戏腔和戏曲的相同处

不是，戏曲是戏剧，是一种综合性的表演形式，和话剧歌剧舞剧是一类，戏曲有故事，有不同人物，有表演（包括唱念做打），也有演唱，还有服装道具等等，是综合艺术。

歌曲，只是把唱词按不同的旋律节奏演唱出来，顶多分独唱、重唱、合唱，跟戏曲有本质的区别。

戏曲与戏剧的相同点有哪些

表现形式不同：话剧是以对话为主的戏剧形式；戏剧是以动作、音乐、舞蹈、语言、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

涵盖范围不同：戏剧的涵盖范围要比话剧大，包含了戏曲、话剧、歌剧、舞剧等。戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。

戏曲和曲艺的相同点

我国曲艺文化博大精深，种类繁多，根据脚本特点、演出方式以及音乐曲式的不同，一般将曲艺分为评书说唱、相声、快板、鼓曲、说唱四大类。

一、评书说唱类。

这里有两个分支一个是评书，另一个是说唱。评书是只说不唱，形式也简单，就是一个评书员在讲故事，精彩与否全凭评书员的一张嘴，评书的语言大多是普通话，也可以是方言，像四川评书和湖北评书就比较有名。与评书不同的说唱，是边说边唱，说唱结合。说唱曲艺一般选用中、长篇书，其表演形式比较灵动，很受农民欢迎。

二是相声类。

相声是从民间说笑话发展成的，具有轻松、活泼、滑稽、风趣的特点，又能通过幽默、诙谐的语言和表演，增长群众的知识，满足群众文化娱乐的要求。最常见的形式是一个人说的单口和甲乙二人捧逗争哏的对口。三人以上的群口，已很少有人表演。南方的独角戏(滑稽)、四川的相书都属于这一类。

四是鼓曲类。

鼓曲类占据了曲艺的大部分，它的音乐性比较强，种类也较多，如果细分，可以分为弹词、大鼓、渔鼓、牌子曲、琴书、杂曲以及走唱七个分类。像我们熟悉的东北二人转、京剧、歌唱等等就都属于这个分类。

谈谈戏曲和戏剧的异同

对比京剧和越剧，两者语言不同：京剧是北方语系，讲的是湖广音，中州韵，越剧是吴越方言，讲的是嵊州官腔；唱腔不同：京剧以皮黄腔为主，唱腔高亢激越，越剧以尺调、弦下调、四工调等为主，唱腔委婉缠绵；化妆不同：京剧化妆比较夸张，色彩很浓，胡须用髯口挂在耳朵上，净角还要勾脸，越剧化妆比较接近自然，只比生活妆浓一些，胡子是用胶水粘上去的，比较接近真实，净角基本不勾脸，连包拯这个人物也只是偶尔会勾一下脸。

好了，我已经列举了三个不同点了。其实还可以举出一些不同来，只是打字比较辛苦哈，满足了你的要求就打住了哦。

戏曲与戏剧的相同点和不同点

西洋歌剧中的声乐艺术与中国戏曲的声腔艺术，形式基本相同，以独唱为主，根据剧情的需要也采用重唱、对唱、齐唱或合唱，是表述人物内心活动和思想感情，以及刻画人物性格特征的主要手段，但二者又有其不同的艺术形式、艺术特点和艺术要求。

西洋歌剧的声乐形式主要有：宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等，其宣叙调是用来代替对白的歌唱，也叫朗诵调；咏叹调是西洋歌剧的主要组成部分，以独唱形式出现，往往在戏剧情节发展的关键时期，着重表现剧中人在特定情景中的思想感情，强调声乐演唱技巧，有很强的艺术魅力；重唱常出现于叙事或强烈的矛盾冲突之中，是不同角色对具体事件所持的不同态度的陈述和争执，往往是推动剧情发展的艺术动力；合唱是歌剧中群众角色的语言，在剧中起强调气氛、刻画环境、表现群众思想感情的作用。

中国戏曲中的声乐形式包括念白和唱腔，戏曲中的念和白是有区别的，但都具有不同程度的节奏性、旋律性和韵律感。“念”包括人物上场后呤诵的引子、定场诗、下场诗等韵文，音乐性较强，易于和唱腔衔接；“白”即道白，又分“韵白”和“话白”。由话白到韵白再到“念”，形成由日常语言向音乐语言逐步过渡的阶梯，通过唱腔之前的“叫头”、“叫板”以及器乐的“引子”、“介头”，能自然协调地进入唱腔，使念白和唱腔的结合和谐一致。中国戏曲中的唱腔可分为三种类型：抒情性唱腔、叙事性唱腔、戏剧性唱腔。抒情性唱腔，主要用来抒发人物内心感情。特点是：字少腔长，旋律婉转曲折，起伏较大；叙事性唱腔主要用来叙事、对话。特点是：字多腔短，旋律较平直简朴，呤诵性较强；戏剧性唱腔用来表现感情的强烈变化或戏剧矛盾的尖锐激化。特点是：感情激动、奔放，旋律起伏度大，节奏和速度变化强烈，多用自由节拍。中国戏曲中的唱腔也因角色行当而有所不同，在音色、音量、音域、风格、技巧和曲调诸方面都有不同特点。中国戏曲在唱腔上总的来说分“生腔”和“旦腔”两大类，生腔的旋律较平直简练，音区稍低；旦腔旋律较华丽婉转，音区较高，在演唱中都要求“字正腔圆”。

中国戏曲音乐的唱腔结构也不同于西洋歌剧，受戏曲剧本及唱词结构的制约性很强，有两种基本体制：一是以乐曲系长短句式为基础构成“分折”剧本结构，也称“杂言体”，如：昆腔和高腔。与之相应的唱腔结构是“曲牌体”；二是以诗赞系对偶性整齐句式为基础构成的“分场”剧本结构，也称“齐言体”，如梆子腔和皮黄腔。与之相应的唱腔结构是“板腔体”。还有在二者基础上发展起来的“综合体”。

戏剧与戏曲的联系与区别

中国戏曲主要有三大特点,即虚拟性，程式性和综合性. 综合性是指它是包含舞蹈、音乐、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术等等各种因素有机结合而成的一门综合艺术.具有很高的艺术性,也是区别于其他艺术门类的最显著特点. 虚拟,是指没有实物的表演,就是尽管在舞台上没有的道具和场景,但根据演员的虚拟表演,可以将其表现出来.使得观众产生身临其镜的感受. 程式性是指在我国戏曲的表演中讲究用“唱念做打”四种艺术表现人物。

而戏曲中的唱腔、龙套、脸谱、服饰以及演出场地所涉及的露台、庙台、舞台等也有其固定的角色,这为戏剧增添了不少独特的韵味.

什么是戏曲,什么是戏剧,两者的区别和关系是什么?

戏腔的发声虽然模仿戏曲，但是是没有规律的，可以简单理解为捏着嗓子。

而戏曲的发声是有规律的，并且戏曲还有表演。

戏腔其实就是一种发声方式，这种东西属于京剧音乐，吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素而来。戏腔是通过声带的韧带振动和头腔共鸣发声。

戏腔指的是戏曲的曲调和唱段，还包括演唱程式和舞蹈动作，不过因为戏曲的不同、地域的不同，所以存在一定的差别。

戏曲我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。②一种文学形式，杂剧和传奇中的唱词

话剧和戏曲的相同点

戏剧艺术与戏曲艺术的区别可以这样理解：　　广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。　　戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。　　戏曲重写意，戏剧重写形；（虚拟性与写实性）　　戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；　　戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。

戏曲和戏剧的不同

歌剧、音乐剧、戏曲的相同点：

一、从艺术表现形式来看 1、都是舞台艺术 2、都属于戏剧 3、都是以音乐和演唱为主要演出形式之一的艺术种类 4、用语言、动作、舞蹈、音乐、道具等形式达到叙事目的（有故事）

二、从艺术创作来看 1、都可以从历史、文学、神话故事等方式取材故事 2、都需要完整的故事结构和人物结构 3、都需要创作唱词（歌词）作为演员的台词（道白）歌剧、音乐剧、戏曲的不同点：一、从艺术表现形式来看 1、音乐类型不同，歌剧是以古典音乐为主，音乐剧以流行音乐为主，而戏曲种类繁多属于中国传统音乐为主，乐器也主要为民族乐器。

2、唱法不同，歌剧是美声唱法为主，音乐剧是流行唱法为主，戏曲有各种各样的唱腔。二、从艺术创作来看 1、歌剧创作严谨、高雅，音乐剧创作随性追求商业、市场效应，戏曲是中国几千年的艺术瑰宝有深厚的文化、历史背景

戏剧与戏曲的相同点

中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。

唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。

宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。

元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等.

1、萌芽 在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。 如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统， 如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。

2、繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。

3、延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。

4、鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同 光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。

中国戏曲的故事结局往往都是以大团圆结局；西方戏剧不一定全是大团圆结局，有些会是悲伤结束！

中国戏曲在表达人物心理时以意境为主；西方戏剧很直白；

中国戏曲在关于唱词上要求合折压韵；西方戏剧在这方面没有特别要求，大多数朗朗上口就可以了。

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