A调B调C调……有什么区别？

1、调式不同：调就像走楼梯一样，音乐调里一共有12级楼梯，从第一级开始数：

如果是C调，就是C开始C，C#，D，D#，E，F，F#，G，G#，A，A#，B一共12级。?

如果是A调，就是A，A#，B，C，C#，D，D#，E，F，F#，G，G#；

如果是G调，就是G，G#，A，A#，B，C，C#,D，D#，E，F，F#；?

2、旋律不同：如果一首C调歌曲的旋律是Do，Do，Re，Fa，Do，Do；这首歌升一个调到D调，那弹的旋律就是Re,Re,Me,So,Re,Re(就是说每个音唱高了一个调)。

扩展资料：

中国七声和五声调式：

以五声为骨干的七声调式──中国民间七声调式的一种形式。由在五声的小三度间加入不同的偏音而成，即在基本音级羽、宫之间加入“变宫”（宫的低半音）或“清羽”（羽的高半音，亦称闰）；在基本音级角、徵之间加入“变徵”（徵的低半音）或“清角”（角的高半音）。

这种不同的半音关系曾形成三种不同的七声音阶：

正声调音阶或古音阶，亦称雅乐音阶（加变徵和变宫）；

下徵调音阶或新音阶，亦称清乐音阶（加清角和变宫）；

俗乐调音阶或清商音阶，亦称燕乐音阶（加清角和闰）。

其中每一种音阶均可分为宫、商、角、徵、羽5种调式。

中国除五声为骨干的七声调式外，也有7个自然音都是基本音级的七声调式。这种调式和欧洲中世纪教会调式虽然音列相同，但调式支柱音有它自己的规律。此外还有带中立音的七声调式，例如秦腔苦音的徵调式，在两个小三度之间用3/4音（中立音），这样使调式色彩与其他徵调式截然不同。

五声音阶

不带半音的五声调式按照纯五度关系产生的五个音所构成的音阶，其调式音列的任何相邻两音均无半音，例如c、d、e、g、a、c或c、d、f、g、a、c等。

这种调式音阶不仅在亚洲、非洲的广大地区和美洲的印第安人中普遍存在，而且在欧洲国家如匈牙利、挪威和苏格兰以及北极的因纽特人中也都存在。

在中国民间音乐中这种不带半音的五声调式应用范围极为广泛；其各音级分别称为宫音、商音、角音、徵音和羽音。各相邻两音之间的音程，除角与徵、羽与宫之间为小三度外，其余均为大二度。

五声音阶中任何一音均可作为主音，并构成一种调式；凡以宫音为主音者称宫调式，而以其他各音为主音者，则分别称为商调式、角调式、徵调式、羽调式。凡宫音相同的各调式，统称为“同宫系统”。

百度百科-调式

音乐有几个音阶?

　 自然小调式 是直接从自然大调式转化而来的，也是由七个自然音级组成，只是用la做主音，即la，si，do，re，mi，fa，so，la。其音程结构为全—半—全—全—半—全—全。小调式的第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音（即la、do、mi）也是调式中的稳定音级，但是，它的三个主要和弦（主和弦、属和弦、下属和弦）都是小三和弦，这使得它带有柔和、暗淡的色彩。此外，由于自然小调式的Ⅶ级音到主音不是半音关系，所以不具有导音的强烈倾向性。

　 和声小调式 是在自然小音阶的基础上升高Ⅶ级音形成的，音程结构为全—半—全—全—半—增—半，用唱名来说就是la、si、do、re、mi、fa、＃so、la。这样等于是“制造”了一个导音，加强了调式的推动力。不过，在Ⅵ级和Ⅶ级之间的增二度很别扭，既不好唱，也不好听。为了避免这个不利因素，在作曲时通常不使这两个音连续进行。和声小调式是一种广泛使用的调式，在欧洲传统音乐中它的使用频率超过自然小调式。

旋律小调式 的音阶在下行时同自然小调式完全一样，上行时则将Ⅵ级音和Ⅶ级音都升高。其目的是既保留导音的推动力，由避免出现增二度音程。下面是以A为主音的三种小调式的音阶，顺序为：1，自然小调式；2，和声小调式；3，旋律小调式：

　 将自然大调式和自然小调式的结构比较 一下，可以得出一些很有意思的结论。在自然大调式的基础上降低Ⅲ级、Ⅵ级和Ⅶ级音，就变成了自然小调式；反之，将自然小调式的Ⅲ级、Ⅵ级和Ⅶ级音升高就会变成自然大调式。这说明这三个音对于大调、小调之间不同的调式色彩起主要作用，也就是说，一旦改变了这三个音，就等于是让另一种调式色彩渗透进来。例如，和声大调式是降低了自然大调式的Ⅵ级音而来的，这就使它多少渗入了一些小调的色彩。旋律大调式不仅降低了Ⅵ级音，同时还降低Ⅶ级音，实际上已经成为介乎大、小调之间的“混血儿”。但是，Ⅲ级音无论如何不能改变，因为这个音一旦改变的话，就彻底地成为另一种调式、而不仅是被渗透了。归纳起来讲，大调式的Ⅰ级音和Ⅲ级音之间必须是大三度，这样，主和弦就必定是大三和弦；小调式的Ⅰ级音和Ⅲ级音之间必须是小三度，主和弦必定是小三和弦。Ⅵ级音和Ⅶ级音则两种调式之间的“桥梁”。

　 5.调性

　调式只规定了在某种音群组织中音与音之间的关系，并没有规定这些音的绝对高度。所以，可以在调式不变的前提下将主音移到任何一个音上。这样一来，虽然音与音之间的相对关系没有改变（假定旋律也没有改变），但每个音的音高都变了，所以音乐的“味道”也改变了。为了分别这种不同，我们使用一个新的概念—调性。

　调性指的是在一定音高位置上的一定调式。形象地说就是“主音高度+调式=调性”。例如，主音为C，调式为大调，就合起来称为“C大调”；同样以C为主音，调式为小调，则称之为“c小调”。这里的“C大调”、“c小调”就是调性，这样的说法完整地说明了调的性质，所以音乐家不仅用它作为调的名称，还常常直接用它作为作品的名称，比如“C 大调交响曲”、“e小调奏鸣曲”等等。

　同样的调性可以“移植”到相隔一个八度或几个八度的地方而性质不变；换言之，如果主音的音名没有改变，只是向上或向下按纯八度的音程移动，

　调性就没有发生变化。

　 6.调号

　前面讲过，调式就是各种音程按照一定的规则排列。所以，一旦主音的音高不是C，就需要用升、降号来调整谱表上的音程关系。以高音谱表为例，它的下加一线是中央C，如果没有升、降号的话，谱表只适用于C 大调自然音阶（或它的同名小调—a 小调的自然音阶，关于同名大、小调在下面会详细介绍）；这也就是说，高音谱表的一线与一间之间、三线与三间之间“天生”就是半音。那么，我们将主音放到三线（即G 音）上，看看会出现什么情况：

　为了满足自然大调式（do，re，mi，fa，so，la，si）的音程结构（全—全—半—全—全—全—半），必须将五线（F 音）升高半音。

　同样的道理，如果要求一个主音为F 的自然大音阶，就会出现一个降号：

　现在，我们来写一个以C 为主音的自然小调音阶（c 小调）；首先，不要忘记自然小调式的音程结构是全—半—全—全—半—全—全，然后，用升、降号来调整谱表以实现这种结构：

再写一个b 小调音阶：

　在这些例子中，有的使用了一个升号，有的使用了三个降号，但绝不会同时使用升号和降号。

　在乐谱中，为了更加醒目、便于演奏和演唱，将这些升、降号集中写在每行谱表开头的地方（跟在谱号的后面），写在这里的升、降号就叫做“调号”。调号的作用范围比临时升、降号大得多，在这一行谱表中的同名音不论是不是在同一个八度都要变化。比如刚才的b 小调音阶应该写成这样：

　 有了这个调号，所有的F 音和C 音都要升高半音。

　如果我们仔细地研究每个调的调号生成的规律，会发现其中有很明确的逻辑。简单地说是这样的：从C 开始，每上升一个纯五度就增加一个升号，每下降一个纯五度则增加一个降号。由此而形成两个系列，升号调系列和降号调系列。

　从C 开始，按照纯五度关系上升七次，能够生成七个调：（C）↑G↑D↑A↑E↑B↑升F↑升C。这七个调的调号依次为一个升号（G 大调）、两个升号（D 大调）、三个升号（A 大调）、四个升号（E 大调）、五个升号（B大调）、六个升号（升F 大调）和七个升号（升C 大调）。这七个调称为“升号调”或“升种调”。

　从C开始，按照纯五度的关系下降七次，也能生成七个调：（C）↓F↓降B↓降E↓降A↓降D↓降G↓降C。这七个调叫做“降号调”或“降种调”。它们的调号依次为一个降号（F大调）、两个降号（降B大调）、三个降号（降E大调）、四个降号（降A大调）、五个降号（降D大调）、六个降号（降G大调）、七个降号（降C大调）。

　为什么要上升或者下降七次，而不是六次、也不是八次呢？道理很简单，因为自然音级只有七个音，换句话来说，基本音名只有七个，如果超出七次的话就会重升和重降既61 不便于记谱，也(，) 不便于视唱和视奏。此外，我们已经知道一共只(，) 有十二个调高，上升和下降七次就足够用了。

　升种调和降种调各七个，再加上C本身，岂不是出现了十五个调吗？用等音变换的方法分析一下：升F=降G，升C=降D，B=降C；这就是说有三个调是同音异名的，实际的调高恰好是十二个。下面的图形象地说明了调号的生成规律，顺时针方向是按纯五度关系上升，逆时针方向则按照纯五度关系下降：

　调号的写法和它的生成原理是一致的。升种调的调号从升F开始，按上行五度的关系排列；降种调的调号从降B开始，按下行五度的关系排列。不过，在谱表上不可能连续地向上或向下写，而是用八度移动的办法将它们都写在五条线之内：

　 升种调 降种调

　G 大调： F 大调：

　D 大调：降B 大调：

　A 大调：降E 大调：

　E 大调：降A 大调：

　B 大调：降D 大调：

　升F大调：降G 大调：

　升C大调：降C 大调：

　为了便于记忆，可以用基本音级的唱名来这样归纳：升种调的调号顺序是fa、do、so、re、la、mi、si；降种调的调号顺序是si、mi、la、re、so、do、fa。

　如果见到一个调号，一时想不起来是什么调的话，可以用这样的方法帮助判断：在升种调中，最后一个调号的高度是该调式的“si”，它上面的音就是“do”；在降种调中，倒数第二个降号的位置就是“do”。例如：

　最后一个升号的高度是D，所以E应该唱作“do”，这几个音是do、so、la、si、do，E大调。又如：

　倒数第二个降号的高度是A，所以A唱作“do”，这几个音也是do、so、la、si、do，降A大调。

　 7.平行调和同主音调

　上面讲的调号都是针对大调的，那么小调的调号怎么确定呢？

　每个小调都有一个与之相对应的大调，这两个调的音组织（即使用的音）是相同的，区别只在于主音的位置，如下例：

　从这个例子中可以得出两点结论：1，a小调与C大调的调号相同（在此例中为没有升、降号）；2，每一个大调主音的下方小三度音（即大调的Ⅵ级音）都可以成为一个小调的主音。将上面的例子换一种形式，可以写成：

　这样的两个调叫做“平行调”或“平行关系调”，由于互为平行调的两个调一个是大调，一个是小调，所以又叫做“关系大小调”。利用这种关系，找出每个大调主音的下方小三度（也可以说是找出每个小调主音的上方小三度），就可以知道小调的调号了：

　C大调←→a小调

　G 大调←→e 小调 F 大调←→d 小调

　D 大调←→b 小调 降B 大调←→g 小调

　A 大调←→升f 小调降 E 大调←→c 小调

　E 大调←→升c 小调降A 大调←→f 小调

　B大调←→升g小调降D大调←→降b小调

　升F大调←→升d小调降G大调←→降e小调

　升C大调←→升a小调降C大调←→降a小调

　如果大调和小调的主音是同一个音，叫做“同主音调”或是“同名调”。

　例如C大调和c小调、D大调和d小调、G大调和g小调等。同主音大、小调的调号对比如下：

　C大调（无升降号）—c小调（3个降号）

　G 大调（1 个升号）— g 小调（2 个降号）

　D 大调（2 个升号）— d 小调（1 个降号）

　A 大调（3 个升号）— a 小调（无升降号）

　E 大调（4 个升号）— e 小调（1 个升号）

　B 大调（5 个升号）— b 小调（2 个升号）

　升F大调（6个升号）—升f小调（3个升号）

　升C 大调（7 个升号）—升c 小调（4 个升号）

　F 大调（1 个降号）—f 小调（4 个降号）

　降B大调（2个降号）—降b小调（5个降号）

　降E 大调（3 个降号）—降e 小调（6 个降号）

　降A 大调（4 个降号）—降a 小调（7 个降号）

　降D 大调（5 个降号）—降d 小调（8 个降号）

　降G 大调（6 个降号）—降g 小调（9 个降号）

　研究一下这个表格，我们会发现同主音大小调的调号数量总是相差三个。了解这一点对于记忆小调的调号会有帮助。

　上表中最后两行的降d小调和降g小调出现了七个以上的降号，在实际运用中这种调都是用等音调来代替的，降d小调用升c小调（四个升号）、降g小调用升f小调（三个升号）。

问题一：音乐有几个音阶？ 音阶有很多啊。

按照流传的范围（时间、地域等）有西洋大小调音阶，中国的五声音阶，日本的五声音阶，中古调式等等

然后到了近代特别是20世纪以来就有很多作曲家开始自创音阶了。

问题二：请问一下音乐有几个音阶 种类很多，但最常用的就是 12345671 8个

问题三：音乐中的音阶是什么？ 你的问题问的很好，我是一名音乐工作者，音乐中所谓的音阶就是1234567，因为这些音有一个从低到高的顺序，感觉象楼梯台阶一样，所以称之为音阶。1234567其实就相当与我们做房子所用的材料，有了这些基础材料，我们就可以完全利用起来，做成各种各样的旋律。

但是，真正严格来讲，音乐是有12个音组成，有1，升1 ，2 ，降3，3，4，升4，5，降6，6，降7，7 组成，这些音也有他们另外的名称，叫音名，如：1234567 音名则是：C D E F G A B ，算上升降号一共是12个. 为什么出现了调的说法，是因为音乐为了更好的达到一种境界，或者说为了让歌唱者能完美的表现出来，于是就出现了调！有的人嗓子高，那调就可能会根据他的嗓子而定，在音乐中，音名的位置是不变的，C就是C，D就是D，该多高就是多高，为什么在有些乐谱中会出现1=C？或者1=D？ 比如说1=D，则是我们起的1音，应该是D的位置，不知道你懂了没有？

另外，在中国古代，是没有这么多音的，音乐也会发展的，以前是5个音，现在则是12个音，据说12音阶是从国外引进，谁知道！

古代里，只有12356 这5个音，如果在一首乐曲演唱旋律中，你没有发现4 和 7，那么这就是一首中国风的歌曲，比如什么千里之外，或者菊花台，都是这种类型的歌曲，音乐其实就是这么简单，比如日本民歌，你随便哼哼，只要旋律中，没有2 和 5，味道就很象了！一样的道理....

好好探索去吧，这条路很需要研究.....

祝你成功！！

问题四：中国古典音乐的音阶有几个？ 宫、商、角、徽、羽 五声音阶相当于现代音乐的C、D、E、G、A。然后逐步发展成七声音阶：宫、商、角、变微、徽、羽、变宫，也就是现代音乐中的C、D、E、F、G、A、B

问题五：音阶有什么用？为什么要学习那么多音阶？只要有一个音阶就可以谈所有的曲子了啊 你可能把“自然音列”和“音阶”的概念弄混了，才有“一个音阶就可以弹所有的曲子”的结论。

虽然，两者在表面上，都是按音的音高顺序，将若干的音排列在一起。

但是，这二者犹如几何中的“直线”与“线段”的概念区别。直线可长可短，而线段却有固定的两边的端点，因而长度也是固定的。

音列就好比“直线”，没有固定的乐音数量，可以向两边任意延伸，直至包罗整个乐音体系中的全部乐音。这样，它当然可以弹任何的曲调了。

音阶则不同，有着固定的乐音组合，从哪一音开始，到哪一音结束；音阶中的各音应在音阶的什么位置，起到什么作用，都有精确的内涵，不可轻易改变。

事实上，音阶是由音乐中的“调”所决定，不同的调，就会有不同的音阶。而音乐曲调的风格，正是由这些不同调的音阶的存在，而变得丰富多彩。

比如象慷慨激昂的曲调，通常是由大调音阶的各音组成，缠绵悱恻的曲调，一般为小调音阶的各音构成。许多风格特异的音乐，都有其专门的音阶，比如中国的民族音乐，主要是五声音阶；布鲁斯音乐、爵士乐则是布鲁斯音阶； *** 音乐有 *** 音阶；日本传统音乐也常用日本的四声音阶等等。

用个比喻：就像人类的团体组织，比如一个战斗突击小组，会根据不同的任务需要，由一些不同专长的人组成，会有组长――负责整个的行动指挥；会有狙击手，负责战场支援与消灭重要目标；而狙击手可能还需要一个观察手，帮助其完成搜索目标、测量距离风速温湿度等工作；剩下的可能会需要机枪手，负责火力压制；爆破手，负责摧毁坚固工事；突击手，负责冲入敌阵，完成主要任务。。。。。

音阶中的各音也是如此，彼此具有不同的功能作用。如核心的“主音”，就如突击小组中的组长，有指明曲调的色彩、控制曲调行进方向、结束曲调等功能。在音阶中具有绝对核心的地位；“属音”和“下属音”则对主音具有有力的支持作用，是主音的两个重要的助手；音阶的第三个音，处于主音和属音中间，称为“中音”，具有提示曲调的调性色彩的作用……其他各音，也有各自不同的重要作用。

所以，不同的音阶就会具有不同的“调性”。这一点，有一个鲜明的例子，你可以自己在网上搜索一下――有人把中华人民共和国国歌由原本的大调，改为小调之后，整个感觉就完全不对了。。。。虽然这事做的很不严肃，但也说明了调和音阶（意义上是一回事）对于音乐曲调的重要性。

问题六：音阶有几个音 8个

按照一定关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以川个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。

调式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起来就叫做音阶。

用简谱说明：12345671（最后的是高音1）

问题七：音乐中一共几个大调几个小调,各是什么? 音的排列，而是体现了调式和调性，因此，它又被称作调式音阶。大调音阶简称为大音阶，小调音阶简称为小音阶。

由于音阶是从主音到主音，因此，如果是由七个音组成的调式，完整的音阶就是八个音。

调式音级

弹过音阶的人都知道，音阶中的各个音是象阶梯那样，一级一级排列起来的，这些组成音阶的音叫作调式音级。在七个音阶里，调式音级的表示方式有两种：一是用数字表示，这个数字既不是 *** 数字，也不是汉字，而是罗马数字。1 - 7的罗马数字写法是I II III IV V VI VII。另一种是根据每个音级的作用，分别给它们起一个名称，如下面所示：

大调式

大调式是由七个音组成的一种调式，简称大调。大调有三种形式，其中用得最多，也是最基本的形式叫做自然大调。自然大调有哪些基本特征呢？自然大调各相临的两个音中，III - IV，VII - I是小二度（半音），其他都是大二度（全音）。自然大调的I、III、V级为稳定音，这三个音构成一个大三 *** ，I级音与III级音构成大三度。

大调以什么音为主音，就称作什么大调。比如以C为主音，称作C大调。用大写字母表示。大调的另两种形式叫和声大调、旋律大调，平时较少见到。

小调式

小调式是由七个音组成的又一种调式，简称小调。小调也有三种形式，这三种形式运用都比较普遍。最基本的形式是自然小调。自然小调各相临的两个音中，II - III，V - VI是小二度，其他都是大二度。I、III、V级为稳定音，这三个音构成一个小三 *** ，I级音与III级音构成小三度。

用临时记号把自然小调的VII级音升高半音，就构成了和声小调。和声小调音阶发生了这样的变化：VII级到I级音也和大调一样，形成了半音关系。而VI - VI唬之间距离则加大了，构成了增二度。

用临时记号把自然小调的VI、VII级音都升高半音，就构成了旋律小调。由于VI、VII级音同时升高，避免了增二度，能使曲调更流畅。旋律小调下行时，一般都将VI、VII级音还原，与自然小调下行一样。这么一来，旋律小调的音阶上、下行就有所不同。写完整的音阶时，不仅要写上行，还得写下行。

小调同样也是以什么音为主音，就称作什么小调。比如以a为主音，称作a小调。用小写字母表示。

问题八：音乐中的“1234567”七个音阶来源于哪个国家 尽管13世纪出现了五线谱，直至今日教会中的格里高利圣咏仍然保持着四线谱。规多发现人们熟悉的圣约翰赞美歌每句开始的音排列起来是一个由低而高的音阶，C、D、E、F、G、A，为了教授学生视唱辨别全音、半音的关系，他用赞美歌韵开始的拉丁文音节ut、re、mi、fa、sol、la来教唱这六个音，于是唱名就出现了。后人只是把ut改唱do，在la上方加入si。

这是因为,12平均律并非自然音律(也称纯律),而是一种数理音律,为了简化记谱和演奏,其中每个音的绝对音高都有所调整.而我国古代使用的五声音阶这是自然音律.世界上其他地区的民族也并不是都用的相同的七个音或其中的几个.

问题九：音乐分哪几个调？ 音乐至少有30个以上的调，C、D、E、F、G、A、B这七个音名各有一个大调，一个小调，14个了吧，

#C（#号是升记号，读作升C）、#D、#F、#G、#A、#B各有一弧大调十二个

bD（b号是降记号，读做降D）bE、bG、bA、bB又各有一对大小调，又10个了吧。

以上是西洋调式，中国调式还不一样，中国调式的基础是民族五声调式，也就是说，最基本的是“宫、商、角、zhi（电脑字库里没这个字）、羽”这5个调，根据它们还有许多发展出的调。

说的有点多，明白就好。

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