问：怎么感觉乐理中的每一个知识都和钢琴有关啊？我发现每一个学乐理的上乐理课都是用钢琴上的。从来没有

用钢琴来演示或解释一些乐理问题，除了钢琴的音域在所有乐器中是最为宽广的原因之外，主要还是因为以下几点：

一、钢琴的键盘音位比较直观，尤其在辅助理解有关音程、和弦等问题时——首先，琴键按照左低右高的音高顺序依次排列，并不像吉他、小提琴等弦乐器采用多弦并列的方式（这使得有可能在不同把位上产生音高重复的乐音）。其次，钢琴上所有的白键都是自然音，所有的黑键都是变化音。而其他许多乐器，尤其是弦乐器，往往会有多种不同的定音方式。

二、相较而言，钢琴的定音往往需要专业的调音师依靠专门仪器来调校音准，并不如其他许多乐器可以方便地任由使用者自己来定音。因此，在音准层面，钢琴更能够达到或接近标准音高；

三、现代音乐体系，通行采用的是十二平均律。钢琴，即是标准的十二平均律乐器。其他诸如小提琴、吉他等弦乐器，本质上还是依五度相生律而发声的。因此钢琴对于现代音乐的乐理展示，更具代表性。

但是，乐理本身是有关音乐的理论，并不局限于某种乐器。也就是说，乐理知识无论对于声乐还是器乐的演奏，以及其他相关的音乐创作，都具有重大的指导意义。小提琴、吉他之类的乐器，同样也可适合于阐释有关的乐理问题。只是对于向初学者的授课而言，以钢琴作为示例的工具，是因其更为直观而已。

我正在学习钢琴，那么钢琴需要学习乐理吗？

要搞明白，什么叫“乐理”。其实就是音乐理论的简称 ，包括基础理论，类似于识谱，节拍之类的。还包括高级的一些，这里不在一一赘述。这其实已经就是乐理的一部分，所以说其实幼儿已经掌握了一定的乐理知识。再深入的高级知识，合拍之类的，没有知道的必要。我学琴12年，知道的乐理知识也仅仅是有限的一部分。况且小孩子大脑发育中，真正储存的知识其实在0到4岁是很少的。所以，专业角度还是个人看法。对于幼儿来说技术方面较为重要。小孩子的手其实会随着练琴发育，随着年龄的增长会变化。通俗一些吧，学琴的小朋友的手和普通小朋友其实不太一样。你可以理解为漂亮，健美。懂的人会一眼看出来。而且有句话特别好“真知来源于实践”。

不关你学什么乐器，乐理知识是必备的。不然以后对你学乐器是一种障碍。当然基础一定要打牢，最重要的一点！有时间去买本关于乐理知识的书看看。中央音乐学院李重光的乐理书这本书可以帮你提高http://www.cnkeyboard.com/bbs/forum-10-2.html 这个论坛 很不错，有时间去看看对你很有帮助 比如音的分组

前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。

最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。

比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组 ”、“大字2组”

小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b；

大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B；

“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……

同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#（升号）或b（降号)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……

下面以钢琴为例，介绍一下儿音的分组（只列出基本音级的分组）—— 在钢琴上，从左向右（由低到高）基本音级（白键）的分组依次为：

大字2组：A2、B2

大字1组：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1

大字组：C、D、E、F、G、A、B

小字组：c、d、e、f、g、a、b

小字1组：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1

小字2组：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2

小字3组：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3

小字4组：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4

小字5组：c5、

五线谱利用许多条相互平行的横线，和音符、休止符来纪录音乐。不同形状

的音符和休止符标明了每个音的时值（声音持续时间的长短），这些音符在五线

谱上的位置决定了声音的高低。

1.谱面构成

五线谱的基本谱面有五条平行的横线，相邻两条线之间的空余部分称作“间

”，五线谱就是用这些线和间来纪录音乐的。在五线谱上，这五条线和四个间是

由下至上计算的，即最下面的线称作第一线，它上面的一条叫做第二线……其余

依此类推，一直到第五线；由第一线和第二线画出的间叫做第一间，再上面的称

第二间、第三间、第四间。

很明显，如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间，我们最多只能纪录9个

基本音级，加上变化音级也不过14个音，这在很多音乐作品中是远远不够的。因

此，为了纪录音高高于第一线或者低于第五线的音级，还要在第五线上面或第一

线下面加上许多短线，叫做“加线”。位于基本谱面上面的加线叫做上加线、下

面的叫做下加线，并且由此产生了上加间和下加间。

加线和加间的计算方法是：上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同，也 是由下至上计算。即：第五线上面的加线依次为：上加一线、上加二线、上加三

线……。第五线和上加一线形成的间叫做上加一间，在向上依此类推；下加线和

下加间则由上向下计算。即：第一线下面的加线依次为，下加一线、下加二线、

下加三线……。第一线和下加一线形成的间叫做下加一间，依次向下为，下加二

间、下加三间、下加四间……。

2.音符、休止符：

音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短（时值）的符号。

休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不

过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐

的表现具有重要的意义。

音符由“符头”（空心或实心的椭圆形标记）、“符干”（垂直向上或向下

的短线）和“符尾”（连在符干末端的细细的旗状标记。）三部分组成。根据时

值的不同分为：

二全音符（很少使用）：空心符头，并且左右加垂直的短线。没有符干、符

尾；

全音符：空心符头，没有符干、符尾；

二分音符：空心符头加符干；

四分音符：实心符头加符干；

八分音符：实心符头加符干和一条符尾；

十六分音符：实心符头加符干和两条符尾；

三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾；

六十四分音符：实心符头加符干和四条符尾；

一百二十八分音符（很少用）：实心符头加符干和五条符尾；

它们之间的时值关系是：

一个二全音符=2×全音符；

一个全音符=2×二分音符；

一个二分音符=2×四分音符；

一个四分音符=2×八分音符；

一个八分音符=2×十六分音符；

一个十六分音符=2×三十二分音符；

一个三十二分音符=2×六十四分音符；

一个六十四分音符=2×一百二十八分音符；

休止符分为：

二休止符（很少使用）；

全休止符；

二分休止符；

四分休止符；

八分休止符；

十六分休止符；

三十二分休止符；

六十四分休止符；

一百二十八分休止符（很少用）；

在我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。

前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾，其中，音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。符头在五线谱上的位置越高，则它所代表的音就越高。反之则越低。

在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的，即此位置上的音符可以共用一条符干。所以我们采用单符干方式记谱。 用单符干记谱时，当符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；当符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边；符头在第三线上时，符干朝上或朝下均可，此时要邻近音符的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。如果同一时刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐记录，此一列音符共用一条符干，符干的方向以距离第三线最远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个（列）音符都有符尾，这时可用共同的符尾（符杠）相连。如果符杠在两条以上，则相互之间要平行。

单声部音乐永远用单符干记谱，多声部音乐只有在节奏相同（同一时刻每个声部中的音符时值相同）时才可以用单符干方式记谱。节奏不同时，要用双符干或多符干记谱。在用多符干记录二声部乐谱时，高音声部的音符，符干朝上，低声部的符干朝下。声部交错时（即高声部最低的音有时会低过低声部的音。），其原则不变。

符干的高度一般保持八度音的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。音符如果带有符尾，则符尾形状不变。

当许多音符以共用符尾连结在一起时，会出现符干长度长短不一的情况。这是要使符杠（共用符尾）与最近的符头之间的距离保持在八度左右。符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行。符点（后面将要介绍到）要写在音符符头或休止符右面的间内，而不是线上。

休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。双符干记谱时，如果是各声部共同休止的时候，休止符的写法和单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符要写在五线谱的边缘，或线谱的外面。这时全休止符和二分休止符就需要加线，全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。

在前面我们曾经讲了一些具有基本时值的音符。但是，当我们利用五线谱记

录乐曲的时候，仅仅依靠这些音符是不够的。比如：当我们要记录一个音符，但

是，它的时值相当于一个半二分音符那么长。也就是说这个音符的时值比二分音

符长，比全音符又要短一些，很明显如果用基本音符来表示就无能为力了。在这

时，我们就需要用到一些给基本音符增加时值的补充记号。这主要由三种：

1.符点：

符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符

的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；

如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/

4。例如：

带有一个符点的二分音符，它的时值就是一个二分音符再加上一个四分音符

的长度。

带有一个符点的八分音符，其时值等于一个八分音符再加上一个十六分音符

的长度。

带有两个符点的全音符，其时值等于一个全音符再加上一个二分音符的长度

。

带有两个符点的四分音符，其时值等于一个四分音符加上一个八分音符的长

度……

同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的

。

2.延音线：

延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相

同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符

的总和。

在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。如果是双声部音乐，则

高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记

在两边。

3.延长号：

延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写 在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符

或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此

外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线

小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。

第六节 变音记号

变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：

1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；

2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；

3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；

4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；

5.还原记号：表示把已经升高或降低的音还原。

从纵向位置来讲，变音记号可以记在五线谱的线上或间上，以对应要改变的

音符；从横向位置来讲，变音记号可以记在音符的前面或谱号的后面。

直接记在音符前面的变音记号叫做临时变音记号，它只对所在小节中的所有

具相同音高的音符有效——比如，在一个小节中，临时升记号记在了第五线的F音

上，那么就表示本小节第五线上的F音在演奏时要升高半音。但是，如果在此小节

中还有一个第一间的F音（同名不同高），并且希望这个音在演奏时也升高半音，

那就需要在此音符的前面也加上一个临时升记号#。

注意：临时变音记号只对其所在小节内的音符生效。进入到后面小节中所有改变的音符自动还原。

当变音记号写在谱号（乐曲第一小节最前面的花体符号）后面时，则称为“

调号”，它是用来标记乐曲的调式的。除非在乐曲的进行当中改变调号，否则它

对五线谱内所有具有相同音名的音符都生效。——比如G大调的调号是一个升号，

记在第五线上。它表示谱面内所有的音名为F的音符（包括同名不同高的音符）都 要升高半音，而不仅仅是升高第五线上的F音。

如果在乐曲进行当中需要改变调号，则需要遵循如下规则：

1.增加原有升号或降号的数目。这时只需要在要改变调号的那一小节的开始

处直接写出新的调号；

2.减少原有升号或降号的数目。这时要先在前一小节的最后还原多余的变音

符号，然后在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号；

3.升号调号变降号调号或降号调号变升号调号。这时要先在前一小节的最后

还原原有的变音符号，然后在要改变调号的那一小节的开始处写出新的调号。

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