我国少数民族民间歌舞和乐舞的主要种类有哪些

我国少数民族民间歌舞和乐舞的主要种类有：

维吾尔族的赛乃姆与十二木卡姆中的歌舞

维吾尔族人民以能歌善舞著称，民间有经常举行各种形式的“麦西来普”的习俗。“麦西来普”即聚会之意，常在节日、周末或收获季节举行，其种类有节日麦西来 普、婚礼麦西来普、丰收麦西来普、白雪麦西来普和郊游麦西来普等，举办的地点为宽敞的内室、庭外的葡萄架下、果园、郊外林荫处或河边草地上。聚会时，人们 席地而坐，一般以传送碗花、酒杯、腰带等游戏方式贯穿，有时也猜谜语、吟诗或唱木卡姆，但最主要的内容是跳赛乃姆。

赛乃姆广泛流行于新疆维吾尔族各地区。不同地区的赛乃姆音乐有不同的特点，为了区别，人们给赛乃姆冠以地名，如喀什赛乃姆、伊犁赛乃姆、哈密赛乃姆等。表 演时，大家围成圆圈席地而坐，乐队聚在一角，舞者在圈中。有一人独舞、二人对舞及三五人同舞等形式。舞者不唱，而由观众拍手唱和。赛乃姆的音乐由多首歌舞 曲组成，开始是中速，中间渐快，最后转为快速并在高潮中结束。歌舞曲的内容大多表现爱情生活。除歌唱群众熟悉的歌舞曲外，还用旧曲调即兴编新词，描绘当时 的欢乐情景。伴奏乐器有手鼓、萨巴依、四块石、弹拨尔、独它尔、热瓦普、笛子、扬琴等。

木卡姆意为“大曲”，是一种包括歌曲、歌舞和器乐曲的综合大型套曲，由民间音乐家在节庆和娱乐晚会中表演。据考证，木卡姆是在长期的历史发展过程中，由许多知名与不知名的歌手、艺人创作、积累而成的，并吸收了其他民族的音乐文化，15世纪已盛行于新疆各地。

新疆各地的木卡姆种类繁多，曲调、结构各不相同，其结构以南疆的木卡姆最为典型。

南疆木卡姆共12套，每套的音乐结构由四个部分组成：

1)木卡姆 感情深沉的散板序唱，节奏自由，乐句长短不一。

2)穷乃额玛 意为“大曲”，由若干叙诵性歌曲和歌舞曲组成。

3)达斯坦 原意为“叙事诗”，即叙事歌曲。由三四首歌曲组成，歌曲之间有完整的间奏曲。

4)麦西来普 由3—6首舞蹈歌曲组成。

南疆十二木卡姆总共有歌曲170余首，器乐曲70多首。歌唱形式有独唱、对唱和齐唱，所用音阶、调式、节奏、节拍丰富多样。伴奏乐器有萨它尔、弹拨尔、独它尔、热瓦普、艾捷克、卡龙、手鼓等。

藏族的“谐”和“卓”

藏族的民间歌舞主要有自娱性和表演性两类。“谐”泛指流传在广大农牧村镇的自娱性集体歌舞，包括：

1)“果卓” 俗称锅庄，是圆圈歌舞的意思。舞姿矫健有力，并有模拟禽兽的动作。音乐的结构分为慢板歌舞与快板歌舞两大部分。开始时是慢板，越跳越快，最后在热烈的情绪中结束。

2)“谐” 即弦子舞，因领舞者边拉弦子边舞蹈而得名。弦子是藏族人民自制的一种类似胡琴的乐器，琴筒用牛角或整块木挖成，音色浑厚响亮。每逢节日，一人操弦子站在排 头，带领人群挥袖歌舞，队伍围成圆形，顺时针方向行进。领舞者领唱或演奏一曲之后，众人接唱，载歌载舞。

3)“堆谐” “堆”是藏族对雅鲁藏布江上游拉孜、定日、阿里一带的称呼，“堆谐”是指该地区与谐相似的舞蹈，后来这种舞蹈传入拉萨、昌都、甘孜等地，并逐渐演变为脚下 敲击节奏的踢踏舞形式，并出现了职业艺人。因在拉萨最盛行，又被称为拉萨踢踏舞。表演者常在一块木板上舞蹈，步伐复杂而节奏多变。

最初堆谐只用扎木聂(藏族一种六弦的弹拨乐器)伴奏，后来发展为由六弦琴、扬琴、笛子、京胡等组成的小型乐队伴奏。堆谐的音乐结构由前奏——慢歌段——间奏——快歌段——后奏五个部分组成，旋律优美动听，结尾处往往转入下方五度调，很有特色。

“卓”泛指表演性强的集体舞。这种舞蹈重技巧表演，歌时不舞，舞时不歌。最具代表性的“卓”有两种：

1)“热巴卓” 是包括铃鼓舞、杂曲和民间歌舞的综合表演艺术，表演者多数是流浪艺人，表演开始时先要向观众说一段颂赞吉祥、炫耀技艺的话，然后男执铜铃，女持带把的扁鼓，边敲边舞。待观众增多以后就拉开场子进行技巧表演。

2)“卓谐” 多在喜庆节日的礼仪性场合表演。舞者常在膝部或腰部拴一串铃铛，手携扁圆形腰鼓歌舞。表演形式大体分为三段，第一段是单纯的舞蹈，节奏由慢渐快，击鼓跳 跃，变换队形，并穿插鼓技表演。系在身上的铃铛随着跳跃发出声响。第二段是徒歌，歌词为吉祥如意的祝福。第三段为边击鼓边歌唱，最后施礼拜揖结束。

朝鲜族的农乐舞和长鼓舞

农乐舞是朝鲜族农耕生活的反映，是自娱性的集体舞蹈，有情节表演和技巧表演两种。舞蹈队伍一般由29人组成，先导者持写有“农者天下之大本”的大旗，众人 打着小锣、小鼓，吹着笛子载歌载舞前进，并模拟农田中撒种、浇水、扶苗、割稻等动作。以后又增加了官吏、猎人、农妇、舞童等人物，以及小锣舞、长鼓舞、假 面舞、狩猎舞、象帽舞等独立舞段。其中尤以象帽舞最具特色。舞者头戴系有长短两根飘带的特制斗笠，边击小鼓边转动飘带起舞，越转越快，将舞蹈引向高潮。农 乐舞的乐曲多为朝鲜族民歌《道拉吉》(即《桔梗谣>))、《阿里郎>>等，伴奏乐器有长鼓、法鼓、小鼓、小锣、笛子、唢呐、太平箫等。

长鼓是朝鲜族民间乐器，同时也是长鼓舞的舞蹈道具。长鼓是木制双面皮鼓，中间细，两端为喇叭形，演奏者右手持细竹槌敲击长鼓右侧的高音鼓面，左手用掌拍打 低音鼓面。长鼓舞多为女子独舞或双人舞，舞者边击鼓边起舞，以丰富的舞蹈语汇与高低不同、花样繁多的鼓点相配合，构成长鼓舞独特的风韵。长鼓舞的伴奏乐器 有唢呐、笛子、圆鼓、锣、箫等，乐曲有朝鲜族民歌《道拉吉》、《阿里郎》，噻阳山道》等。

彝族的“阿细跳月”

人们通常称居住在云南弥勒、宣良、昆明一带的彝族人为“阿细”。相传阿细人在刀耕火种的时代，常常光着脚在烧荒后火灰未熄的土地上耕作，因脚被火烫而跳起 来，嘴里还不住地喊着：“阿啧啧!阿啧啧!”于是，人们在劳动之余，便模仿这动作欢乐起舞，阿细的男女老少都爱跳。又因为青年男女常喜在月夜下跳，故称 “阿细跳月”。舞蹈时男子弹着三弦、吹着短笛，女子踏着节拍围成圆圈击掌而舞。舞至高潮时，舞者边弹、边唱、边舞，动作热烈。

“阿细跳月”的伴奏乐器以大三弦为主，并配以竹笛、二胡和小三弦等。音乐为卑节拍。

傣族的孔雀舞和象脚鼓舞 ；

聚居在云南西双版纳的傣族是能歌善舞的民族。每当泼水节或丰收季节，歌舞彻夜不停，素有“谷子黄，傣家狂”之说。傣族的舞蹈可以分为几种类型：

1)模拟性舞蹈 多模拟动物，如孔雀舞、白象舞、蝴蝶舞、鱼舞、猴子舞等； ，

2)生活舞蹈 表现劳动生活，如划船舞、捞鱼舞、摘花舞等；

3)自娱性舞蹈 是节日或其他喜庆活动中集体跳的舞蹈，如戛光舞、象脚鼓舞等；

4)仪式性舞蹈 如宫廷舞、祭祀舞、扇子舞等；

5)歌舞 如十二马、戛喃燕等。在傣族全民中最为流传的民间舞蹈是孔雀舞、象脚鼓舞和戛光舞。

傣语称孔雀舞为“戛洛拥”、“戛朗洛”、“烦楠诺”等，有金孔雀舞、绿孔雀舞、孔雀公主舞和孔雀道具舞等不同名目，统称为孔雀舞。傣族人民将孔雀视为吉祥的象征，以跳孔雀舞来寄托自己的愿望和理想。

孔雀舞有独舞、双人舞、群舞等不同形式。过去孔雀舞演员均为男性，还有专为土司表演孔雀舞的民间艺人。在云南省的瑞丽、孟连、耿马、孟定等地区，几乎每个 村寨都有很多跳孔雀舞的能手和专职艺人。每逢重大节日或隆重的集会时，孔雀舞的表演者便头戴塔盔假面具，身穿绘有孔雀羽毛花纹的衣裤，在象脚鼓、锘锣、 钹、镲的伴奏下，模拟孔雀下山、林中窥视、漫步森林、饮泉戏水、抖翅开屏等姿态。舞者舞步轻盈，手形多变，典型的“冠形”手形酷似孔雀头。孔雀舞的每个动 作都有相应的鼓点伴奏，并有较完整的鼓谱。

象脚鼓是一种打击乐器，因鼓形似象足，又有仿象足制鼓的传说，故名。象脚鼓舞是男子舞蹈。舞者身挎象脚鼓，鼓尾插着一束束孔雀翎毛，边敲边舞。象脚鼓的打 法多种多样，可打鼓边、鼓心，可用一指、二指、四指击打，也可用单手、双手或拳、掌、肘敲打，还可用脚尖、脚跟踢打。鼓点复杂多变，并可敲击出各种鼓语。 在象脚鼓舞中，大象与孔雀形影不离，是傣族人民心中吉祥、幸福的象征。

高山族的杵乐

高山族主要居住在台湾岛山区和福建漳州一带，有一种民间歌舞形式，主要流行在日月潭附近的曹人、布农人居住区及福建漳州一带。

夜幕降临时，高山族妇女聚集在舂米器具——石臼的旁边歇凉。有人唱起优美的歌曲。在歌声的伴奏下，舞者手持一人多高的长杵，将石臼围在中间翩翩起舞。她们时而左右前后移动，时而抱杵旋转，并不时捣击石臼。悦耳的叩击石臼声与歌声产生和谐的共鸣。

大曲歌舞和歌舞大曲有区别吗

音乐剧

就是由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的。早期称作 “音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。美国百老汇里面演出的就是音乐剧。

歌剧（opera）

是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。著名的《茶花女》就是歌剧。

舞剧

作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在我国历史上源远流长。

在可供查证的史书典籍中尚未见有关舞剧艺术起源的记载，不过，具有戏剧因素的乐舞却可追溯至公元前11世纪左右的西周时期，著名的《大武》就是综合了舞、乐、诗等艺术形式，表现武王灭商这一历史事件的情节性大型歌舞。此后出现的《九歌》，虽具有更强的舞剧因素，但依然不是我们今天所共识的严格意义的舞剧。至于明、清以后，舞蹈融入戏曲的史实，也不能说舞剧已经诞生。作为一门独立的艺术形式，中国舞剧于本世纪30年代方才初见端倪。从某种意义上说，经过“外来艺术”的引进和吴晓邦、戴爱莲、梁伦等新舞蹈艺术先驱的探索，才形成了相对完整的中国民族舞剧艺术。

中国舞剧的探索始终遵循着“古为今用”、“洋为中用”的原则，注重融会贯通和群众的喜闻乐见。民族舞剧的探索促进了戏曲舞蹈的提炼与改造，逐渐形成了一种约定俗成的“古典舞风格”。

从1949年至“文革”前可看作其实验性的新兴期，创作大都以继承发展戏曲舞蹈与借鉴前苏联芭蕾舞剧的经验相结合。其间作品有：《和平鸽》、《盗仙草》、《碧莲池畔》、《刘海戏金蟾》、《宝莲灯》、《鱼美人》、《小刀会》、《五朵红云》、《蔓萝花》、《蝶恋花》、《狼牙山》等。

“文革”后进入文艺复苏期，全国各地竞相推出大型舞剧，舞剧的创作视野和表现题材都有了极大的拓展，中国舞剧在大胆地吸收、借鉴中，更呈现出多元化的发展趋势。其间作品有：《丝路花雨》、《文成公主》、《铜雀伎》、《半屏山》、《奔月》、《凤鸣岐山》、《木兰飘香》、《召树屯与楠木诺娜》、《卓瓦桑姆》、《珍珠湖》、《灯花》、《森吉德玛》、《春香传》、《阿诗玛》、《丝海箫音》、《蘩漪》、《悲鸣三部曲》、《雪妹》、《红高梁》、《边城》等。

在中国舞剧中还有一类作品，就是气势恢弘的乐舞史诗。它本是中国自古以来乐、舞、诗三位一体的传统艺术形式，其源头可以追溯至千年以前的《大武》、《九歌》等，此类作品可以包容的题材十分广泛，以表现气势宏伟的重大的历史题材为其擅长。建国后的三部型音乐舞蹈史诗《人民胜利万岁》、《东方红》、《中国人民革命之歌》堪称绝版。

另外，新时期以来，我国还陆续上演了不少仿古的大型乐舞。如《仿唐乐舞》、《唐·长安乐舞》、《编钟乐舞》等。此外，反映民族风情的题材也可谓琳琅满目。其中以《黄河儿女情》、《黄河一方土》、《土里巴人》等代表。

严格的来说歌剧和舞剧都是音乐剧

大曲歌舞和歌舞大曲有区别。大曲歌舞指“歌舞大曲”里的歌舞部分，宋代歌舞表演形式之一。歌舞大曲是唐代新形成的一种综合集器乐、舞蹈、歌曲于一体，含有多段结构的大型乐舞。所以大曲歌舞和歌舞大曲有区别。歌舞大曲的代表作是《霓裳羽衣舞》。大曲歌舞的代表作有《太清舞》、《渔父舞》、《花舞》。

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