关键词绘画风格篇

关键词绘画风格篇

风格篇

Realism —— 现实主义

Impressionism —— 印象派

Cubism —— 立体派

Surrealism —— 超现实主义

Abstract Expressionism —— 抽象表现主义

Pop Art —— 流行艺术

Minimalism —— 极简主义

Post-Impressionism —— 后印象派

Fauvism —— 野兽派

Art Nouveau —— 新艺术风格

Romanticism —— 浪漫主义

Baroque —— 巴洛克

Renaissance —— 文艺复兴

Symbolism —— 象征主义

Pointillism —— 点彩派

Neoclassicism —— 新古典主义

Expressionism —— 表现主义

Dadaism —— 达达主义

Constructivism —— 构成主义

Contemporary —— 当代艺术

Art Deco —— 装饰艺术

Photorealism —— 照片写实主义

Street Art —— 街头艺术

Graffiti —— 涂鸦艺术

Modernism —— 现代主义

Classical —— 古典主义

Geometric Abstraction —— 几何抽象

Romantic Realism —— 浪漫写实主义

Postmodernism —— 后现代主义

Contemporary Realism —— 当代写实主义

Conceptual Art —— 概念艺术

Naturalism —— 自然主义

Photographic Realism —— 照片写实

Folk Art —— 民间艺术

Kinetic Art —— 动态艺术

Suprematism —— 极致主义

Digital Art —— 数字艺术

Hyperrealism —— 超写实主义

Romantic Landscape —— 浪漫风景画

Contemporary Abstract —— 当代抽象

Still Life —— 静物画

Portrait —— 肖像画

Landscape —— 风景画

Figurative —— 人物画

Animal Art —— 动物艺术

Botanical Illustration —— 植物插画

Street Photography —— 街头摄影

Cityscape —— 城市风景

Seascape —— 海景画

Abstract Landscape —— 抽象风景

Contemporary Figurative —— 当代人物画

Surreal Landscape —— 超现实风景

Still Life with Flowers —— 花卉静物画

Portrait in Oil —— 油画肖像

Wildlife Art —— 野生动物艺术

Urban Sketching —— 城市速写

Nature Photography —— 自然摄影

Abstract Figurative —— 抽象人物画

Botanical Watercolor —— 植物水彩画

Contemporary Still Life —— 当代静物画

西方绘画的风格艺术特点有哪些?

论述中西方美术的异同如下：

1、艺术风格：中西方美术的艺术风格有很大的不同。中国美术注重意境的表现，强调空灵、含蓄、寓意，追求画面的和谐与平衡。而西方美术则注重现实生活的真实描绘，强调透视、光影、空间等技术手法，追求形象的准确与立体感。

2、审美观念：中西方美术的审美观念也有很大差异。中国美术崇尚自然、和谐、内敛的美，强调人与自然的合一，追求意境之美。而西方美术则追求个性、独立、自由的精神美，强调人与世界的对立，追求形象之美。

3、表现手法：中西方美术在表现手法上也有很大差异。中国美术注重线条的运用，强调笔墨的变化与韵味，追求画面的气韵生动。而西方美术则注重色彩的运用，强调光影的变化与层次，追求画面的丰富多样。

4、题材内容：中西方美术在题材内容上也有很大差异。中国美术以山水、花鸟、人物等为主，注重表现人与自然的关系，以及人与自然的和谐共生。而西方美术则以宗教、神话、历史等为题材，注重表现人类的精神世界，以及人类与世界的对立与冲突。

5、艺术价值：中西方美术在艺术价值上也有很大差异。中国美术强调意境的表现，追求画外音的传达，具有较强的象征意义和哲学内涵。而西方美术则注重形象的塑造，追求真实的再现，具有较强的现实意义和历史价值。

总之，中西方美术在艺术风格、审美观念、表现手法等方面存在很大差异，这些差异既是各自文化背景和传统的影响，也是艺术家们在创作过程中所积累的独特经验。正是这种多样性和差异性，使得中西方美术各具魅力，共同为世界艺术的发展做出了重要贡献。

你问的也太笼统了，西方绘画有N多流派，N多风格，每种特点都不同，这都够写篇论文了。

从文艺复兴开始说吧，14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在文艺复兴早期的绘画中表现为一种坚定的写实主义。借助于布鲁内莱斯基发现的线性透视，图画获得了真实的立体感；借助于精确研究人的形象，人的形象现在获得了体积；对自然的仔细观察使尘世的各种现象得到了忠实的再现。意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。

17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；它很关注作品的空间感和立体感；它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。

随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。一直延续到19世纪初叶，成为欧洲文学艺术的主要思潮。所谓古典主义，就是以古希腊、罗马的文学艺术为典范而得名。到了18世纪中叶，庞贝城的发掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义又重新复兴起来，故称新古典主义。所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，具有端庄、雅致、明显的时代特征。古典与现代的完美结合的新古典主义风格起源于古典时代，却不是仿古、复古，而是推崇神似。它的主要特点是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。其代表画家是法国的大卫和安格尔。

浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里科的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。

19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。现实主义作为一场艺术运动，是与法国1848年革命同时出现的。现实主义美术提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活。最著名的现实主义画家是库尔贝，他有一句名言：“我不会画天使，因为我从没有见过他。“这句话很能体现现实主义美术的精神。代表画家米勒、柯洛、卢梭等。

19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。印象派绘画也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派。很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。

继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。

20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。

随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。

1 909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家皮特·蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。

第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。

随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、勒内·马格利特、夏卡尔、达利、胡安·米罗等。

第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。

20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、**广告和各种报刊作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、安迪·沃荷等。

而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。

这也就是大概齐说一下，供参考。

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