曲艺中板腔体与曲牌体的区别是什么？

具体区别：

曲牌体就是把几首固定的小曲联结在一起，组成戏曲的音乐。它既可以是一首小曲的多次重复，也可以是多首不同小曲的连缀，还可以是两首小曲的交叉。这些小曲就叫作曲牌，它们一般都有自己的名称，如《蝶恋花》、《山坡羊》、《天净纱》等等，但这些名称与内容并没有什么关系，只是每一个曲牌表明了一种特定的曲调。

和曲牌体多首小曲连辍不同的是，板腔体的音乐材料通常情况只有上下两句。

对比：从曲调数量上来说，板腔体的确不可与曲牌体相比；但是板腔体往往通过板式(节奏)和唱腔的变化弥补了曲调单调的弱点，各种不同的板式衍生出丰富的音乐，来表现戏中各种情节变化和人物心情、性格的转变，因此，板腔体音乐并不比曲牌体音乐来得单调乏味。如京剧使用的“皮黄腔”，虽然只有西皮和二黄两种共四句曲调，但是通过节拍的变化可以发展出很多板式。“原板”就是基本板式；将节奏放慢了就是“慢板”，加快紧缩了，就产生了“二六板”或“流水板”；将固定节奏改为自由节奏，就产生了“散板”等等。即使同是一种板式，它的音乐也不完全相同，这主要靠唱腔的变化来体现。如京剧中同样是西皮，生腔和旦腔就有所不同；又如在河北梆子中，往往在情绪欢快的时候着重使用…6’、“3”两个音，称为“欢音”，而在情绪悲苦的时候则几乎不用“欢音”，着重使用较低的“7”和较高的…4’，称为“苦音”。曲牌体和板腔体也有混合使用的情况，像川剧中，既有曲牌体的昆腔也有板腔体的胡琴腔、乱弹腔。

板腔体简介：

板腔体是汉族戏曲、曲艺音乐中的一种结构体式。或称“板式变化体”。以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同板式。

曲牌体简介：

曲牌体又称联曲体或曲牌联缀体，是汉族戏曲音乐的一种结构方式。即以曲牌作为基本结构单位，将若干支不同的曲牌联缀成套，构成一出戏或一折戏的音乐。全本戏分为若干折（出），即由若干套曲牌构成。曲牌联套结构，由唱赚，诸宫调、经过杂剧，南戏的发展与提高，至昆曲达到成熟的阶段。在以梆子、皮黄为代表的板腔体音乐出现以前，曲牌体音乐是戏曲音乐主要结构方式之一。对古代汉族音乐、戏曲的发展有过巨大的影响。现在采用曲牌联套结构体式的汉族戏曲剧种，除昆曲外，尚有盛行各地的高腔剧种，以及其他古老剧种。

戏剧家与曲艺家有什么区别?他们分别掌握的知识是什么?

凤阳花鼓，又称双条鼓、打花鼓、花鼓小锣，是安徽地区一种集曲艺和歌舞为一体的汉族民间表演艺术，流行于明清时期，最初表现形式为姑嫂二人，一人击鼓，一人击锣，口唱小调，鼓锣间敲。“音节凄婉，令人神醉”（《扬州画舫录》），内容多是“状家室流离之苦”（《清稗类钞》）。

安塞腰鼓，表演可由几人或上千人一同进行，磅礴的气势，精湛的表现力令人陶醉，被称为“天下第一鼓”。1996年，安塞县被国家文化部命名为“中国腰鼓之乡”。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，安塞腰鼓经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年10月1日那天安塞腰鼓参加了国庆六十周年天安门广场的群众游行演出。安塞腰鼓是安塞三绝之一。

齐天圣鼓，艺人模仿孙悟空的击鼓姿态和鼓点节奏，节目极富鼓舞性、趣味性、幽默性。是灵宝市阳平镇苏南村传统的民间艺术形式，堪称中原一绝。06年被评为省级“非物质文化遗产”。

韩城行鼓，俗称“挎鼓子”，在韩城传布极广。是陕西省渭南市所属县级市韩城的一种汉族音乐舞蹈。历史上，几乎大一点的村庄都有自己的锣鼓队，不论逢年过节，还是求神祈雨，总能听到激昂的锣鼓声。

长鼓：朝鲜族长鼓，又称杖鼓、两杖鼓。流行于吉林省延边朝鲜族自治州及其他朝鲜族聚居地区。

朝鲜族鼓为两面鼓，其两端音高不同，女性长鼓舞风格优雅，男性长鼓舞活泼潇洒。打击乐器之一。一般由两端绷紧皮面的空心圆筒构成,以一根或一对木槌敲击时发出深沉的咚咚声。近百余年来，杖鼓在中国中原逐渐销声匿迹，而在朝鲜族人民中广为流传，遂改名为长鼓。

威风锣鼓，是流行在霍州、洪洞、汾西、临汾一带的民间广场艺术，是一种民间打击乐器的合奏形式，由于它击奏多姿，威武雄壮，所以俗称为“威风锣鼓”。每逢过年过节，喜庆丰收，集会游行，便会出现在民间。威风锣鼓是古老的民间艺术形式。据传，这种锣鼓演奏形式开始于尧、舜时代，距今已有4000多年的历史。

绛州大鼓，又称绛州鼓乐，泛指山西省新绛县汉族民间流行的锣鼓乐和吹打乐。绛州是山西锣鼓音乐的一方宝地。花庆鼓、汾南车鼓、穿相锣鼓，皆在此诞生。新绛县有三大区域：汾北片、汾南片、河槽片，汾北片以穿箱锣鼓、汾南片以车鼓、河槽片以花敲鼓著称。

东北大鼓是流行于中国东北地区（黑，吉，辽）的汉族曲艺鼓书暨鼓曲形式，为国家级非物质文化遗产之一。在民间传播的历史悠久，并一度盛行于沈阳，而沈阳于清末曾设奉天府，故曾有"奉天大鼓"之称。

法鼓是天津民间的一种音乐舞蹈艺术，以老会或圣会的表演形式出现。2008年6月，国务院批准了文化部确定的第二批国家级非物质文化遗产名录，以挂甲寺庆音法鼓、杨家庄永音法鼓、刘园祥音法鼓为代表的津门法鼓名列其中。法鼓是天津汉族民间流传很久的一种娱乐活动。法鼓一词源自佛教，是指法堂上做法事时专用的鼓。法鼓起源于僧、道作法时演奏的音乐，后传入民间，鼓牌子都是群众自己创造的，富有地方色彩。

象脚鼓，是傣族的重要民间乐器，因鼓身似象脚而得名，广泛用于歌舞和傣戏伴奏。象脚鼓还受到景颇、佤、傈傈、拉祜、布朗、阿昌和德昂等族人民以及克木人的喜爱，是各族歌舞中不可缺少的乐器。算云南？

木鼓，佤语称“克罗克”，是佤族乐器和报警器具，更是佤族的象征，是佤族人民崇拜的神圣之物。他们认为，木鼓是“通神之器”、“通天之鼓”，“生命靠水，兴旺靠木鼓”。因此，平时不能乱动，只有祭祀报警和节日喜庆等重大集体活动时才能敲打。木鼓，是佤、高山、苗、侗等族敲击体鸣乐器。历史久远，形制古朴、发音低沉，应用广泛 。流行于云南、贵州、台湾等地。

太阳鼓舞即大鼓舞。每年的2月6日—8日“特懋克”节,是基诺族最盛大的节日,在这一天，村里最高长老卓巴率领村民们面对着大鼓祭神灵和祖先,然后围绕大鼓翩翩起舞,基诺语称“司吐国”,译为大鼓舞。大鼓的四周镶嵌着形似太阳光芒的木楔,所以大鼓被称作“太阳鼓”。

八合鼓，湘西苗族武术鼓的开山之作，“八合鼓”作为湘西苗族武术鼓的开山之鼓，伴着刚柔相济的音律跳荡，鼓手们于勾拉手、推拉掌、弓马步、腾转身中身走龙蛇，尽展苗族人民敢爱敢恨、热情奔放之态。

手鼓，维吾尔族、乌孜别克族混合击膜鸣乐器。流行于新疆地区。

扁鼓，是蒙古、藏、朝鲜、满、纳西、彝、苗、汉等族棰击膜鸣乐器。蒙古语称恒格勒格，藏语称额阿、额穷、当木穷，朝鲜族、满族称架鼓，苗语称嗯铎，汉族称跨鼓，鼓身扁圆形。流行于内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江、西藏、青海、甘肃、云南、广西和中国北方等省区。

人皮鼓，藏族人信仰佛教，藏密中一种特殊法器---人皮手鼓，这类法器只有少数活佛、法师才可拥有，用于密宗的修炼、驱魔治病等慈悲用途。

天水旋鼓是原流行于武山县滩歌、龙泉乡一带的汉族民间舞蹈，俗称“羊皮鼓”、“点高山”。旋鼓是舞蹈中的主要道具，其以铁圈为箍，鼓面为精制的羊皮做成，外形如一面大葵扇，扇面直径一般在30厘米左右，厚度仅1毫米。鼓面上绘有花纹图案，下置一柄，柄端缀以铁环或小铜镲，用藤条做的鼓鞭敲击鼓面时，震动铁环与小铜镲频频作响。旋鼓表演少则十几人，多则上百人或上千人，以男性青壮年为主。表演时，舞者左手持鼓，右手握鼓鞭，或敲鼓心，或敲鼓边，边敲边舞，鼓点变化多端，舞蹈动作粗犷，技巧复杂，旋转自如，队形纵横穿插自如，形如风，声如雷，充分显示出天水儿女刚健豪迈、乐观向上的精神风貌。

嘭嘭鼓又称“牡丹花调”，属莲花落的一个分支，是一种独具风韵的曲艺形式。主要流行于福建闽东的福鼎、霞浦、宁德、寿宁等县。

广东狮鼓是单面鼓，内含鼓胆八个，这是它最大的特色。材质以较硬的牛皮为鼓面。 广东狮鼓的打法种类及变化，要较其它狮种的鼓法来得多，基本上配合基本舞狮的动作，也可略分为几个基本鼓法：三拜狮鼓、高狮鼓、低狮鼓、三抛狮鼓。 狮子舞什么动作，就打什么鼓音；相对的，狮子听到什么样的鼓音，就舞什么动作；狮与鼓之间必须配合的天衣无缝。

河南盘鼓是河南地区的一种民俗表演剧目，它是河南传统民间文化活动的重要组成部分，在全国也享有很高的声誉。开封盘鼓，又名大鼓，武陟盘鼓是豫北盘鼓的缩影

八角鼓，又名“八旗鼓”，因伴奏乐器八角鼓而得名。最初八角鼓是满清军营中的“军歌”，盛行于满清贵族中，后渐渐形成一种说唱艺术形式。八角鼓在山东流传之久远。已知山东济南、济宁、聊城、莱阳、胶州、淄博、青州、临沂等地，均有流传，通称山东八角鼓。

水鼓舞是一种在德昂族与苗族中流传的，以祭祀祖先、祈求风调雨顺、村寨平安的水、鼓、舞相结合的群众舞蹈，但德昂族与苗族的跳法有些不同。

湖北大鼓是一种流行于孝感、黄冈和武汉一带的说唱艺术，原名“鼓书”，又称“打鼓说书”、“打鼓京腔”等。1950年定名湖北大鼓后，在湖北省内广泛流传。

羊皮鼓是青海民间老师傅或法师做道场或跳biangbiang时使用的一种击打器具，用鼓跳击打发出响亮的声音，音似biangbiang的声音，因而把法师在村庙中作的道场称之为“biangbiang会”。

广西渔鼓，鼓曲类道情分类曲种。又名桂林渔鼓。是广西代表性民间说唱艺术形式之一。由道情演变而来。受湖南渔鼓影响颇深。形成具有浓郁地方特色的说唱艺术是在本世纪50年代初，以艺人王仁和自编自唱的现代曲目《王老头子学文化》为代表作。

1.戏剧家与曲艺家有什么区别?

答：戏曲家和曲艺家都是既包括作者又包括演员的。不同点在于前者是在戏剧方面有突出成就的人，后者是在曲艺方面有突出成就的人。

2.他们分别掌握的知识是什么?

答：前者需要掌握戏剧创作及表演方面的知识和技巧，包括作者的剧本结构、创作手法、人物语言、舞台说明等，演员的表演技巧及基本功等；后者需要掌握曲艺方面的知识，如作者要懂得相关曲艺门类对脚本的不同要求，特别是韵文创作功夫，而对演员的要求也比较复杂，相声演员的说学逗唱，弹词、大鼓演员的乐器、演唱、说白，快板儿演员的打板儿花样、节奏喷口，二人转演员的扇子手绢功夫、舞蹈、说口、演唱等等……

3.曲艺与戏曲又有什么不同?

答：曲艺是富有地方特色的说唱艺术，一般短小精悍，为群众喜闻乐见，比如东北有“宁舍一顿饭，不舍二人转”的说法，当然也有长篇的像评书（也分割成若干个小段）；戏曲是我国传统的戏剧形式，它以唱念做舞表演故事塑造人物，如昆曲、京剧及地方戏，篇幅较长，人物众多，情节复杂，矛盾激烈。

4.地方小戏应归哪个艺术门类?

答：地方小戏和地方戏不是同一概念，前者属于曲艺，如二人台、拉场戏，后者是戏剧，如越剧、川剧等。

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