怎样用色彩表示五种风格不同的音乐

五种音乐对应色彩如下：

古典音乐代表黑色，严肃。

乡村音乐代表绿色，轻快。

摇滚音乐代表红色，热情。

电子音乐代表蓝色，现代。

重金属音乐代表**，激情。

历史上的人物对于色彩与音乐关联的见解和论证：

科学家牛顿验证：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色相当于八度以内的C、D、E、F、G、A、bB七个音。

1929 年俄国作曲家萨巴涅夫调得C、D、E、F、B 五个音相当于灰、黄、青、红、绿五种颜色。

里姆斯基——科萨科夫的调性色彩表定为：

C 大调为白色，G 大调为棕**，D 大调为金**，A大调为鲜艳的玫瑰色，E 大调为蓝宝石般的青玉色，B 大调为铁灰色，#F 大调为灰绿色等

斯克里亚宾对调性颜色的见解：

C 大调为红色，一个升号的G 大调为橙、玫瑰色，D 大调呈现出灿烂的**，A 大调为绿色，E 大调为浅蓝，B 大调为铁灰，#F 大调为湛蓝色等等。

作曲家还常用特定的色彩来表现人们的情感。

在英国作曲家勃里斯的《彩色交响曲》中，第一乐章是《紫色》，代表紫水晶，象征高贵、死亡；第二乐章《红色》，代表红宝石，象征勇敢、欢乐；第三乐章《蓝色》，代表蓝宝石，象征华贵、忧伤；第四乐章《绿色》，代表绿刚玉，象征着青春的希望。法国作

有人还把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来：说莫扎特的音乐是蓝色的；肖邦的音乐是绿色的；贝多芬的音色为黑色；瓦格纳的音乐闪烁着不同的色彩等等。

在1876 年，波萨科特就曾把黑色比拟为弦乐，把铜管乐器与鼓类比拟为红色，把木管乐器比作蓝色等等。

随着科学技术的发展，电子音乐已开创了用电子技术模仿乐器音色和探寻新的音色的先列，自动化电鸣演奏通过电脑、电子合成器的创制又提供了获得新的音响材料的可能性，从而形成多种音色。

不同音程色彩是怎么样子的啊？

和声的色彩，并非是指那些“红、蓝、黄”等的颜色，而是和声的音响效果给予人的感觉。

例如大三和弦，给人一种明亮的感觉，特别是4614，这个和弦的音响效果就给人一种在阳光的明媚之下的感觉（很多时候也是人想象力反射在脑海的影像）。

小三和弦，给人一种暗淡的感觉，特别是6136这个和弦的音响效果就给人一种在阴雨天的感觉（这个也是很多时候是想象力反射在脑海的影像）。

和声的特色

在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。

和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。

和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。

总体而言，完全协和音程（纯音程）具有较强的稳定感；大音程和增音程具有扩张感；小音程与减音程则有一定的收缩感。所以纯音程听上去具有平和、安详的色彩；大音程和增音程听上去，具有诸如宏大、明亮的色彩；而小音程和减音程则显得忧郁、晦暗。

音程的色彩变化与音程的协和性有关，越趋于协和，则越显示出平正、和谐的色调；反之则越趋于强烈。

用语言描述音程的色彩，并不太准确。因而无法具体而言。一则与听的人的经历、心境有关。不同的人，对于音乐的色彩在理解上多少会有一些细微的差异。二来，这种色彩变化，于本质上，不过是由于音关系的协和程度所引起的。越趋于不协和的两音，彼此间的冲突就越强烈，这种冲突，或是两音相排斥，排斥力越大，其扩张感就越强，就容易造就诸如“宏大”、“明亮”“辉煌”、“坚硬”、“激越”之类的色彩感。或是两音相互吸引，引力越大，其收缩感就越强，就容易形成诸如“阴郁”、“晦暗”、“艰险”、“紧张”之类的色彩感。

但通常的，单独某一个音程并不能明确地表示出什么“色彩”，而是需要融入整体的曲调\和声环境中。即前后音程关系的变化状态。即便同一种音程在不同的场合下，所表达出的色彩也不尽相同。比如连续的小二度上行，会给人以愈来愈强烈的紧张不安的情绪；但如是下行，则显得阴暗诙谐。

鹏仔微信 15129739599 鹏仔QQ344225443 鹏仔前端 pjxi.com 共享博客 sharedbk.com