什么是色相 明度 纯度 冷暖。整体关系

(1) 色相;顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。

(2)明度;在无彩色中，明度最高的色为白色，明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在有彩色中，任何一种纯度色都有着自己的明度特征。例如，**为明度最高的色，处于光谱的中心位置，紫色是明度最低的色，处于光谱的边缘，一个彩色物体表面的光反射率越大，对视觉刺激的程度越大，看上去就越亮，这一颜色的明度就越高。 明度在三要素中具较强的独立性，它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。色相与纯度则必须依赖一定的明暗才能显现，色彩一旦发生，明暗关系就会同时出现，在我们进行一幅素描的过程中，需要把对象的有彩色关系抽象为明暗色调，这就需要有对明暗的敏锐判断力。我们可以把这种抽象出来的明度关系看做色彩的骨骼，它是色彩结构的关键。

(3)纯度;指的是色彩的鲜艳程度，它取决于一处颜色的波长单一程度。我们的视觉能辨认出的有色相感的色，都具有一定程度的鲜艳度，比如绿色，当它混入了白色时，虽然仍旧具有绿色相的特征，但它的鲜艳度降低了，明度提高了，成为淡绿色；当它混入黑色时，鲜艳度了降低了，明度变暗了，成为暗绿色；当混入与绿色明度相似的中性灰时，它的明度没有改变，纯度降低了，成为灰绿色。 不同的色相不但明度不等，纯度也不相等，例如纯度最高的色是红色，**纯度也较高，但绿色就不同了，它的纯度几乎才达到红色的一半左右。 在人的视觉中所能感受的色彩范围内，绝大部分是非高纯度的色，也就是说，大量都是含灰的色，有了纯度的变化，才使色彩显得极其丰富。 纯度体现了色彩内向的品格。同一个色相，即使纯度发生了细微的变化，也会立即带来色彩性格的变化。

(4)冷暖亦是冷色调与暖色调，冷色如蓝，黑，暖色如黄，白等等，一幅画的整体关系取决于冷暖的自然搭配，冷色与高光的完美结合才会有视觉冲击……

如何表现素描中不同光源下的明暗关系

　导语：手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。下面和我来看看如何表现素描中不同光源下的明暗关系。希望对大家有所帮助。

　1．光源与光感：有光即有光源，如常见的正面光、逆光、侧光、顶光、多向光等。有光又会有反射光。反射光通常表现在物体的暗部。

　不同的光源产生不同的光感。如正面光和逆光有单纯、统一、协调的感觉；侧光和顶光多变而丰富，丰富中又嫌繁杂。比如在顶光和侧光下，老年人脸上的皱纹会比较清楚地暴露无遗，在平光下就不会有这种现象。这种光既能造成形体的起伏感，又会造成形体的紊乱。轮廓光可使形的轮廓突出，而多向光则会感到淳朴和自然。

　在写生中选择光源时要有明确的月的。譬如初学素描的人，宜多用一个光源的灯光去摆作业。因为光源明确，反光不强，会产生明显的明暗交界线，亮部与暗部分明，体面也比较清楚。因此被画对象中的各种绘画因素，较为容易把握，学习收效快。

　有的人摆作业要求随意性，在光源与背景上不求过多的修饰，无模式定式，追求光与形的自然美。

　有的`人愿摆半明半暗的天窗光，追求古典绘画效果，既有明确的三大面，又有丰富的色调可追求。

　有的人多摆平光作业，不去过多追求光的变化，意在集中精力研究结构，提高对形体的理解和对形体的主动表现能力，并在整体美上下功夫。

　如此等等都是有极为明确的追求目标的。

　2．光性：各种光都具有自己的特性。光线越强，受光面的层次就会减少，而在暗部受反射光的影响却较为明显。明亮南光有明快感，如在日光下的景物。

　在灯光下，特别是在烛光下，其受光面的层次趋于微弱，产生一种柔和感和微妙感。光线弱反光也弱，调子和色彩感都趋向于单纯。

　印象派画家们发现了在室外的阳光下，万物不但亮度提高了而且色彩绚丽，于是毅然走出画室，摒弃了一些古老的技法，专门描绘室外的大自然的美，为绘画开辟了一个新天地。

　在素描作业中，要表现强烈的光线怎么办？由于纸本身不会发光，故必须通过降低暗部色调办法，加强黑白对比去提高亮度与光感。在色彩上，强光不但使色彩艳丽，而且其明度和补色关系也随之加强了。这也是在素描中造成黑白对比强烈和层次非常丰富的另一个原因。

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