关于非洲面具、艺术品的提问~

然而，到了近代，非洲却成了被外界掠夺的对象，黄金、象牙、珠宝之外，人也被掠夺作为奴隶。结果，很多白种人对非洲产生了带有某种犯罪心理的恐怖感，称非洲的腹地为“黑暗的心脏”而有一种浓厚的神秘感在本丛书中，我们把北非列入地中海卷，把中、南非洲单列一卷，是从文化角度考虑的。即使这样，中、南非洲已包括了近30个国家，有难以计数的种族，除了土著信仰外，有伊斯兰教、天主教、基督教等多种教派，其文化是极其多样的。本卷编辑为U.库特曼博士。近20多年来他的编著有几十部之多，涉及艺术和建筑史，特别是发展中国家的建筑。由他邀请的三位评论员，两位是非洲人，一位是长期在非洲做设计的英国建筑师，在他们的紧密合作下，编成了这卷首次问世的覆盖面如此广阔的文献。库特曼本人称此项工作为“世纪性事件”在本卷的综合论文中，编者指出：非洲大陆长期受殖民主义压迫，比拉美、亚洲来说，其相继独立，要晚一、二代。如此就出现了一个独特的现象，就是当许多亚、拉国家把现代主义作为独立的象征(如：昌迪加尔和巴西利亚)时，它在非洲却一度成为殖民统治的表现形式。然而，横贯整个世纪来看，我们可以察觉一股“非洲力量”始终强烈地显示在其建筑之中。这是因为，即使是最热衷于把西方古典主义搬向世界各地的建筑师，也不得不服从当地的客观条件，至少是其气候条件。我们在勒琴斯和贝克的作品中，就可以看到与他们在印度次大陆设计的差异。如果再看当时修复的一些非洲本土建筑(如马里大清真寺)，或许可察觉一丝无意识的联系。

到接近本世纪中期的时候，我们可以看到一些西方建筑师，在为殖民当局设计标志建筑时，已开始自觉地探索适合本地气候特征的热带现代建筑。这方面作出杰出贡献的是英国的弗莱夫妇，他们系统地总结和开拓了一套热带现代建筑的理论和实践，以至在柯布西耶设计昌迪加尔时，还专门邀请他们参与。后来在英国设计国家剧院并取得爵士衔称的D.拉斯顿，年青时就在他们的事务所工作，也在非洲做了一些设计。

再后来，我们可以看到，一些欧洲的建筑师，除了适应当地的气候特征外，还进一步探索非洲文化特征的再创造。其中突出的有瑞典的J.达辛顿(设计了的米蒂亚那教堂)和比利时的L.克劳尔(设计了卢旺达的修道院)。

我们还高兴地看到：我国建筑师援非的作品也被选入：程泰宁的加纳剧院和马里会议中心，被编者评论为“他用中国的建筑语言丰富了非洲的当代建筑，并运用非洲的舞蹈、绘画、雕塑艺术传统来实现一种有效的表达”。

从下半世纪起，非洲本土的建筑师(包括在非洲出生和长期工作的白人)开始登上设计舞台。他们的设计更是自觉地试图显示非洲特色，其杰出者有尼日利亚的O.奥鲁米瓦(他在丹下之后，接替负责了新首都的规划设计)；莫三鼻给的拉贝曼纳措阿；南非的威登博加尼特等。更值得一提的是：在反映非洲走向经济独立和地域互助的西非共同体经济发展银行的设计中，非洲建筑师P.G.阿特巴和W.P.索瓦多哥分部设计了在多哥和布吉诺法索的总部大楼，雄浑有力，显示了“非洲力量”，使人想起沙利文的早期建筑。

那么，非洲建筑的“神秘魅力”究竟存在于何处呢?库特曼博士在大量研究比较非洲的艺术和建筑创作后，认为它存在于一种突出的“动力感”。这使我想起英国作家J.康拉德的知名小说《黑暗的心赃》(被美国导演F.科波拉改编为描写越战的《现代启示录》)，当小说的主人迫近黑暗的腹地时，他见到的究竟是什么，让我们留待有心的读者去领会和解答吧。非洲面具：本身有很多种形态，大体可分为四类：一类是象脸一样只遮住面部，一类是被顶在头上的，还有一类是套住整个头部，最后一类是一块被绑在头上的平板，或很长很高、或很宽很大。不论哪种面具，大多都是用一块完整的木头制作的。

不论是绘制还是雕刻，大胆的图案是非洲面具设计的一种有力的表现因素。大多图案倾向于采用对称的几何型，如平行的线条，矩形、之形、十字、曲线和螺旋线。图案通常被赋予了特定的信息。表现刺青的痕迹或者文身花样装饰在面具脸部，能够标示社会地位或是具有某种魔力及宗教力量。各种编结的发型装饰头顶。不同的几何图案有时用于区分男性和女性面具。隔行排列的十字和几何图案时常作为非洲面具上的细节装饰。由于伊斯兰信仰在非洲的传播，从一些图案中也可以看到伊斯兰文化影响。

非洲面具所采用的原材料各种各样，主要是木头，也有青铜、黄铜、红铜、象牙、陶土。通常使用贝壳、色彩的珠子、骨头、动物毛皮和植物纤维进行装饰。使用木材制作面具主要有两个原因：在森林中有着充足的树木。同时，人们认为树木具有灵性，是面具中的神灵居住的地方。砍伐树木之前，砍伐者为向树木之神表达敬意会献上祭品，请求它允许砍伐。这种仪式常见于许多古老的文化中。木制的面具通常会使用从蔬菜、植物的种子、树干、土壤和昆虫中提炼的天然颜料来上色。有时也会洒上一些牺牲的鲜血以提升他们的魔力。

三）了解

1.人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。

①人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种

类型：洞穴艺术和小型雕塑。

②洞穴艺术包括壁画，如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁画；浮雕，如法国"持角的维纳斯"等。

③小型雕塑艺术有奥地利《维林多夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。

2.中石器时代的美术遗迹：

主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画，代表作分别为《人物、动物、鱼、舟》、《五个弓手》。

3.新石器时代的巨石建筑和陶器成就：

①巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；

②陶器：造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与淘气形制也配合得十

分默契。

4.苏美尔美术遗迹：

① 苏美尔塔庙遗址；

② 祭祀者群像；

③ 金牛头竖琴。

5.阿卡德美术遗迹：

① 阿卡德国王青铜头像；

② 纳拉姆幸王记功碑。

6.新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹：

① 古地亚人的头像；

② 汉穆拉比法典碑。

7.亚述美术遗迹：

① 萨尔贡二世王宫；

② 萨尔贡二世王宫守护神；

③ 《猎狮图》；

④ 《垂死的母狮子》。

8.新巴比伦美术遗迹：

① "空中花园"；

② 巴别塔；

③ 伊什塔尔门。

9.波斯美术遗迹：

① 大流石接见厅；

② 波斯波利斯王宫平台浮雕带。

10.埃及艺术的著名艺术遗迹：

①早期王朝美术遗迹：

《纳美尔王石板》；

②古王国时期美术遗迹：

a.金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔；

b.《狮身人面像》；

c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》；

d.墓室浮雕和壁画：《梅杜姆的野鹅》。

③中王国时期美术遗迹：

a.孟特荷太普三世陵墓礼庙；

b.方尖碑；

c.谢努塞尔特三世头像。

④新王国时期美术遗迹：

a.哈特谢普苏特葬礼庙；

b.卡尔纳克神庙；

c.卢克索尔神庙；

d.阿赫纳吞雕像；

e.壁画《两个公主》；

f.拉美西斯二世坐像。

11.埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献及主要美术遗迹；

①埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献：首次把拱券构造与围柱相结合，使建筑物具备某种纪念碑的气度；

②主要遗迹：陶棺雕像、罗马城的象征青铜雕塑《母狼》、墓室壁画《渔猎》。

12.古罗马的主要美术遗迹：

① 共和国时期的罗马美术遗迹：

a.希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙：福尔图娜·维律里斯神庙；

b.肖像雕塑流行：；

c.壁画《花园》、《桃子与玻璃缸》、《庞培城壁画》。

② 帝国早期和中期的罗马美术遗迹：

a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场；

b.神庙：罗马万神殿；

c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱；

d.民间建筑："银婚屋"；

e.雕塑：圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可·奥里略骑马像等；浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起；

f.法尤姆版画；

g.镶嵌画。

③ 帝国晚期美术遗迹：

a.卡拉卡拉像；

b.君士坦丁大帝头像；

c.君士坦丁凯旋门；

d.戴克里先宫；

e. 君士坦丁巴西利卡。

13.非洲主要美术遗迹：

①撒哈拉岩刻和岩画：圣公绵羊；

②尼日利亚地区的诺克文化；

③西非古伊费王国旧地的青铜像：费伊王后像；

④尼日利亚贝宁古国的雕塑：公主头像、吹角号的人；

⑤土著部落美术：守卫偶像、面具。

14.美洲美术的基本情况：

①北美印第安美术：巨蛇土丘；

②墨西哥的阿兹特克美术：金字塔广场、奥克梅克巨石头像；

③中美洲玛雅美术：乌斯马尔修道院、奇琴伊察古城、浮雕、壁画；

④安第斯山区的印加美术：太阳门、马丘比丘城、雕塑。

15.印度古代佛教艺术的主要遗迹：

① 萨那拉特狮子柱头；

② 巴尔胡特佛塔；

③ 桑奇大塔、树神药叉女；

④ 犍陀罗美术：卡特拉坐像；

⑤ 马土腊美术：马土腊立佛像；

⑥ 阿旃陀石窟。

16.印度古代印度教艺术的主要遗迹：

①包含建筑雕刻在内的南式神庙风格：凯拉萨那特神庙、岩壁浮雕恒河降生、青铜雕塑舞王湿婆；

② 包含建筑雕刻在内的德干式神庙风格：凯拉萨神庙；

③ 包含建筑雕刻在内的北式神庙风格。

17.日本建筑、雕刻遗迹：

① 寺庙建筑采用中国样式：法隆寺金堂、药师寺东塔、唐招提寺金堂、室生寺五重塔；

② 雕刻：释迦三尊像；

18.伊斯兰艺术的主要遗迹：

①著名的清真寺：萨迈拉清真寺、西班牙科尔多瓦清真寺；

②宫殿：西班牙阿尔罕布拉宫；

③陵墓：泰姬陵。

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