越剧流派特点与唱腔

　《盘妻索妻》为越剧尹派的传统经典剧目，而《新巡按斩父》改编自传统剧目，突出反腐倡廉的主题，具有警世教育作用。你是否打算走进剧院看看名家演出?越剧可是在全国有影响的地方戏曲剧种。观看前先了解一下，如果不懂，可是会闹笑话的，一起来看看你究竟了解多少~

　形成与发展

　越剧流行于我国浙江、上海等地。它的前身是落地唱书，自1906年落地唱书搬上舞台后，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，1938年开始正式称为“越剧”。

　最初，浙江嵊县流行着一种叫“落地唱书”的民间艺术，这些“落地唱书”艺人办起了小戏班。由于这种演出的击节会发出“的笃”之声，被人们称为“的笃班”或“小歌班”。1910年越剧的最初形式“小歌班”进人杭州，活跃于杭州各地，随后在演出中不断地丰富、发展着。

　音乐与唱腔

　越剧的声腔清悠婉丽，优美动听。不同流派有着不同的唱腔风格，而唱腔在流派中所体现的独创性最强，特点最突出，影响也最大。

　其流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成。

　在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的'变化，形成各自的基本风格。

　在演唱方法上，大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。

　流派特点

　“袁派”的唱腔特点是柔婉细腻

　“尹派”的唱腔特点是辗转缠绵

　“范派”的唱腔特点是醇厚质朴

　“傅派”的唱腔特点是俏丽圆美

　“徐派”的唱腔特点是高亢洒脱

　“戚派”的唱腔特点是朴素流畅

　“陆派”的唱腔特点是婉约柔和

　越剧开始只采用笃鼓、檀板击节，后加帮腔并向乐队伴奏发展，吸收了绍剧的音乐成分后，丰富并创立了自己的板式。腔调包括四工调、尺调、弦下调等。

　舞台与表演

　越剧的表演长于抒情，以唱为主，表演真切动人，极具江南地方色彩。现在有女班和男女合演两种。

　不同流派有着不同的表演特点，不同的行当亦有着不同的特色。

　小旦行中，悲旦的表演以“唱工”为主、“做工”为辅。

　花旦的表演以“做工”取胜，动作灵巧轻快。

　闺门旦的表演“唱工”和“做工”兼擅，举止端庄，文静大方;花衫的表演介于闺门旦和花旦之间，既有着闺门旦的大家身份以及端庄大方，又有花旦的俏丽与活泼。

　正旦的动作稳重。

　武旦的表演以武功、武戏见长。

　小生行中，书生的表演特点是洒脱庄重、温文尔雅。

　穷生的表演特点是带有寒酸相和迂腐气。

　官生的表演带有一定的工架和气度。

　武生的表演文武兼长。

　老生中的正生“唱”“做”并重，老外以“做工”为主，表演动作性强。

　老旦的表演特点是沉稳老练，唱、做并重。

　小丑的表演特点是既幽默、机智又狡猾、阴险，动作灵活、夸张，表情丰富。

　角色与行头

　越剧的角色行当是由少到多、由简单到齐全的。目前越剧分为六大行当，包括：小旦、小生、老生、小丑(又称小花脸)、老旦、大面。

　小旦分悲旦、花旦、闺门旦、花衫、正旦、武旦。小旦饰演青、少年女性角色。

　悲旦专演命运悲惨的中、青年妇女;

　花旦专演天真活泼、聪明伶俐的少女;

　闺门旦专演名门闺秀、千金**一类的角色;

　花衫饰演古代青年女子;

　正旦主要饰演中年妇女，衣着素净，多做配角;

　武旦饰演会武功的女角。

　小生又分书生、穷生、武生、老生和老外，在女子越剧中，小生由女演员扮演。小生饰演青年男角。

　书生又称“儒巾生”“风雅小生”，主要饰演儒雅潇洒、文质彬彬的读书人;

　穷生又称“鞋皮生”“破巾生”，主要饰演穷愁潦倒的落难公子和寒家子弟等;

　官生主要饰演古代官员、显贵一类的角色;

　武生主要饰演会武功的中、青年男角，英武挺拔。

　老生又分正生和老外，饰演老年男角。

　小丑又称“小花脸”，分为长衫丑、官丑、短衫丑、女丑等。

　长衫丑又称“文丑”，多饰演花花公子或品行不端的读书人，有时也演喜剧中的正面角色;

　官丑饰演反派的或可笑的官吏;

　短衫丑多演茶博士、店小二、佣人、衙役、公差等角色;

　女丑又称“彩旦”，多饰演媒婆、巫婆、老鸨一类风趣的中、老年妇女。

　老旦饰演老年女角，大面又称“大花脸”，多饰演奸臣以及奸邪的员外、恶霸等。

简要介绍越剧的唱腔特点？

不是，戏曲是戏剧，是一种综合性的表演形式，和话剧歌剧舞剧是一类，戏曲有故事，有不同人物，有表演（包括唱念做打），也有演唱，还有服装道具等等，是综合艺术。

歌曲，只是把唱词按不同的旋律节奏演唱出来，顶多分独唱、重唱、合唱，跟戏曲有本质的区别。

戏曲与戏剧的相同点有哪些

表现形式不同：话剧是以对话为主的戏剧形式；戏剧是以动作、音乐、舞蹈、语言、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

涵盖范围不同：戏剧的涵盖范围要比话剧大，包含了戏曲、话剧、歌剧、舞剧等。戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。

戏曲和曲艺的相同点

我国曲艺文化博大精深，种类繁多，根据脚本特点、演出方式以及音乐曲式的不同，一般将曲艺分为评书说唱、相声、快板、鼓曲、说唱四大类。

一、评书说唱类。

这里有两个分支一个是评书，另一个是说唱。评书是只说不唱，形式也简单，就是一个评书员在讲故事，精彩与否全凭评书员的一张嘴，评书的语言大多是普通话，也可以是方言，像四川评书和湖北评书就比较有名。与评书不同的说唱，是边说边唱，说唱结合。说唱曲艺一般选用中、长篇书，其表演形式比较灵动，很受农民欢迎。

二是相声类。

相声是从民间说笑话发展成的，具有轻松、活泼、滑稽、风趣的特点，又能通过幽默、诙谐的语言和表演，增长群众的知识，满足群众文化娱乐的要求。最常见的形式是一个人说的单口和甲乙二人捧逗争哏的对口。三人以上的群口，已很少有人表演。南方的独角戏(滑稽)、四川的相书都属于这一类。

四是鼓曲类。

鼓曲类占据了曲艺的大部分，它的音乐性比较强，种类也较多，如果细分，可以分为弹词、大鼓、渔鼓、牌子曲、琴书、杂曲以及走唱七个分类。像我们熟悉的东北二人转、京剧、歌唱等等就都属于这个分类。

谈谈戏曲和戏剧的异同

对比京剧和越剧，两者语言不同：京剧是北方语系，讲的是湖广音，中州韵，越剧是吴越方言，讲的是嵊州官腔；唱腔不同：京剧以皮黄腔为主，唱腔高亢激越，越剧以尺调、弦下调、四工调等为主，唱腔委婉缠绵；化妆不同：京剧化妆比较夸张，色彩很浓，胡须用髯口挂在耳朵上，净角还要勾脸，越剧化妆比较接近自然，只比生活妆浓一些，胡子是用胶水粘上去的，比较接近真实，净角基本不勾脸，连包拯这个人物也只是偶尔会勾一下脸。

好了，我已经列举了三个不同点了。其实还可以举出一些不同来，只是打字比较辛苦哈，满足了你的要求就打住了哦。

戏曲与戏剧的相同点和不同点

西洋歌剧中的声乐艺术与中国戏曲的声腔艺术，形式基本相同，以独唱为主，根据剧情的需要也采用重唱、对唱、齐唱或合唱，是表述人物内心活动和思想感情，以及刻画人物性格特征的主要手段，但二者又有其不同的艺术形式、艺术特点和艺术要求。

西洋歌剧的声乐形式主要有：宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等，其宣叙调是用来代替对白的歌唱，也叫朗诵调；咏叹调是西洋歌剧的主要组成部分，以独唱形式出现，往往在戏剧情节发展的关键时期，着重表现剧中人在特定情景中的思想感情，强调声乐演唱技巧，有很强的艺术魅力；重唱常出现于叙事或强烈的矛盾冲突之中，是不同角色对具体事件所持的不同态度的陈述和争执，往往是推动剧情发展的艺术动力；合唱是歌剧中群众角色的语言，在剧中起强调气氛、刻画环境、表现群众思想感情的作用。

中国戏曲中的声乐形式包括念白和唱腔，戏曲中的念和白是有区别的，但都具有不同程度的节奏性、旋律性和韵律感。“念”包括人物上场后呤诵的引子、定场诗、下场诗等韵文，音乐性较强，易于和唱腔衔接；“白”即道白，又分“韵白”和“话白”。由话白到韵白再到“念”，形成由日常语言向音乐语言逐步过渡的阶梯，通过唱腔之前的“叫头”、“叫板”以及器乐的“引子”、“介头”，能自然协调地进入唱腔，使念白和唱腔的结合和谐一致。中国戏曲中的唱腔可分为三种类型：抒情性唱腔、叙事性唱腔、戏剧性唱腔。抒情性唱腔，主要用来抒发人物内心感情。特点是：字少腔长，旋律婉转曲折，起伏较大；叙事性唱腔主要用来叙事、对话。特点是：字多腔短，旋律较平直简朴，呤诵性较强；戏剧性唱腔用来表现感情的强烈变化或戏剧矛盾的尖锐激化。特点是：感情激动、奔放，旋律起伏度大，节奏和速度变化强烈，多用自由节拍。中国戏曲中的唱腔也因角色行当而有所不同，在音色、音量、音域、风格、技巧和曲调诸方面都有不同特点。中国戏曲在唱腔上总的来说分“生腔”和“旦腔”两大类，生腔的旋律较平直简练，音区稍低；旦腔旋律较华丽婉转，音区较高，在演唱中都要求“字正腔圆”。

中国戏曲音乐的唱腔结构也不同于西洋歌剧，受戏曲剧本及唱词结构的制约性很强，有两种基本体制：一是以乐曲系长短句式为基础构成“分折”剧本结构，也称“杂言体”，如：昆腔和高腔。与之相应的唱腔结构是“曲牌体”；二是以诗赞系对偶性整齐句式为基础构成的“分场”剧本结构，也称“齐言体”，如梆子腔和皮黄腔。与之相应的唱腔结构是“板腔体”。还有在二者基础上发展起来的“综合体”。

戏剧与戏曲的联系与区别

中国戏曲主要有三大特点,即虚拟性，程式性和综合性. 综合性是指它是包含舞蹈、音乐、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术等等各种因素有机结合而成的一门综合艺术.具有很高的艺术性,也是区别于其他艺术门类的最显著特点. 虚拟,是指没有实物的表演,就是尽管在舞台上没有的道具和场景,但根据演员的虚拟表演,可以将其表现出来.使得观众产生身临其镜的感受. 程式性是指在我国戏曲的表演中讲究用“唱念做打”四种艺术表现人物。

而戏曲中的唱腔、龙套、脸谱、服饰以及演出场地所涉及的露台、庙台、舞台等也有其固定的角色,这为戏剧增添了不少独特的韵味.

什么是戏曲,什么是戏剧,两者的区别和关系是什么?

戏腔的发声虽然模仿戏曲，但是是没有规律的，可以简单理解为捏着嗓子。

而戏曲的发声是有规律的，并且戏曲还有表演。

戏腔其实就是一种发声方式，这种东西属于京剧音乐，吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素而来。戏腔是通过声带的韧带振动和头腔共鸣发声。

戏腔指的是戏曲的曲调和唱段，还包括演唱程式和舞蹈动作，不过因为戏曲的不同、地域的不同，所以存在一定的差别。

戏曲我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。②一种文学形式，杂剧和传奇中的唱词

话剧和戏曲的相同点

戏剧艺术与戏曲艺术的区别可以这样理解：　　广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。　　戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。　　戏曲重写意，戏剧重写形；（虚拟性与写实性）　　戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；　　戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。

戏曲和戏剧的不同

歌剧、音乐剧、戏曲的相同点：

一、从艺术表现形式来看 1、都是舞台艺术 2、都属于戏剧 3、都是以音乐和演唱为主要演出形式之一的艺术种类 4、用语言、动作、舞蹈、音乐、道具等形式达到叙事目的（有故事）

二、从艺术创作来看 1、都可以从历史、文学、神话故事等方式取材故事 2、都需要完整的故事结构和人物结构 3、都需要创作唱词（歌词）作为演员的台词（道白）歌剧、音乐剧、戏曲的不同点：一、从艺术表现形式来看 1、音乐类型不同，歌剧是以古典音乐为主，音乐剧以流行音乐为主，而戏曲种类繁多属于中国传统音乐为主，乐器也主要为民族乐器。

2、唱法不同，歌剧是美声唱法为主，音乐剧是流行唱法为主，戏曲有各种各样的唱腔。二、从艺术创作来看 1、歌剧创作严谨、高雅，音乐剧创作随性追求商业、市场效应，戏曲是中国几千年的艺术瑰宝有深厚的文化、历史背景

戏剧与戏曲的相同点

中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。

唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。

宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。

元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等.

1、萌芽 在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。 如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统， 如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。

2、繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。

3、延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。

4、鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同 光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。

男唱腔：

毕派：听得不多，感觉不出来，男唱腔

范派：很多人都是唱范派的，唱腔醇厚舒展，听得最多，男性阳刚，较多武戏，绍兴小百花吴凤花，很厉害，大师风范浑然天成

陆派：好像唱的多是穷书生，较为明亮

徐派：老男，唱腔高亮，悲壮，大起大落，很好认得。哭祖庙

尹派：奶油小生，也是n多名人，潇洒隽永，温柔的男人。萧雅，茅威涛，赵志刚（按喜欢顺序排列）

张派：老生，声情并茂，只是俺听得太少了

女唱腔：

袁派：越剧源头，委婉缠绵，声音质朴，感情真挚，一般无高音。西厢-琴心，很好听。唱袁派也不少

傅派：花旦组人最多就是傅派了，很多俺喜欢的角，陈飞，何英，董鉴鸿，颜佳等等。俺以为所谓花旦就是傅派这样的唱腔。表演入情，唱腔华丽而婉转，唱的多是女主角。

金派：较少听。刚柔并济，较多青衣

吕派：又是一个大派（门人较多），很多人都是范吕不分，唱腔比较同范派吧，不过外在形式上吕派多是刚烈女性角色，也是走的高腔一路，不同于袁派的女角。绍兴小百花很多范吕并学的。

戚派：很有特色，就像前面的徐派一样好认，戚派唱的多是悲戚，俺总是想到李清照的“凄凄惨惨戚戚"一句。刚开始听越剧那会，不怎么喜欢听，现在觉得挺有味的，听惯了尹派小生傅派袁派花旦，不妨听听戚派的，感觉绝对不一样。总一特点"悲"

王派：这个派好像人不多也不少。也多是唱女主角的。情深意切，令人喜欢。

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