奥战争。普鲁士人兵临维也纳，沉闷的气氛笼罩维也纳，为了扭转情绪，他受人之托而创作，写了这首本没有歌词的曲子，后来才填词完成。后来他的乐曲受到了欢迎，在维也纳被称为“奥地利的第二国歌”。

全曲由序曲和五首小圆舞曲和结尾组成。序奏部分有小提琴，圆号，长笛等木管乐器奏出整首圆舞曲的主调，描绘了多瑙河畔的美丽景色。充满了诗情画意。后边的小圆舞曲也各有特色，表现了活跃，欢快，热烈充满活力的气氛。每首都有两个对比的主题。最后结尾再现了前边舞曲的部分段落结束

《小狗圆舞曲》肖邦

降D大调 圆舞曲，俗称为《小狗圆舞曲》。

传说肖邦的情人乔治·桑喂养着一条小狗，这条小狗有追逐自己尾巴团团转的'兴趣'。肖邦依照乔治·桑的要求，把'小狗打转'的情景表现在音乐上作成了这首乐曲。乐曲以快速度进行，在很短的瞬间终了，因此又被称为《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》。

全曲为简单的三段体。在四小节序奏后，主旋律以反复回转的形态出现，其速度之快令人目不暇接；中段则是甜美而徐缓的旋律，与第一段的急促形成鲜明的对立；第三段为第一段之反复。

3．波尔卡(Polka)

19世纪30年代发源于捷克波希米亚民间的一种二拍子的快速跳跃的圆圈舞。十九世纪中叶风行全欧。以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。一般为2/4拍子，三部曲式，节奏活泼，旋律优美动听。

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《拨弦波尔卡》小约翰·施特劳斯

由“施特劳斯兄弟”共同创作的独具特色的乐曲。本曲仅由管弦乐队中的弦乐部分来演奏,而且所有的提琴都不像通常的演奏那样“用弓子拉奏”,而是放下弓子,一律采用手指拨奏，发出新奇而美妙的音响，整个弦乐部分依然显得和谐而有序。 本曲由于采用提琴拨奏方式演奏,故音量较小。

乐曲的结构并不复杂，为三部曲式。主要主题的速度由慢至快，力度较弱，旋律流畅,仍然是典型的施特劳斯风格；乐曲的中部主题明显加大了力度，接着出现的半音下行力度减弱,十分优美。乐曲最后重复主要主题，在弦乐部分的整体拨弦齐奏中结束全曲。

4．玛祖卡（Mazurka）

波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子，重音变化较多，以落在第二、三拍常见，情绪活泼热烈。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。

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《风景玛祖卡 e小调》肖邦

肖邦借用了波兰固有的乡土舞曲的形式，以他独特的创意发展成新鲜的形态及内容，使玛祖卡舞曲成为有史以来不曾有过的伟大艺术。肖邦虽然使玛祖卡舞曲更为理想化，但是并未抛弃它原有的泥土芳香，从他的玛祖卡舞曲中我们依然可以感觉到波兰这个美丽国家的形象。

是一首民俗风情画式的作品。旋律生动活泼、节奏错落有致，具有浓郁的生活气息，音乐形象十分鲜明。

5．探戈(Tango)

起源于阿根廷的2/4拍子舞，后传入欧美各国。运步的方向象蟹行、脚法似猫步，行步刚健顿锉，流动中伴以短暂的停顿、动作干脆利落绝不拖泥带水、舞步变化莫测、使人眼花缭乱，被誉为“舞中之王”。舞曲多为器乐合奏，亦有添加独唱者。速度中庸，曲式规模不大，旋律与伴奏常形成交错节奏，以切分音为典型。

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《蓝色探戈》安德森

《蓝色探戈》是著名的探戈舞曲之一，是起着古典与现代通俗音乐桥梁作用的美国作曲家安德森1951年的作品，曾被许多乐队改编演奏过。曲名中的蓝色(blue)与布鲁斯(blues)字形、发音相近，暗示了乐曲采用爵士风格写成。

全曲运用了现代探戈常用的连续的八分音符，并在这种节奏的基础上，在每句开头采用休止音符形成强烈的切分效果，再加上布鲁斯音阶的运用所形成的小调色彩，使曲调具有情绪热烈奔放的美国民间音乐特点。

《彩云追月》任光

我国三十年代作曲家任光写的《彩云追月》以五声音阶为基础，富于民族特色的旋律和探戈节奏结合起来。全曲分为三段，引子和每两段之间的过门，都是由探戈的伴奏音型构成的。

三、推荐曲目——十大著名圆舞曲

1、《春之声圆舞曲》

2、《蓝色多瑙河圆舞曲》

3、《疯狂圆舞曲》

4、《杜鹃圆舞曲》

5、《皇帝圆舞曲》

6、《艺术家的生涯》

7、《百万拥抱圆舞曲》

8、《醇酒、女人与歌圆舞曲》

9、《南方的玫瑰圆舞曲》

10、《维也纳森林的故事》

如何比较欧美音乐，日本音乐和韩国音乐

哥特音乐具有“阴暗”的电子合成器声部，以及浓重的、效果器处理过的吉他演奏出的雄伟、巴洛克式的编曲效果；歌词方面同样是“阴暗”的，洋溢着一种神秘、病态的诗意。与其听觉效果同样引人注目的是哥特艺人的视觉形象——他们通常身穿黑衣，并且化很浓的妆。哥特摇滚从The Cure和Joy Division阴冷的后朋克摇滚中发展出来，是20世纪80年代中期的英国热潮，也是填补新浪潮音乐和非主流摇滚之间空白的几个边缘风格之一。

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Industrial

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Industrial Music，或者叫Industrial Sound，即“工业之声”。起源于80年代末期的实验性电子音乐创作，从事电子音乐创作的乐手在概念上根植于工业文明社会的副作用及其后遗症上，将音乐创作和概念结合在一起，乐风强烈。这类创作中，常会听到工厂内机器操作、敲打金属的声音，旋律感受异常深刻，歌声则是充满沉闷和诡异的特色。代表乐队有Nine Inch Nails、Ministry等。

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Drum ‘N’ Bass

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对某些人来说，Drum ‘N’ Bass的音乐可能很烦，因为Drum ‘N’ Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现，像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum ‘N’ Bass也是Break Beat的一种。Rony Size为Drum ‘N’ Bass的知名乐团。Jungle是Drum ‘N’ Bass的前身。Jungle的速度比Drum ‘N’ Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum ‘N’ Bass会融合一些Jazz，Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。

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Big-Beat

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“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy，The Chemical Brothers，Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。

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Break Beat

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不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Break Beat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Break Beat，如以下的Brit-Hop，Big-Beat，和黑人的Hip-Hop便是一种。

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Trance

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恍惚舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过也有用Break Beat的，如Sven Vath的专辑Fusion。

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Ambient

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听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效，或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”，且常对於生活周遭的声音做取样，如人声，汽车声，甚至是其他音乐的旋律等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House，Ambient Techno等等，相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中也有Ambient的味道。

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Techno

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Technology，即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。Techno的节拍也是4/4拍，但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。Techno起源于美国底特律，有三名DJ：Derrick May，Kevin Saunderson，Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓，不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。

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House

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House是于20世纪80年代沿自Disco发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起，House就产生啦！一般翻译为“浩室”舞曲，为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏，一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱。Disco流行后，一些DJ将它改变，有心将Disco变得较为不商业化，Bass和鼓变得更深沉，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了Latin(拉丁)、Reggae(瑞格源在西印度群岛)、Rap(说唱)或Jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， House冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。为什么会叫“House”呢？就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐。House也是电子乐中最容易被大家所接受的。Cher唱的Believe就是个好例子，M-People可说是House代表团体。House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐。

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Electrophonic Music

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随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在**配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock，Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Break Beat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum'n'Bass、Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

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Grunge

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20世纪90年代早期在美国西雅图发展起来的一种有影响力的乐风，不同于80年代流行的那种圆滑、技术高明、MTV式的商业化流行音乐，Grunge反对强调光鲜的外表和修饰的技术，着重在表现直接、愤怒、热情的歌曲，突显出年轻人的悲观和焦虑。代表乐团有Nirvana、Pearl Jam、Soundgarden等等。

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Acappella

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Acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是Acappella，不过今天我们说Acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。Acappella的相反是 Instrumental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以Acappella形式唱出。

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Chill Out

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这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫 “Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。近年来非常受欢迎的Café Del Mar系列唱片收录的就是西班牙小岛Ibiza的酒吧里热播的Chill Out曲目。

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Dream-Pop

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Dream-Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠Synthesizers（电子合成器）造成，加了Echo效果的电吉他也是重要的成分，歌唱部分往往很“Breathy”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有Cocteau Twins，Lisa Germano，St. Etienne，This Mortal Coil，My Bloody Valentine，Mazzy Star和Dead Can Dance等。中文歌手以王菲为首，代表作有“迷路”、“Di-Da”等。

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Bossa Nova

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Bossa Nova是种带Jazz味道的巴西音乐，1950年代作曲家Antonio Carlos Jobim将巴西音乐节奏与美国西岸Cool Jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃其特色。每两个Bar的第1，4，7，11，14拍为重拍。歌手Joao Gilberto的纯厚歌声是Jobim音乐的出色拍档，50年代中期传入美国后大受欢迎，其他著名Bossa Nova乐手有Charlie Byrd，Stan Getz和Astrud Gilberto等，最著名的歌曲为“The Girl From Ipanema”。Bossa Nova于60年代最流行，其余年代亦不断有捧场者。

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Brit-Pop

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Brit-Pop虽有个“Pop”字，但其实是Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过，Brit-Pop风格其实十分广泛，如Oasis是吉他摇滚乐队，Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作Brit-Pop。英国Brit-Pop代表人物：Oasis、Blur、Suede、Pulp、Radiohead、The Verve、Travis、Coldplay等等。

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New Age

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New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。New Age可以是纯Acoustic（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。New Age很多时与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与New Age思潮哲学有莫大关系。New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，Windham Hill是最具代表性的New Age唱片公司，New Age代表乐手有Enya、George Winston、William Ackerman、Yanni、Kitaro（喜多郎）等等。

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Reggae

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雷吉音乐作为一种音乐形式是在20世纪60年代发展起来的，直接从Rocksteady风格演变而来，而Rocksteady风格又是Ska风格的一种发展。这三种音乐形式的根源都在加勒比地区的非洲世俗音乐传统、神圣的复兴主义以及美国尤其是新奥尔良的节奏与布鲁斯音乐，而黑人尊严感的觉醒是这类音乐以后发展的内在因素。雷吉音乐在节奏部应用不同寻常的非强拍重音，使之与其他音乐形式明显区分开来。70年代时叠录技巧开始被广泛运用，背景音乐只取用贝司和鼓的部分，然后随意加入主唱和吉他伴奏。除了牙买加之外，雷吉乐流传很久的国家就是英国。雷吉乐对美国音乐界的影响也同样巨大，特别是对灵歌和节奏布鲁斯而言。雷吉乐的著名歌星有：Bob Marley、UB40、Shaggy。

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Hip-Hop

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Hip是臀部的意思，而Hop有跳跃（尤其是单脚跳跃）、摇摆之意，但Hip-Hop不仅仅是“扭扭屁股”这么简单，就总体结构而言包括音乐本身和舞蹈两部分，其中音乐部分又分为把唱片在唱机上转换分割的Djing操作部分和配合音乐节奏的Rapping说唱部分。Hip-Hop不仅仅是音乐和舞蹈，还是一种街头精神和文化，是黑人文化平民化、生活化的代表。典型的Hip-Hop服装是特大号马裤、大T恤、高统球鞋。

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Trip-Hop

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Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip＋Hip Hop”＝“Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢），加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“Trip”，指迷幻、氤氲的药物「旅程」，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz感觉的、迷糊的、带点Hip-Hop节奏的Break Beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它离一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

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R&B

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R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西方流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

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要知道，现在国内几乎早期所有的港台成名曲，或者现在一部分的，都是用钱买日本歌的版权回来修改成中文词而已，也就是说日本音乐其实很早之前就影响着华语音乐，说句实在的，没有日本音乐的存在整个亚洲乃至整个世界的音乐都会比现在落后很多，要知道，日本有一大批影响着全世界的音乐家，例如：喜多郎，坂本龙一，久石让，布袋寅泰，小野丽莎等等。而韩国就只有一个稍微新潮一点的鸟叔，现在人气也掉下去了，还有一个比较出名的就是当今的bigbang，不过说句实话，他们在音乐界的影响力就好比成龙在好莱坞的影响力，虽然是知道有这样的组合，但不会说非常喜欢，只是知名度大而已，搞清楚比较好。

然后我们来分析一下，有认真去了解日本音乐的人都知道，日本的音乐最出色的就是他们的编曲和作曲。我是乐器专业的，严格来讲，对于日本音乐的编曲我是非常羡慕的，几乎一首歌里面包含的了很多乐器的声音，多而不杂。然后再来说说韩国的音乐，韩国音乐给人感觉第一印象一定是K-POP，对没错，其实就是唱韩语的hip-pop，当然啦，不是所有韩语歌都是唱hip-pop的，像bigbang的《if you》就是很好的例子。我们在来说明一下这两国音乐的一些区别，说白了，日本的音乐是以旋律著称，而韩国的音乐就是以律动（节奏）感出名的。但是问题来了，要比节奏的话，全世界节奏感最强的就是黑人，这点没有异议吧，但是旋律的编排的话，我可以大声的说一句，日本人是世界上最会编排旋律的种族了。

现在呢，我们来说一下乐手吧，有长时间玩过流行乐器的朋友都知道日本的吉他手是全世界除了美国以外最多大师的地方了，但是现在就连美国人都说日本人在吉他上的演奏应用已经超过了美国的水平，这点没有玩过乐器的朋友可能不是很了解了，这里就不多解释。而韩国呢，抱歉，能在整个世界站得住脚的乐手没怎么听说过，这点就像中国。尴尬。注意，我说的是流行乐器！不是西洋乐器或者是古典乐器。

最后，我要说的是，整个世界的流行乐起源于欧美，换句话说，欧美创造了流行乐的根，但是日本却把这些根融合做出了属于只有日本人才能做的出来的音乐。还是那句话：“日本的音乐就是日本的，韩国和中国的音乐都是模仿欧美的。”

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