能告诉我湖北的戏剧有哪些？它们有什么特色

楚剧 南剧 东路花鼓戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 黄梅采茶戏 梁山调 灯戏 傩戏 文曲戏 湖北越调 山二黄 柳子戏 提琴戏 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 阳新采茶戏 京剧 荆州花鼓戏 汉剧 戏里湖北 湖北地处祖国中部，南北交汇，承东接西。各种文化形态在此风云际会，融会激荡，上演“大戏”。湖北戏剧剧种之多，就可管窥“文化”之一豹，亦可见湖北文化之特征：多元、广博。常言道：“人生如戏，戏如人生”，亦可由戏识人。 湖北素有戏剧大省之美称，全省戏剧剧种多达20多个。省会武汉以汉剧、京剧、话剧为主；江汉平原以花鼓戏为主；孝感以楚剧为主；黄冈以黄梅戏为主；咸宁以采茶戏为主；襄樊、十堰等鄂西北地区以豫剧为主；恩施以南剧为主；宜昌地区以民族歌舞为主……真是好戏连台，异彩纷呈。 湖北的戏，充分体现了湖北文化多元的特征，是湖北文化“博”的一个缩影。你看：湖南，湘剧；河南，豫剧；河北，梆子；山西，上党梆子；广东，粤剧；四川，川剧；陕西，秦腔；天津，评剧；浙江，越剧；江苏，昆曲；上海，沪剧；海南，琼剧；西藏，藏剧；XIN-JIANG，曲子戏；台湾，歌仔戏……似乎都有点“一枝独秀”的味道。 湖北的戏剧之花、之多、之广、之艳，在一定程度上映衬出湖北人的文化特征和性格：融会南北，兼收并蓄，敢于“拿来”，善于“杂交”。沿着历史的河流上溯，踏着楚先民的足印寻觅，俯手即拾诸多例证。就说楚国先民吧！应该说他们是善于取人之长、补己之短、学以致用的智者，楚文化也因之表现出极大的开放性、多元性、包容性。青铜冶炼，是楚人学习吴越技术发展起来的。刺绣、木工、纺织，是向鲁国人学习后“上档升级”的。史料记载，楚国兵伐鲁国，鲁国为了避免战事，奉送一百个刺绣工、一百个木工、一百个纺织工给楚国，楚国曰“善”，接回“三个一百”，欣然退兵。三百名“熟练技术工人”，为楚国的发展立下了汗马功劳。由戏演绎湖北的文化特征，笔者认为，湖北人的文化基因里含有三个重要的因子：北方中原文化的古朴典雅之“方正”、南方蛮夷文化的纵横捭阖之“狂放”、本土荆楚文化的波光潋滟之“浪漫”。“三合一”，形成了湖北人独有的文化特征及性格。 博，当然有博的妙处。各有各的“戏路子”：有的走水路，有的走旱路，有的走山道。各走各的特色路，各打各的优势仗，各唱各的“地方戏”。余笑予先生1996年题赠仙桃花鼓剧团的两句话，可谓点睛之笔：“民间戏来自民间，地方戏扎根地方。”亲近一片沃土，育出一园奇葩：京剧《法门众生相》、《徐九经升官记》、《膏药章》；汉剧《弹吉他的姑娘》；楚剧《虎将军》、《中原突围》；话剧《同船过渡》、《五二班日志》；花鼓戏《站花墙》、《家庭公案》、《水乡情》以及脱胎于花鼓唱腔和民间小调的歌剧《洪湖赤卫队》；豫剧《丑嫂》；舞剧《土里巴人》……都在全国大赛上得过“牌子”。余笑予、沈虹光、朱世慧、杨至芳、肖慧芳、张巧珍、胡新中等一大批知名戏剧艺术家在全国、全省享有很高的知名度。宜昌似乎没有什么“地方戏”，可近年来巧打“三峡牌”，一系列“歌之舞之”的节目在全国颇有影响，《土里巴人》、《山路十八弯》、《三峡孩子爱三峡》、《三峡我的家乡》、《雀尕飞》……已随着三峡的“电”输到了千家万户。恩施的南剧好像没什么名剧目，而一首《龙船调》，好似让人读了一遍沈从文的《边城》“浓缩本”，足以让土家人引以为豪。江汉平原上的花鼓戏，虽然是“下里巴人”，可乡亲们说：听了哟哎子哟，生病不用去抓药。也算得上一块“金质奖牌”。百花齐放，争奇斗艳，湖北“戏”如此，人亦如此。 楚国优孟，被公认为戏剧开山鼻祖。优孟所演的是什么剧种，已无从考查。假如从优孟开始，就唱楚剧，“代代相传”，历2500多年，会是什么样子，不得而知，但“太单一”的议论是会有的。据《史记》记载，楚相孙叔敖死后，其子穷困潦倒，靠打柴为生（其实，楚相之子自食其力，靠打柴为生也没什么不好），优孟装扮成孙叔敖去见楚庄王，惟妙惟肖，庄王以为孙叔敖复生，想起用他为相国。优孟趁机讽谏，才使孙叔敖之子得到一处封地。由是观之，优孟所演有点类似当今的小品———赵本山的《卖拐》之类。 博，相对于专，当然也有其短处。万事万物均需辨证以待：比如，一“博”，就不能“集中于一点办大事”，就有“艺多不养家”的嫌疑；再比如，一“博”，就有点“杂”，有点“杂”，也就不好“统一定调”；还比如，答问之间也有些难题。问：国粹？答：京剧！问：湖北省省剧？答：……博，在一定意义上似乎等于“多”，一“多”，就有些照顾不过来，犹如一个母亲生有八个孩子一样，照顾不周，甚至产生“投机”心理：老大不行，老四恐怕可以，老八还可以“赶本”。有的孩子嫌母亲照顾不周，不满母亲的“投机”心理，就干脆去当“上门女婿”。黄梅戏就是如此。起于黄梅，盛于安徽，多少让湖北人有些尴尬。再如，湖北人研制的丽珠得乐，在深圳好好地火了一把，也与此类似。好在“上门女婿”当得还挺出色，给人以慰藉。 南北交汇，承东接西，怎样真正留住各种“优秀文化”，不使之成为匆匆过客，并促其“开花结果”，进而形成精品名牌，这是我们应思考的重大课题。一些在湖北登台的工业品牌，“来也匆匆，去也匆匆”，刚一闪亮登场就退场，“没戏”，多少有些让人扼腕叹息。《湖北省文化产业发展规划》里说得好：“以艺术院团体制改革为契机，形成面向市场、适应市场的良好运行机制，推出一批展示时代风貌、体现湖北特色、在全国具有重要影响的叫响又叫座的文艺精品”。想及工业、农业及其他行业，亦然。 舞台大世界，戏里展乾坤。好戏还在后头！

楚剧，旧称“黄孝花鼓”，“西路花路”，1926年改名为“楚剧”。流行于湖北，约有百余年历史，早期楚剧流行于乡间，被称为草台戏，因对剧本不知研究，对演员不加选择，只知取悦取媚，故遭厉禁。1926年李之龙主持汉口血花世界，吸收楚剧界演出，楚剧逐步取得合法地位。在表演艺术上，楚剧从京剧，汉剧中吸收了大量的艺术成分，但又不为之所束缚。旦角表演朴实细腻，唱腔亲切动人，生角讲究从生活出发，注重传统表演程式的运用；丑角则善于运用诙谐的念白和逼真的表演刻画不同形象，对丑恶事物进行辛辣的嘲讽，楚剧要求演员熟悉本地方言俚语，生活习俗和人情世故，因而保持了浓厚的地方特色和生活情趣。经过整理的传统剧目有《葛麻》、《百日缘》、《泼粥》、《狱卒平冤》和现代剧《双教子》、《追报表》等影响较大。

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