美声通俗民族唱法分别举例说明他们的特点和区别

一美声唱法 美声唱法来自意大利文Bei canto.意思是美好的歌唱，起源于17世纪的佛罗伦萨，至今已有三百多年的历史。

以音色优美、发音自如、声音连贯、平滑匀净、流畅灵活而著称于世。

随着时代的进展，美声唱法也有很大变化，它还有很多的流派，有“靠前”、“靠后”唱的流派、有“竖”唱法，也有“横”唱法。

总之，不管那个流派都有好的歌唱家涌现，优美的音色、流畅的旋律、清晰的语言、声音的统一、气息的有力支持，是世界上许多歌唱家所追求的最高声乐艺术境界。

美声唱法区别于其他唱法的特点就是混合声区唱法和整体共鸣。

真假声按音高比例混合着用，并把所有的共鸣腔体都调动起来，其中，美声唱法比较注重的有几个方面。

第一，讲究音域宽广、声区统一。

宽广的音域，能使低音区、中音区、高音区三个声区得到完美的统一。

第二，讲究深呼吸、低喉位，喉咙的打开，声音的掩盖与集中。

追求明亮松弛的声音，并讲究高位置。

高位置起音，个位置安放。

第三，重视呼吸，强调用呼吸去唱歌。

强调呼吸的艺术，要用气歌唱，强调不会呼吸就不会歌唱。

第四，在艺术表现方面，强调高雅、大方、沉稳庄重、感情内在而深沉，演唱通常不用扩音设备 美声唱法所用的呼吸有：腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法（横隔膜呼吸法）、胸式呼吸法三种呼吸方法 美声唱法非常重视歌唱的共鸣技术。

强调共鸣的贯通和统一，把整个身体作为歌唱的共鸣腔体，主张以打开的方式扩充和调节共鸣空间，将口、喉、咽、内口腔等调解成“管状”共鸣体，强调高位置的共鸣技术，始声音集中，加强嗓音声波的共鸣震动，增强声音的掷远效果和穿透力。

如果要唱出宽厚的声音，则可将“通道”开得大一点，“哈欠”状态浓一些；如果要唱出轻巧的声音，可把共鸣“通道”开的窄一点，多用头腔的共鸣，声音就美了。

总的来说，美声唱法的特点可概括为八个字：“通”（气息声音的通畅），“实”（有力度、有音量、有穿透力的结实的声音），“圆”（悦耳动听的圆润的声音），“亮”（集中明亮的声音，富有生命力，辉煌而灿烂），“纯”（清晰透明、优美纯净的音色），“松”（声音松弛而有弹性）“活”（声音灵活自如，无是在音域、力度、音色、咬字、吐字等方面都能富于变化）“柔”（如丝绒般柔和的声音，与集中明亮的声音行成美学意义上的刚柔相济）。

美声唱法所用的呼吸有：腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法（横隔膜呼吸法）、胸式呼吸法三种呼吸方法。

美声唱法非常重视歌唱的共鸣技术，强调共鸣的贯通和统一，把整个身体作为歌唱的共鸣体，主张以打开的方式扩充和调解共鸣空间，将口、喉、咽、内口腔等调解成“管状”共鸣体，强调高位置的共鸣技术，使声音集中，加强嗓音声波的共鸣震动，强调声音的掷远效果和穿透力。

当前最具代表美声学派的特色的帕瓦罗蒂所演唱的《我的太阳》。

他的声音明亮、吐字清晰、音色纯正、语言流畅、旋律优美、声音集中、靠前，给人留下了深刻的印象。

二、民族唱法 民族唱法是按民族的审美原则和欣赏习惯，以民族语言为基础，嗓音优美清脆、甘甜水灵，明朗宽亮为特征，行腔韵味为特色，将情、声、字、腔融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。

在当前，将民族韵味放在歌唱观念之首位的唱法即为民族唱法“死曲能唱活，任凭腔来韵，腔随情感转，字随腔儿形”就充分地说明了民歌的韵味。

民族唱法的呼吸强调的也是丹田用气，也就是所谓的腹式呼吸，它的用气方法和美声的用气方法总体上是一致的，不过，民族唱法的气息具有灵活性、多样性，如提气、送气、揉气、收气、抽气等等。

另外，民族唱法还讲究“气口”，根据感情的不同儿分成快、慢等，不管是哪种气口的换气，都要作到气断情不断，声断意不断。

民族唱法发声有三种，一种是以真声为主的演唱，这种演唱大多用的是胸式呼吸，共鸣以口腔共鸣为主，声带整体振动，声音结实、明亮。

比如：郭兰英演唱的**《上甘岭》的主题曲《我的祖国》等。

第二种是以假声为主，唱高音较容易，唱低音较困难，这种声音声带缺少张力，往往适何演唱揉合的作品，强劲有力的作品不适合。

比如：刘长瑜演唱的京剧《红灯记》“都有一颗红亮的心”等等。

第三种是真假声结合的演唱，这种方法中低音以真声为主且掺少部分假声，到高音，以假声为主，真声很少，也有人比喻“假声的位置真声唱”，这种声音，如果能够很好的和气息、共鸣有机地结合在一起，那么，这种声音会是非常的圆润、明亮、刚柔相济，赋予表现力。

比如：《茉莉花》等等。

民族唱法的吐字、咬字的非常讲究的，它要求“字正腔圆”，咬字、吐字要清晰。

“咬清字头、唱清字腹、收准字尾。

在民族唱法中，强调“三分唱，七分说”。

如：《清磷磷的水来蓝莹莹的天》这首民歌在演唱是非常注意吐字和咬字的，每一字、每一句都要交代的非常的清楚，才能把主人公小芹的内心变化刻画的淋漓尽致。

三、通俗唱法 通俗唱法又称流行唱法，它起源于美国黑人的蓝调音乐布鲁斯，形成于电声化高度发展的时代，有着自己的审美标准。

它的旋律流畅、质朴，歌词非常生活化，因此，它具有通俗性，自娱性等特点。

它以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用不同的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞、电声乐队伴奏，集说唱一体的演唱技术。

通俗唱法所运用的呼吸是胸腹式联合呼吸法和腹式呼吸。

它的呼吸是自如、轻松、舒展的，也是根据歌曲的需要进行的一种非常自然的一种呼吸。

通俗唱法的发声也有真声、假声和混声。

始用真声时声带完全震动，它的共鸣主要是胸腔：在流行歌曲中，叙述式的主歌部分一般采用真声演唱较多，华语的歌手像田震、蔡琴、李宗盛、迪克牛仔等。

通俗唱法的共鸣同样是分成胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣。

通俗唱法的共鸣和美声不一样，唱歌的时候不需要每个音都有共鸣，比如：唱轻音和中音时就基本不需要共鸣，但在唱高音时就必须用这个技巧 通俗唱法的风格大致分这么几种：说唱风格、音乐剧风格、民谣风格、中国民族流行风格、爵士风格、乡村风格等等。

总的说来，通俗唱法随着时代的发展，越来越显现出它的实力来。

如：意大利的盲人歌唱家安德烈亚、波切利就拥有和世界三大男高音一样的技巧，并将通俗唱法发展到一个更高的境界，无论是声音的音色、还是音乐的表现力都堪称世界一绝。

他以崭新的方式打破了流行歌曲与艺术歌曲的界限而雄踞欧美许多国家流行榜的冠军位置。

综上所述，三种唱法在呼吸的运用上应该是一致的，腹式呼吸适用于任何一种唱法，它即方便又科学。

在发声上，美声唱法注重的混声方法；民族唱法注重的是真假声结合的方法；通俗唱法运用的是真声唱法。

在共鸣的运用上，美声唱法注重的是整体共鸣，强调的是整体歌唱，其中最注重的是“面罩共鸣”；民族唱法的共鸣腔体就美声来说，相对较窄，没有美声开得大，用的多，但也比较讲究声音挂在面罩上；通俗唱法的共鸣一般来说，唱高音时用一些，因为在演唱时有麦克风，所以，不是特别强调共鸣的音量。

三种唱法的共鸣效果不一样，但是共鸣腔体确是一样的。

在歌唱的吐字咬字上，美声唱法改变以往的重音不重字的现象，现在也强调吐字要清晰，这一点，可以借鉴民族唱法的吐字咬字，对唱好美声作品是非常有帮助的。

通俗唱法的吐字咬字强调的是要像说话一样的自然、清晰。

总之，三种唱法都需要的是声音靠前，明亮，吐字清晰。

三种唱法从本质上来说，是“同”大于“异，随着时代的发展，任何事物都是在不断地发展和变化，各种唱法也不例外，在实践中，要不断创新，使声乐理论不断完善。

现在的美声和民族唱法没有什么大的区别,气息什么的都一样,只是位置上有一些不一样,民族唱法位置要往前一些,美声唱法给人的感觉更通一些,一个是外国的一个是中国的,不过现在的民族唱法在慢慢的科学化.