数字摄影测量与传统摄影测量的区别

数字摄影测量是基于摄影测量的基本原理，应用计算机技术提取所摄对象用数字方式表达的几何与物理信息的测量方法。

传统摄影测量是运用摄影机和胶片组合测量目标物的形状、大小和空间位置的技术。

数字摄影测量采用数字影像；

传统摄影测量采用的是传统的胶片影像。

数字摄影测量相比于传统摄影测量，是以计算机视觉代替人的立体观察。

数字摄影测量就是在传统摄影基础上采用了数字化摄影设备，得到的摄影信息全部实现数字化。

传统的摄影测量学使用的影像为胶底影像，不能采用电脑进行数字化处理。

传统的摄影测量学由于使用的影像为胶底影像，因为不能采用电脑进行数字化处理，因此处理效率低下，获得产品质量低下。

而数字摄影测量可以通多计算机设备自动进行影像处理，相比传统方式更加迅速，质量有所保证，效率也相对较高。

数字摄影测量与模拟、解析摄影测量的最大区别在于：它处理的原始资料是数字影像或数字化影像，它最终是以计算机视觉代替人的立体观测，因而它所使用的仪器最终将只是通用计算机及其相应外部设备；其产品是数字形式的，传统的产品只是该数字产品的模拟输出。

扩展资料：

对数字摄影测量的定义，在世界上主要有两种观点。

其一认为数字摄影测量是基于数字影像与摄影测量的基本原理，应用计算机技术、数字影像处理、影像匹配、模式识别等多种学科的理论与方法，提取所摄对象用数字方式表达的几何与物理信息的摄影测量学的分支学科。

这种定义在美国等国家称为软拷贝摄影测量（Soft Copy Photogrammetry）。中国著名摄影测量学者王之卓教授称之为全数字摄影测量（All Digital Photogrammetry或）。

这种定义认为，在数字摄影测量中，不仅产品是数字的，而且中间数据的记录及处理的原始资料均是数字的，所处理的原始资料也是数字影像或数字化的影像。

其二则只强调其中间数据记录及最终产品是数字形式的，即数字摄影测量是基于摄影测量的基本原理，从摄影测量与遥感所获取的数据中，采用数字摄影影像或数字化影像

在计算机中进行各种数值、图形和影像处理，以研究目标的几何和物理特性，从而获得各种形式的数字化产品，如数字地图、数字高程模型、数字正射影像、景观图等。

摄影测量尽管有各种各样的分类，但它们的基本理论依据是共同的，就是摄影构像的数学模型。对单张像片而言，这个数学模型是基于摄影时物点、镜头中心、像点三点位于同一直线上，由此建立的方程称之为共线条件方程或构像方程。

对于一个立体像对（由不同摄影站摄取的、具有一定影像重叠的两张像片），则又可引申出能够表明内部和外部几何关系的数学模型，具体到实际作业中，这些数学模型构成了单像摄影测量和双像（立体）摄影测量的理论基础。

采用摄影测量方法测制地形图，必须对测区进行有计划的空中摄影。将航摄仪安装在航摄影机上，从空中一定的高度对地面物体进行摄影，取得航摄像片。运载航摄机的飞机飞行的稳定性要好，在空中摄影过程中要能保持一定的飞行高度和航线飞行的直线性。

飞机的飞行航速不宜过大，续航的时间要长，实施飞行直至把整个航摄区域摄影完毕，经过室内摄影处理（显影、定影、水洗、晾干等），从而得到了覆盖整个航摄区域的航摄像片。

目前所采用的像幅大小有两种：一种是18 cm×18 cm的像片，另一种是23 cm×23 cm的像片（也称大像幅的像片）。

以测绘地形为目的的空中摄影多采用竖直摄影方式，要求摄影机在曝光的瞬间物镜主光轴保持垂直于地面、实际上，由于飞机的稳定性和摄影操作的技能限制，航摄机主光轴在曝光时总会有微小的倾斜，按规定要求像片倾角应小于2°~3°，这种摄影方式称为竖直摄影。

竖直航空摄影可分为面积航空摄影、条状地带航空摄影和独立地块航空摄影i种。面积航空摄影主要用于测绘地形图，或进行大面积资源调查；

条状地带航空摄影主要用于公路、铁路、输电线路定线和江、河流域的规划与治理工程等，它与面积航空摄影的区别一般只有一条或少数几条航带；独立地块航空摄影主要用于大型工程建设和矿山勘探部门，只拍摄少数几张具有一定重叠度的像片

百度百科-数字摄影测量

百度百科-摄影测量

摄影基本上是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体。因此，学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。为什么要拍摄照片?摄影实际上包括哪些内容?相对于其它画面构成方法或信息和思想表达方法，照片究竟可以起到什么作用?用什么方法才能判别摄影作品的优劣?这些正是本章将要阐述的内容。

摄影的方方面面

对于很多人来说，摄影最为吸引人的一个方面就是摄影设备自身的谜力。摄影设备中所凝聚的全部高精现代工艺技术都是为适应人的手和眼而服务的一一按动照相机按钮，精密部件到位时所发出的“咔嗒”声响，以及“全副武装”地携带摄影器材，这一切都具有极大的吸引力。设备固然关键，有关设备的详尽知识也很有趣并很重要，但是拍摄照片绝不是仅仅会摆弄几下照相机的事情。摄影吸引人的另一个方面就是它的实际过程一一得心应手地处理各种复杂摄影问题所带来的刺激，以及发挥技术专长和产生的最后影像而获得的回报。人们可以从拍摄结果自身固有的照相“品质”，诸如极好的细节、丰吉的影调和多姿的色彩等来鉴定和欣赏它。这一过程为摄影者提供了"捕获其所见"的手法，无需动手进行费力的绘画即可构成一幅幅周围事物的画面。照相机是一种时间机器，它可以凝结住选定的任何人物、场景或环境，似乎赋予了使用者一种权力和意志。

此外，摄影还有一个吸引人的方面，就是照片视觉构图给人带来的享受，即无论被摄体的内容实际怎样，通过构思画面，如线条和轮廊的几何形状、色调的均衡、场景的剪裁和设计等手法的运用，从中获得真正的满足。甚至可以采用迅速改变视点，或恰当选取不同的拍摄瞬间等方法来获得更多的享受。

或许，主要由于摄影是一种迅速、方便、真实地记录事物的方法，人们才为其所吸引，进而从事摄影工作(原因之一)。但是，摄影最重要的方面是被摄体自身，以及摄影者现时想客观表现的内容，或者将要重现什么。摄影既是证据又是证明，也是一种事件发生的图解，而照相机则是视觉记录本。

与此相反，摄影又常常被人们用来操纵或解释现实，因此照片往往突出摄影者的某些“动机”或态度。拍摄者可以安排场景(如广告摄影），，或者有进择地将事件的某些方面反殃在照片上，而对其它方面不闻不问(如具有政治倾向的新闻摄影报道)。因此，可以说摄影是一种强有力的说服和宣传手段。摄影看起来始终是真实的，在人为的支配之下，它可以表述摄影者选定的任何意愿。

摄影者从事摄影的另一个原因(原因之二)就是希望掌握一种自我表现的方法。实际的主题可能并不比其表现方法更重要。似乎很怪，摄影可以用实际上很客观的事物进行表述，针如运用比喻和玄想的手法来描述白日梦，而用来表现的事物并不与主题直接相关。但是，观赏者则很可能会从看到的影像中领会出其它的东西，如从时隐时现的火焰、阴影或剥落的颜料中理解其真正的含义。一些表现主义艺术家就是以此将普通物体表现为有意识的艺术作品，他们通过减少细节，简化色调，来创造一种 "似画"类型的美。

上述内容只是术语"摄影"这一保护伞所遮盖的形形色色活动和趣味中的一部分。它们彼此在伯仲之间，难分优劣，有些会试汇在某位摄影家的作品里，有些会融汇在任素一个专业摄影的领域里。摄影者在创作照片过程中所获得的乐趣大概主要是建立在技术、艺术或交流的基础上，并且开始对某一领城的兴趣，很容易发展变成对另一个领域的爱好。作为初学者，保持虚心好学的态度是有益的，应该尝试着学习摄影的所有这些方面，用全面的"基础课程"来充实自己，这其中更为可取的方法就是通过实践学习，而不能单纯依赖理论学习。

摄影的原理

无论摄影者最终的目的是什么，他都应该能自如地运用拍摄技术。当然，不了解物理学，也能拍扛出好照片。但娃，至少要具有充分的成倪、曝光、冲洗和印片方面的技术知识。下面概要介绍一下技彤工作技术方面的内容。

影像曝光

来自被摄体的光线通过玻璃镜头会聚为聚焦(通常是缩小的)影像。镜头位于暗箱或照相机的前端，正对着另一端的胶片。在选定的曝光瞬间到来之前，快门禁且装置可以使胶片避光。曝光量通常由快门开启时间和通过镜头的光束直径这二者的组合来控制。其中后者与人眼中的虹膜相像，它靠光圈装置调节孔径的大小。这两个控制因素对于视觉效果还具有更深一层的影响。快门时间会改变运动物体的记录方式:校被或是凝结；镜头孔径会改变被摄体的深度(景深)，这在一次聚焦申可以显现出来。

使用照相机拍摄被摄体和进行构图时，均需要用取景器或聚焦屏；而为了测量被摄体的亮度，还需要一只测光表。一旦胶片的感光度输入进测光表，就可以用测光表测出曝光读数，或者自动设置一对孔径和快门速度的适当组合。此外，为了获得选定的效果或者补偿使测光表“失灵”的环境条件的影响，也可以不使用这些曝光设定值，而运用掌握的知识和技巧来达到目的。

胶片冲洗

正确曝光的胶片与未曝光的胶片仅在原子状态上有所不同，即前者发生了微小的化学变化，形成了不可见影像或“潜影”。在随后的显影过程中，显影药品必须在黑暗中作用于胶片，才能使潜影增强成为更实在的、在普通光线下持久存在的影像。这些化学药品均以液体的形式使用，每种冲洗药液对于与其相适应的胶片都具有特殊的作用。例如，对于大多数黑白胶片，第一种化学药液(显影液）会使经光线照射的区域显影成为黑色银颗粒。随后使用的第二种药液(定影液，可以将未曝光部分的卤化银溶解掉(定影)，而留下透明的胶片。因此，漂洗掉化学副产物并且干燥之后得到的冲洗结果是一张黑白底片。

将彩色胶片冲洗成为彩色底片的加，过程与前述类似，只不过要使用化学成分更为复杂的药液。彩色胶片冲洗过程中，显影液在包括有黑色银的黄、品红和青色三层乳剂层中形成染料。而后，漂去银并定影，就会留下仅由三层染料构成的、与被摄体颜色互为补色的彩色画面。彩色幻灯片则需要更多的冲洗步骤。首先使用的是黑白底片显影液，然后(经正常定影的)胶片经彩色显影，在银与染料中产生正像。在所有的银被漂去并经定影之后，留下的就是具有染料正像的彩色幻灯片。

印片

接下去的制作步骤是印相，或者是更为普遍的作法 放大。已有画面的胶片装在称为放大机的立式投映机中，放大镜头可以在感光照相纸上形成影像，其大小几乎可根据需要任意选定。曝光期间，通过胶片上透明区域照射到相纸上的光量要比密度较大区域的光量多。记录在相纸上的潜影也要经过随后的化学药液冲洗。

大体上讲，这些冲洗步骤与冲洗胶片时所需的步骤相类似。例如，黑白相纸经过黑白底片的曝光，然后显影、定影和水洗，就会显示出"底片的底片"，这是一幅正像，即人们所熟悉的黑白照片。彩色相纸曝光之后，经过彩色显影、漂白和定影等一系列冲洗步骤即可形成彩色底片的彩色底片--正片。此外，还可以由彩色幻灯片用一些其它的感光材料和冲洗工艺得到彩色照片。

印片的重要特征(除了能改变影像大小和印出多张复制品外)就是可以自始至终对画面进行校正或控制。边缘附近不理想的部分可以被裁去，选定区域的色调可以变浅或加深。对于彩色印片，可以利用工作范围很大的放大机滤光片精细调整照片的色彩平衡，或者产生某种效果。此外，还可以根据经验，使几张胶片的某些部分结合成为一张照片，形成部分正像、部分负像的画面等等。

常规工作与创作决断

摄影技术可分成两种类型。

●第一种类型具有成套的例行程序，其中一致性是最为重要的，例如胶片的冲洗或相纸的冲洗均需要保持一致性，对于彩色感光材料尤其是如此。这些专业化的工作，目前绝大多数都由机器来完成。

●第二种类型则是那些必须进行创造性决断的阶段，在这里有可能进行大量的选择和变动。其中包括组织被摄体·运用照明和照相机，以及印片。作为摄影家，是需要应付这些问题并作出决断的，或者至少是严密地控制它们。

运用技术知识再加上(在各种不同环境下拍摄大量照片所积累的)实践经验，摄影者可以逐渐培养一种技能，并使这种技能成为他们的第二种本能。这就像学习汽车驾驶。首先，必须有意识地学习有关小汽车的机械操纵，熟悉这方面的技术后，就会越来越多地将精力集中在驾车所要到达的目的地上了。

最终，在构成画面方面所花费的时间可能最多，譬如构图、捕捉每次拍摄都不同且没有常规答案的表情和动作。但是，摄影者无论如何都应该对最新的冲洗工艺和设备有所了解，并发掘这些设备和工艺所能提供的新的视觉机会。

彩色与黑白

大多数人拍摄的第一张照片大概都是彩色的。直观地看，拍摄彩色照片要比拍摄黑白照片容易得多，因为其结果与在取景器中看到的物体更为相像。当然，拍摄者必须考虑物体外貌和彩色照片中显现结果之间存在的某些差异。但是，一般来讲这还是要比预测物体颜色将转变为何种单色影调容易。

完美的黑白摄影要远比彩色摄影更富于解释性和更具微妙感，并且不那么天然逼真。正是由于这一原因，黑白摄影成了摄影迷的艺术表现方法，并多见于 "优秀作品"和画廊陈列，在这点上它极易与过去的黑白摄影发生联系。而另一方面，除了用于诸如报纸等新闻摄影领域外(因其复制的大多仍为黑白的)，专业摄影领域则由彩色摄影所统治。

彩色感光材料及冲洗工艺原本就远比黑白的复杂得多o这就是摄影术问世几乎100年以后，才发现可靠的彩色照片冲洗工艺的原因。即使在目前，彩色冲洗仍然价格昂贵，并且应用费力。因此，70年代以前，摄影者主要都是学习黑白摄影的技巧，并逐步向彩色摄影发展。今天，彩色摄影的大量化学复杂问题都与制造厂的胶片、相纸、预配溶液和标准化的冲洗程序紧密相关，这主要是彩色印片比黑白印片的要求高，因为在色彩平衡方面需要进行赖外的鉴定和控制。因此，可以看出至少是在暗室工作方面还是以黑白摄影作为学习的起点为佳。

画面构图

画面视觉构图方式与画面构图的技术质量同等重要，并且经验和学识对于获得构图的技巧也同等重要。构图就是以最有力、最的方法展现物体 而不去管物体是什么。这种方法常常可以避免画面中各个组成部分之间出现杂乱或混乱的状态 (除非这种非常混乱的状态有助于欲产生的气氛)。构图包括运用画面中的线条、轮廊以及色调区域，并不顾及它廿"]实际上是什么，以使它们彼此相关，就像一种无意识的几何形状，见图1.3。

一般来讲，构图是摄影与绘图，绘画和美术所共有的东西。其主要区别在于大部分扳摄影图都必须在被摄体正好静止在拍摄者前面时完成。因为照相机的动作很快，不会像用铅笔或画笔绘画那样，为以后逐渐完成最终的影饺而再提供相同的拍扳机会。

构图的 "规则"已经不合乎时尚的提法是有一定道理的。因为其倡导的结果只会是缺乏独创性，盲目地遵循规则。正像爱德华.韦斯顿曾写道的:“拍照之前求教于构图规则就像散步之前求教于万有引力定律。”当然，对于在画面构成方面已经练就了一双锐眼的人来讲，这样说说是容易的。但是，如果仅仅是位初学者，那么必要的指导还是有益的。初学者要练习对构图成功的画面与不成功的画面作出评论性比较，与其他人一起讨论这方面的问题，这些人既可以是摄影家，也可以不是。

在条件允许的场合，最好一次拍摄若干张照片 或许首先进行直率的描述，随后其它几张略有变化，等等，不断进行凝练并突出影像所表达或显示的内容。构图时，摄影者应该“折磨”被摄体，绝不能让步，直至感到绞尽脑汁，试尽被扳体所有的视觉可能性为止。这里，人眼比照相机更为重要(尽管有些照相机远没有像其它照相机那样挡在摄影者和被扳体之间碍事)。

构图对画面的风格和创造性具有很大作用。有些摄影家(例如李·弗里德兰德)主张不规则的构图，认为这样做有助于增加画面内容的神秘感。而其他的摄影家，像著名的阿诺德·纽曼和亨利·卡带埃-布勒松，他们刚采用更为正规的方法处理画面构图。

摄影的构图几乎像音乐作曲或文学写作一样变化多端---旋律的或不成调的，谨仗的或行莽的，并且构图能够突出被摄体、主题和风格。摄影者拍摄的每幅照片都应该包含他的某种构图决断，即使不过就是选择照相机的位置和按动快门的时机也需如此。

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