自然呼吸与歌唱呼吸有什么区别？

1、初学唱歌者先体会自然呼吸

对初学唱歌者讲自然呼吸，更易于体会。人处在自然状态时的呼吸方法，就是歌唱的呼

吸部位。学习歌唱必须先学会正确的歌唱呼吸方法。以下介绍几位中外声乐艺术家关于

呼吸方面的论述：

泰勒作的书里面引用曼斯坦的一段话：“呼吸应该徐徐地，毫不激烈地由胸腔里面流出

来，气息也是应该和声音同时发出来的。”

加西阿说：“呼气作用就是胸腔和横膈膜压迫充满了空气的肺脏，使气息渐渐地流出体

外”。

泰特拉齐尼在他的书里，引用了拉姆培提的话说：“获得正确的呼吸方法，是学习唱歌

的人们比任何事情都更重要的一件事。”￣

马尔凯西也说过：“对于初学的人们，当你给他解释呼吸法在生理上所具有的机械的过

程时，你必须使他了解，自然的法则就是 ＜像我们睡眠时那样＞呼吸可以脱离我们的意

志，它是可以独立的。"

汤雪耕在他的怎样练习歌唱一书里说："正确的呼吸，是歌唱表演艺术中的一个重要因此

。从整个歌唱艺术来讲，歌唱呼吸是艺术表现的重要手段，从歌唱发声来讲，歌唱发声

是动力。发声的准确、音质的优美和歌唱的表情都与呼吸密切相关。歌唱者的许多毛病

，也往往因歌者不善于运用呼吸所造成的。民族传统唱法中说的，善歌者必先调其气，

就是说明了歌唱呼吸的重要性。”

世界著名的意大利男中音歌唱家基诺.贝基先生在教学中说："你们躺着睡觉时也要呼吸

，这时的呼吸方法是正确的。请记住，唱歌要用躺着时的呼吸方法来呼吸。"

从上面列举的许多说法里面，我们可以看出，强调呼吸的重要性的人很多，可他们也同

时要求要用一种合乎生理的、自然的，而又适合歌唱的、完善的呼吸法。我们都知道，

无论在睡觉时还是躺着时的呼吸，是最自然的。虽然在力量支持上和吸气量上与歌唱时

的呼吸都相差很远，但呼吸的部位是一样的，都是在上腹部。是一种完全自然的呼吸法

。另一种是在体力劳动时的呼吸，吸气时胸部肌肉群用力收缩，使胸腔扩大，呼气时，

吸气肌肉松弛，呼气肌肉群则用力将胸腔压小。这也是一种完全自然的呼吸法。初学歌

唱者，可以体会一下这两种自然呼吸，把握住这种感觉，在歌唱中锻炼中应用。

请先练唱一首《爱军习武歌》，看能否在吸足了一口气的情况下，唱完两小节，在划休

止符的地方，再饱满地吸一口气，唱下一小节。不要一小节一吸气，把歌唱得一股一股

地断开，这不利于歌曲表现。

2、 歌唱家的呼吸

歌唱家的呼吸是一种经过训练而达到的有控制的呼吸。对初学歌唱者讲自然呼吸，决不

意味着仅仅是只停留在对自然呼吸的体会上，而是要通过长期的科学训练，达到能自如

地运用到歌唱中的"有控制的"呼吸，也就是歌唱家的呼吸。

歌唱时的呼吸，是一种有意识的强力呼吸。吸气时，虽然在吸气动作上与"睡觉时"、"体

力劳动时"两种自然呼吸法吸气相同，不同的是，第一对肋骨略微向上提高。呼气时，吸

气肌肉群在呼气时用劲来控制使其均匀。横膈膜与腹肌处于对抗状态；呼气肌肉群和吸

气肌肉群也同样处于对抗状态。

有一点我认为应该特别指出的是，很多歌唱教师指导学生的时候，常常用"横膈膜的支持

"这个名词。遇到学生唱歌感觉呼气短促，呼气的力量不够或是不稳劲的场合，教师也主

要以为是横膈膜的支持力太弱。从生理学来，随便用这个名词是不大合理的。因为第一

，呼气的不够平稳不单是由于横膈膜的关系，而是所有的吸气肌肉群支持胸廓的力量不

够，也是吸气肌肉群与呼气肌肉群的合作不够和谐；横膈膜不过是吸气肌肉群的一分子

，不能叫它单独负责。补救的办法是，加强吸气肌肉群的训练。

还有一点应该强调的是，唱高音或大声歌唱时气力不足的原因很多，在呼吸方面，要造

成胸腔中有强力的气势，除吸气肌肉群须竭力支持胸廓外，还要呼气肌肉群坚强有力，

且能很稳劲的与吸气肌肉群合作进退。呼气肌肉群如果乏力，特别是腹肌的收缩力不够

，或是动作时不够稳劲，气势自然薄弱。补救的办法，除吸气肌肉群与改善吸气时胸廓

的姿势外，还须积极加强呼气肌肉群＜尤其是腹部肌肉的＞收缩力与稳劲性。

歌唱时，呼吸两群肌肉虽都须用力，但歌唱的训练呼吸，其重点是在哪一群呢？若不加

以仔细推敲，你或许会回答："要呼气稳劲，当然最要紧是训练胸廓的呼气肌肉群了。"

事实上却并不如此。呼气肌肉群对呼气固然重要，但根据上面所说的原理，在训练歌唱

呼吸的步骤中，呼气肌肉群并不居于最重要的地位。现在要用林俊卿大夫简单的橡皮气

球试验说明一下：

我们试把胸廓比作一个橡皮球，把气管及喉部比作球的出口。当气球因橡皮弹力的压力

关系，把空气排出时，出口若是很宽大＜等于绝对不用人工来调节气管及喉部＞，空气

就很快的被排完，而空气经过出口时的动态也就很粗率。这便是普通呼吸时的呼气情形

如在空气未排泄完之前，我们把出口忽然束紧，但并非封闭，则排泄空气的动作立刻可

以变得徐缓而有规则。人的两个声带互相靠拢以挡气发声，实际上就有这样的作用。有

时把喉头收缩也产生同样的效果。排气的作用受到声带的阻挡及喉部收缩的管制，自然

变为慢而稳劲。在一般天然发声的情况下，声带及喉部发声时除发音的动作以外，原来

就兼有管制出气的任务与动作。换句话说，声带及喉部同时等于一个气闸。这便是日常

说话时所用的呼吸，也就是一般歌唱的人用普通呼吸来歌唱的情形。这种歌唱一遇到困

难的句段，因声带无力单独挡着这口呼气，喉部、咽部及颈部的肌肉就会用帮忙，也就

都呈现紧张状态，使歌唱时喉头极感不适，并且极易疲劳，又损害喉部健康。

所以，唱歌时最好不要把胸廓当作气球那样的运用，而要当作一个能呼能吸的风箱，训

练它作上述那种有意识的强力呼吸，不论出口大小如何，呼出的气总是稳定而有劲的。

不但呼吸能稳劲，在吸气肌肉群不断努力支持胸廓扩大的情形下，喉部只负责发声，不

必再兼带管制出气的任务，工作的任务一减轻，喉部和声带自然感到轻松，声音自然能

够长久，表情也自然舒服。这就是有控制的呼吸。要达到这一步，必须把胸部的吸气肌

肉群得非常强，动作要非常稳而有劲。因为在歌唱时从吸气到呼气，这群吸气肌肉是时

时刻刻都在用劲的，在平常呼吸状态之下，吸气肌肉群是不需要这样的积极用劲，所以

不坚强。现在要它时时刻刻用劲，它就不能胜任了。故训练呼吸的控制，最主要的不在

于训练呼气肌肉群，而在于训练吸气肌肉群，包括横膈膜在内。

3、 三种唱法的呼吸艺术

歌唱时呼吸的方法是随着不同的乐句而时刻在变换的。

＜一＞ 美声唱法呼吸的技巧

有控制的呼吸方法

有控制的呼吸方法，大都是应用于唱长音的，特别是运用在唱较高音部的长音的时候。

歌唱中唱长音的机会比较多，唱高音的句段也相当重要，因此，这种呼吸方法可称为美

声唱法的主要呼吸方法之一。

弹跳式的短促呼吸法

艺术歌唱中有许多地方需要用"断音"唱法。唱断音的呼气情形则与唱长音时完全不同，

它既要短促、有劲，又要富有强烈的冲击的气势。切不可应用唱长音的呼吸地。倘要应

用唱长音的呼吸方法来唱"断音"，必然令胸腹所有的呼气肌肉在一刹那间一齐收缩，方

能合乎" 断音"的要求，而这是不容易做到的。因为牵动肌肉太多，动作很难一致，动作

不一致，出手气就不够快，出气不够快，声音就斩截住不分明，不合乎"断音"的要求。

即使动作能一致，而在用力上同吸气肌肉群不相配合，也可能出气过猛，引起喉头束紧

。喉头束紧就妨碍发音，声音也就不漂亮。所以，用这种呼吸方法唱"断音"，常常令人

感觉到不是斩截得不够分明，便是冲击的气势不够强，尤其在唱到非常短的"断音"的时

候更明显。唱短音的准确的呼气方法，是暂时使胸廓全部的肌肉不动，保持对抗的力量

平衡的状态，而单独运用腹上部肌肉，特别是腹直肌与腹内肌的上部那一段，与横膈膜

对抗，作一松一紧的动作。唱完"断音"以后，我们再使腹肌停止跳动，恢复胸廓呼吸肌

肉群原来的动作，以便换唱长音。

自然松弛呼吸法

唱不高不低的极平常的乐句，有时只要用平常说话时的呼吸就行了。或把胸廓维持不动

，单独靠横膈膜与腹肌的运用也可应付。因为保持性的强力呼吸相当费力，即使训练有

素的人，亦很难于在整个歌曲中从头至尾运用。而且歌唱时必须有松弛的机会，否则精

力浪费过度，遇到精彩段落必须要强力呼吸时，反而会有力不从心之苦。

急吸气缓呼气法

按歌曲的要求，要唱得连贯一些，声音不能一股子一股子地出来，急吸气后，缓缓呼出

，这是歌唱中常用的一种方法。应该经常练习。

缓吸气呼气法

按歌曲的需要，缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼出。呼气时要均匀而有节制。注意不能有

僵硬的感觉，气息要松弛。

缓吸气急呼气法

歌曲中标有吸气符号的，可先缓缓吸气，略停顿后，再根据下一乐句强音符号的要求，

将气急速呼出。注意呼气时腹肌和横膈膜急速而有弹性的抽搐动作。

急吸气急呼气法

歌曲表现或激动的情绪时，采用这种呼吸法。

＜二＞ 民族唱法呼吸的技巧

揉气法

用腹肌的力量，将气向腰部送去。此种方法适合演唱表达细腻感情的歌曲。

送气法

此种方法要求送气时气流要快。适合演唱热情、奔放、号召性强的歌曲。

提气法

此种方法要求腹肌快收缩，从而产生强气压。适合演唱高亢和激烈情绪的歌曲。

沉气法

此种方法要求腹肌放松，气息有下沉的感觉。适合用于低声区。

弹气法

此种方法是利用气息的爆发力，演唱欢快有力，富有跳跃情绪的歌曲。

顿气法

此种方法要求腰部要有弹动的感觉，达到装饰和强调语气的作用。

停气法

气流在歌曲进行中突然停顿，再继续流动。适合演唱音断意不断的乐句，或者由于曲调

在进行中中断，情绪转换时运用。

收气法

收气时用字尾归韵，减弱音量，气息压力要减低。适合演唱思念性的和逐渐远去的意境

另外，还有擎气、截气、跳气、嘘气、抽气、泣气。。。。。。等。

民族唱法在用气有三条原则：即要求气息要深、通、活。

＜三＞ 通俗唱法的呼吸

关于通俗唱法的呼吸，目前还没有专著论述。可借鉴美声唱法和民族唱法的呼吸技巧。

另外，还可借鉴戏曲唱法中的运气、压气、抢气、歇气、偷气、大换气、小换气等方法

于歌曲中，根据歌曲内容的需要，与表演的情绪溶为一体。

4、 歌唱呼吸的训练方法

训练腹部的对抗力量，即气息的保持力量＜向外＞和气息的支持力量＜向里＞也称气息

的控制。 换句话说，就是根据表现和声音大小、强弱等，有计划的运用气息。这是重点

介绍几个不发声的歌唱呼吸训练方法：

倒灰式呼吸法

我们大家都有这个常识，如果你端着一撮子灰，直着腰一下把灰倒在地上，结果会是什

么样呢？铺撒到地面的灰，会马上形成一股气柱向上升。我们借助这种倒灰的感觉，吸

气要像灰一下子倒在地上，吸得又深又广。哦民，则像从地上反弹回来的那股气柱，保

持住吸气的感觉，成倒T字拧成一股气柱向上钻出。每个乐句都要如此，形成良性的呼吸

循环，这样在歌唱中就可以克服气浅、气僵的问题了。吸的气浅而僵，就不会得到好的

声音效果。

下支点吸气法

下支点是在横膈膜处＜中山装第四个扣子处＞，也是我们指的腹式呼吸的位置。在吸气

时，感觉直接在"下支点"处吸，好像气没有通过鼻、口、气管似的，每次吸气都要这样

做，就可以做到腹　式呼吸的吸气状态了。当然，我讲的只是感觉，而并不是真的是那

样，吸气怎么可能不通过鼻、口、气管的呢？这里只是用感觉、假设和比喻，来启发学

唱者掌握科学方法。

溶化式吸气法

这种吸气的方法是在歌唱者处于比较紧张的状态下应用的。因为溶化式的吸气方法容易

吸得深，没有声音和明显的动作，也容易体会和掌握，只是在感觉四肢都在溶化的时候

，腰椎和颈椎不要放松。吸气的进修，不要嘴闭得太紧，这样会影响进气的速度和灵活

性。在吸气的同时，嘴要自然地张开，与鼻子同时吸气为最佳。

高位置吸气法

怎么吸就怎么唱，吸的状态，在吸气的过程当中，气息似乎是通过鼻子和口腔中的上牙

、上腭到横膈膜这个地方，这是一个抛物线角度，是高位置。所以在演唱时可以按吸气

状态去唱，就能达到高位置和深的气息为一个整体的声音。如果在吸气的时候放得很低

，气似乎是通过下牙、舌面，只用口腔来吸气，那么，气必然就吸得浅，还会有动作，

有声音，用这样吸气的方法唱出来的声音，肯定是横、白、浅、紧，音域狭窄，很难解

决唱歌中的高音问题。

射击瞄准时保持气息法

在歌唱时，里声音向外唱的同时还要保持吸气的状态，形成内外对抗，它不仅可以保持

吸气的深度，又能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。用射击瞄准时吸气状态练唱，这也

只是一种感觉，这种状态当过兵的人都很熟悉，易于体验。借此达到在歌唱中保持气息

平稳的目的。在练唱的过程中，气息越是不够用，就越是保持向里吸气的状态，问题就

可以缓解下来，使别人听起来气息有用之不竭的感觉。

以上几种无声歌1唱呼吸训练法，便于在各种情形下自我训练。呼气时，如能再加上S的

音，由10秒一直到20秒，再坚持到30秒钟的时候，便是很好的成绩了。

既然要求呼吸长而有力，就必须要求学唱者有强健的身体。据说，大歌唱家卡卢索每天

早起都要作军队式的体操，或用哑铃作简单的运动。

5、 学着处理歌曲的呼吸

歌唱时要计算如何用气，对所唱的歌曲，预先设计好在哪些地方换气。一般都在曲调的

两个乐句之间换气，初学歌唱的人气不够用，可以先多换几次气。在换气时，要尽量照

顾到乐句的流畅。

有些歌曲乐句之间没有休止符，那么，就要靠缩短换气前一音的时值来进行呼吸。如果

呼吸时前一音不缩短，后一音的时值就会被呼吸占去，拍子就不准了。例如：《军旗，

战士的旗》，所有换气的地方都没有休止符，必须靠缩短呼吸前一音的时值来换气。12

,16,20,24小节实际上不可能唱满两拍，应尽可能快速地换气。

又如：《我爱你，中国》，前19,21,23,25,27,29处呼吸的地方都没有休止符，三拍只能

唱成两拍半。31小节头半拍，实际上只能唱半拍的半抂，缩短十六分音符的时值来进行

换气。

在唱热情欢快的歌曲时，由于速度较快，而乐节之间又没有休止符时，很容易发生"冲击

"和"呑气"，应尽量避免。例如：《纤夫的爱》，如果唱前两句时，每句只换一次气，那

就在"头"字和"走"字这两音上不会出现"冲击"和"呑声"现象。"冲击"是由于呼吸控制得

不好，收音时气息过猛而造成的，使这一乐句失去流畅性，听起来使人感到突然。"呑声

"是由于气息闭住而把字音吞没了的缘故，它使咬字含混不清，并破坏了乐句的完整性。

呼吸是表现内容的手段，歌唱呼吸必须与所演唱的歌曲的情绪相吻合。例如，唱进行曲

时，呼吸应当沉着、坚定；唱热情、欢快的歌曲时，呼吸应当轻快、灵活；唱抒情性歌

曲时，呼吸应当柔和、平稳。总之，歌唱呼吸不应看作是纯技术性的东西，而应当把它

看成是歌唱艺术表现有效的手段。只有从歌曲的内容和音乐表现出发，去运用自己的呼

吸，才是歌唱者练习歌唱呼吸的真正目的。

1、 打开喉咙是歌唱中的一大难题

何为喉咙？

喉咙就是喉部和咽部的总称。

何为打开喉咙有？

从生理构造上看，能够"打开"的只有咽部。喉部的四块软骨难以向四周扩展，唯独甲状

软骨可以下移。这就造成了好多歌者的错误，他们使劲地向下拉喉结，以为这样一来，

喉咙就打开了。岂不知首先是反倒使喉咙缩小；其次是使环状软骨和气管受到挤压，气

息便产生了堵塞感；再次是这种状态不利于发高音。

"打"打开　也可以理解为"松"开。"松"则"通"。

如何寻找"打开"的感觉？

以我个人的经验认为：

用最容易体会的"笑"或"哭"的感觉歌唱，就能"打开"喉咙。

"哭"的时候，声音会变厚、变宽。实际上就是软腭上提，咽腔"打开"，喉结相对原位下

移。＜笑肌上提＞

我在演唱《长征组歌》第一曲《告别》时，运用哭的感觉唱：红旗飘，军号响。子弟兵

，别故乡。红军主力上征途，战略转移去远方。男女老少来相送，热泪沾衣叙情肠。紧

紧握住红军的手，亲人何时返故乡？"声音达到了"松"、"通"。

一些通俗歌手善长用哭腔演唱。这种痛苦唱法，其实，寻找的效果也是"打开"喉咙。

"笑"着唱，"打开"喉咙的程度同"哭"着唱一样。笑肌抬起来了，整个歌唱处于兴奋状态

，充分发挥了喉咙、气息和共鸣三者的协调统一作用。

民族歌曲演唱方法，常强调"微笑"着唱。一是有利于"吐字归音"；二是有利于声音色彩

的变化。

2、 依不同声区的发声决定"张开"嘴巴的程度

唱中、低声区时，嘴巴自然"张开"。

唱高声区时，嘴巴"张开"得像个大喇叭。后脖梗肌肉用力缩紧，上颌打开，头部稍向后

仰。下巴不要向上找，体会一下下巴掉了或没有下巴的感觉。

这时候的喉咙是打开的，发高音降B、C3会没问题。当然，还要注意加大气息的压力和共

鸣腔的合理运用。

3、 声带的变化运用

"打开"喉咙"张开"嘴巴的同时，声带要根据音高起变化。

中声区用真假结合的混声发音，声带用力闭合。

低声区用真声发音，声带拉长。

高声区发音假声为主，声带缩短，边缘振动。最后需要指出的是：

歌唱要全身心的投入。"打开"也应该是全身心的"打开"。后背要像一面墙一样向后推，

整个咽腔"打开"，后咽壁用力。

这时你应感觉自己是个大胖子，呼吸饱满，两脚生根。共鸣的运用有主有次。

结论："打开"喉咙"张开"嘴巴和气息的双向对抗及共鸣的合理运用相配合，是歌唱的三

大要素。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。

平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。

唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。

一般而言，唱歌时的呼吸称为『腹式呼吸法』又称『横隔膜呼吸法』。使用腹式呼吸吸气时，我们会用口鼻同时吸气，将气吸的深沉一些，直到充满整个胸腔及后背，且要感觉到横隔膜下降、肋间外肌打开。

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