广告设计中,彩稿就是进行什么

简单来说：彩稿，绘画的术语，与黑稿相对，是指有颜色的画稿，即彩色的画稿。彩稿属于草稿，不属于成品。

彩稿是个相当引人入胜的主题，不过相关的内容要全部介绍完是不太可能的，毕竟各种画材本身就是门学问。在艺术设计科系的色彩学也是一个学期以上的课程，我们在这里只能作最初步的介绍。也因此有些内容在正确性上会不够严谨，或是在细节上交代得不够清楚。

色彩简介

既然要谈彩稿，我想先从「色彩」介绍起吧。首先介绍的是色彩的三个属性：色相、明度和彩度。

1.色相（Hue）：简单的说就是红、橙、黄、绿、蓝、紫等不同的「颜色」，或者可以把它理解成不同频率的光（这种说法严格说来是不正确的）。

2.明度（Value）：色彩明亮的程度，简单来说，把一张色纸拿进黑白影印机影印，出来的就是它的明度。明度越高越接近白色，明度越低越接近黑色。

3.彩度（Chroma）：色彩的饱和程度，彩度高的色彩较鲜艳，彩度越低，越接近黑白或灰色。

有了上面的三个向度，便能组织色立体的概念了。

在介绍色彩学的书中，通常都会提到几种不同的色立体，这些不同的色立体各有各的发展背景和适合的用途，其目的大柢是要建立色彩描述的共同标准。然而现在科学界和工业界使用的标准是CIE表色系统，和这些色立体的外观有比较大的不同，使用上也不是很直觉的，所以我们在这里介绍比较直觉的曼塞尔表色系（Munsell Color System），这和其它的几种色立体的概念比较接近。

曼塞尔表色系是以红、黄、绿、蓝、紫五种色相及中间色（如介於蓝和紫之间的蓝紫等）构成如赤道一般的色相环，和其它几种色立体的差别，主要是每种色立体的色相环相对位置不同。南北极间的轴线是白色到黑色的灰阶，越向外层彩度越高。但是它并不是一个完整的球形，而是有点偏斜的，因为纯的**比纯的蓝色明度高些。其它几种常见的色立体（PCCS、Ostwald等）大致也是用同样的概念配置色相、明度和彩度的向度。了解色立体之後，对於色彩之间的相对关系应该有初步的认识了，这样我们比较容易谈後续的配色及调色问题。 Munsell色立体（来源：朱介英《色彩设计计划》）

色彩的混合和标示

电脑绘图时，选色的模式相当多，最基本的是RGB的色盤，因为电脑的显示器是由红绿蓝三色作加法混色而来的。所谓的加法混色，又称为色光混色，因为会越混越亮，它的亮度值是加成的。颜料的混色就相反，称为减法混色，越混色越暗沈，因为颜料是将照射其上的光谱吸收一部分使我们看到剩下的部分。混了越多的颜色，表示光谱被吸收的量越多，最後会变成混浊的暗灰色。

另外绘图软体大概都会提供HSB和HLS模式的选色功能，HSB指的就是色相、彩度和亮度，HLS是色相、明度、和彩度，这种选色法对於有色立体概念的人是相当直觉的选色方式。另外还有CMYK的模式，是印刷用的标色方式，C指的是Cyan（青色）、Magenta（洋红）、Yellow（**）、和blacK（黑色，为了和蓝色区别而用K或BK代表）。这种表示方式也会在印刷用演色表上看到。另一种选色的方式是用色票标示，像是Pantone或DIC等色票。

Pantone色票

用色观念上的一些提示

很多人一直觉得颜色不够用，即使是在电脑萤幕上有65535以上的颜色，依然觉得不知该如何使用。原因之一大概是还无法脱离用色彩的名字来构思配色的模式。日常生活中使用的色名相当少，顶多几十种而已，难怪色彩总觉得不够用。很多颜色都不是我们的语言能表达的，尤其是那些彩度不高的、或是变化细腻的颜色，训练自己用眼睛来配色，看周遭的环境时可以想想它的颜色该如何表示（使用色相、明度、彩度的方式，或是该用什麼颜料调配）。对於像肤色或褐色这类比较难调配的颜色，不妨去找找水彩或油画的入门书，看看别人用哪些颜色调出来的，很奇妙的是，每个画家用的都不太一样，即使是同一张画，肤色的受光面和阴影面使用的也是不同的颜色。

阴影的表达，大多数人会考虑直接用亮面的颜色加蓝紫色或咖啡色（加黑色是最糟糕的），如果用印象派的方式来思考，应该用光线的对比色才会生动（即光线是**的话，就使用蓝色加在阴影上）。也有些画家习惯在阴影处打上另一种色光，看起来有很强的戏剧效果。

虽然不能保证照著作就能得到好作品，但有一些安全的配色法则，能让作品的失败率降低。

1.减少使用的色相，最好是在三个颜色以内，这样的配色可以让作品的色调统一，不致於因为过多的色彩失去注意的焦点。有些人说黑白灰是配色时的安全色，也是因为这些无彩色不致於和其它色相衡突的关系。

2.彩度要和色块的面积成反比。也就是说高彩度的色块要小、低彩度的色块要大，这点比较不是绝对的，只是某种配色理论的说法。

3.明度的分配要平衡，一幅好的彩稿，就算拿去影印，应该也会是不错的黑白稿，整个画面的灰阶分布不会有不协调的部分才对。这点在海报或是其它视觉设计的作品大致 通用。我有个同学在作3D绘图的正式输出前，会先用灰阶先输出一遍，为的也是确定画面的黑白配比分布好不好看。

以左边这两张海报为例，使用的色相只有一两种，是色相调和的配色例子。

即使转成灰阶，明暗调的分配也不致於有不协调的感觉

媒材的特性

透明水彩、不透明水彩、彩色墨水、广告颜料、油彩、压克力颜料、粉彩、色铅笔…各种不同的媒材真是令人眼花撩乱。说穿了，它们的颜料粉是大同小异，差别在於使用的溶剂、黏著剂和添加剂的不同而已。以最常使用的水彩来说，主要成份是颜料粉（依颜色而有不同成份），阿拉伯胶（黏著剂），甘油、蜂蜜或糖、牛胆汁（添加剂）和水（溶剂）。

彩色墨水、透明水彩、不透明水彩、广告颜料这四种媒材，我视为同一种媒材的变形。差别在於颜料粉的粗细、添加剂的成份，和最主要的差别──白色颜料的含量多寡。广告颜料加了最多的白色，色粉的颗粒也较粗，因此有最佳的覆盖性，但是仔细看的话，颜色的彩度比透明水彩就差了一点，最明显的例子大概是柠檬黄，多数厂牌的广告颜料都可以明显察觉到加了白色，因此变成粉**了。不透明水彩加白色的量较少，覆盖性就略差一点。透明水彩就不含白色颜料了，在色彩的纯度上比不透明水彩高一点。彩色墨水的颜色是这四种媒材中最鲜艳的，透明度也最高。

用纸的选择

之前提过，使用不同的媒材，要使用不同的纸张。

以水彩纸为例，市面上容易买到的水彩纸种类就很多了。从入门级的日本水彩纸、义大利的Fabriano水彩纸、法国Canson纸厂的插画纸和Montval水彩纸（俗称的法国水彩纸）、Fontenay（枫叶水彩纸）到专家级的Arches（阿其士水彩纸，有细纹和粗纹的区别，以及不同的厚度可选）、英国的Newton、Saunders、Waterman也有不同纹理和厚度的规格可以选择。好的水彩纸发色能力强，多次上色也不会洗掉下层的颜色（这点日本水彩纸常常作不到）。适合插画用的水彩纸可以选纸纹较细的，例如义大利水彩纸、Canson的水彩纸或插画纸等。 但是一般水彩纸使用的是纹路较明显的那面。

粉彩和色铅笔的话，台湾买到俗称粉彩纸的，大都不适合画粉彩。粉彩纸和水彩纸不同，水彩纸要上较多的胶，并经过冷压，使颜料粒子不会过份渗入纸的内层（颜色会被纸吃掉）。粉彩纸则不同，纸面要略松，有足够的孔隙可以吃进颜料粉，压得太密实反而会使颜料粉无法附著。建议使用素描纸（MBM素描纸）来画粉彩，或是找进口的粉彩纸来画（好像也是Canson纸厂出的？）。

彩稿的规画

彩稿不就是直接把颜料上在纸上或是在电脑中上彩吗？在电脑中上色固然有undo的功能，使得错误发生的机会减少，如果是用传统媒材上色的话，不事先规画是很容易出错的。尤其是水彩或是复合媒材，上色的顺序、哪种媒材能搭配哪种媒材，颜料之间的覆盖性、会不会互相溶解……都要事先想清楚比较好。虽然且战且走也是一种趣味，但是失败的风险还是比较高的。

如果是透明性的颜料（透明水彩、彩色墨水、麦克笔等等），当然是从浅色先上色。覆盖性的颜料（油画、压克力颜料、腊笔等等）就可以从深色先上色。

溶剂型的颜料（水彩等等）要先上色，最後才是乾粉型的颜料（粉彩、色铅笔）。这是为了保留乾粉型颜料特有的笔触，并避免用笔刷涂抹时把乾粉型的颜料溶解，污染到其它部分。

水性的颜料先上色，因为油性的颜料通常乾了以後表面会防水，怎麼样也涂不上去。有些插画家混用压克力颜料和油画颜料的，通常也是先用压克力颜料上底色，再用油画颜料修饰。一来是因为压克力颜料乾得快、可以减少打底的时间；二来是压克力颜料不太适合附著在油画颜料上；三来油画颜料的透明度和颜料的层次感比压克力颜料好，用油画颜料修饰，可以表现更丰富的色彩层次感。

谈如何准确把握和组织色彩画面的大色调

灰度稿和反白稿是两种不同的印刷或设计概念，它们在颜色使用和用途上有很大的差异。

灰度稿是标志的灰度稿子，即用黑白灰度表示的稿子。在这种情况下，图案可能以黑色、白色或灰色呈现，而背景颜色通常对应地被处理为白色、黑色或灰色。灰度稿主要用于黑白报纸的单色印刷。

反白稿则是一种特殊的印刷形式，它允许在设计或印刷过程中使用除黑白以外的其他颜色。这意味着，除了黑色、白色和灰色之外，反白稿还可以包括各种彩色元素。反白稿的设计主要为了增加设计的活泼性和吸引力，有时也会用于特别版的报纸或杂志，或者用于具有特殊色彩要求的印刷品。

总结来说，灰度稿和反白稿的主要区别在于颜色使用上：灰度稿只使用黑白灰颜色，而反白稿则可以有多种颜色。另外，它们的应用场景也不同，灰度稿主要用于黑白报纸的印刷，而反白稿则用于色彩要求更高，或需要突出彩色元素的印刷品。

色调是指一幅画总体的色彩倾向。色调之于色彩的重要性，无论如何强调都不过分。不能过色调这一关，犹如未踏入色彩之门一样。其意义在于使画面和谐、舒适，并且作品互不雷同。调性不明确的作品是无法打动观众的。从色相上说，有红色调、**调、蓝色调等；从冷暖上说，有冷色调、暖色调、中性色调；从明度上说，有亮色调、灰色调、暗色调；从纯度上说，有高纯度调和低纯度调。从和谐意义上看色调，有同类色（色相、冷暖）和谐调，有对比色（如冷暖对比、补色对比等）和谐调。有了色调，抓住了色调，就等于掌握了色彩入门的钥匙。在铺大色调，学生要舍弃一些细节把握住对对象的第一感觉，用大笔快速画出大的色彩关系（色调）。用笔要大胆肯定，不要模棱两可，要大刀阔斧、痛快淋漓，甚至一气呵成，要带着感情去作画。在训练过程中，教师要按照色调的类别摆设一些调性明确的组合静物，让学生画色彩速写（小色稿）。该阶段的配套练习：小色稿写生这一阶段主要教学目的是培养学生正确的色彩观察方法，获得敏锐的色彩观察能力以及把握大的色彩关系的能力。而达到这一目的的最有效的方法是小色稿练习。在这一阶段教学中，我是以小色稿写生为主，临摹名画为辅来进行训练的。画小色稿是每一个初学色彩的同学必经的基础阶段，它是快速掌握色彩绘画的一条捷径。与其是在大稿上翻来复去地改，还不如先画一张或两张小色稿，经过几次试画后便会从总体上加强对物象整体色彩的把握，从而增加成功的系数。小色稿练习有其独特的优势：第一，有利于捕捉转瞬即逝的色彩感觉。这一点是中长期作业不易做到的。是否具备敏锐的色彩感觉是色彩试卷最主要的考查内容之一。第二，有利于概括地整体表现。小色稿因画幅的限制，迫使你将对象进行简化，你只能画出大的色彩关系，也更方便你集中注意力去解决主要色彩问题。小色稿不宜过大，纸以16开为好。

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