仰角和俯角有什么区别？

仰角是指视线在水平线以上时，在视线所在的垂直平面内，视线与水平线所成的角。

俯角是在竖直面内的水平线与向下递降线段之间的角度（朝下看时，视线与水平面夹角为俯角）。也指从测量员的仪器到照准点所观测到的地平线以下的垂直角。另外，视线在水平线以下时，在视线所在的垂直平面内，视线与水平线所成的角也叫俯角。俯角范围0°到180°。

摇镜头的拍摄功能和造型特点是什么

定义1：用高点透视法绘制的地图。所属学科：测绘学（一级学科）；地图制图学（二级学科）

定义2：用高视点透视法绘制的地图。使视线与水平线有一俯角，读者似从高处俯视制图区。所属学科：地理学（一级学科）；地图学（二级学科）。

从高处鸟瞰制图区，比平面图更有真实感。视线与水平线有一俯角，图上各要素一般都根据透视投影规则来描绘，其特点为近大远小，近明远暗。体现一个或多个物体的形状、结构、空间、材质、色彩、环境以及物体间各种关系的。

　摇镜头的运动形式是多种多样的，不同形式的摇镜头包含着不同的画面语汇，具有各自的表现意义。下面和我一起看看摇镜头的拍摄功能吧!

　摇镜头的拍摄造型特点

　摇摄犹如人们转动头部环顾四周，因此它可以突破电视画面框架的局限，利用摄影机的运动将画面向四周扩展放大视野，包容了更多的视觉信息。摇摄多侧重于介绍环境、故事或事件发生的地形地貌，展示更为开阔的视觉背景，它具有大景别的功能又比固定画面的远景有更为开阔的视野。在表现山群、草原、沙漠、海洋等宽广深远的场面时有其独特的表现力。这种展示空间、扩大视野的摇镜头通常是用远景景别或全景景别速度均匀而平稳地摇摄完成的，其目的是通过摇的全过程给人一个完整的印象，而不是具体地描述某一个物体，它对画面整体形象的追求大于对具体形象的描述。

　由于它扩展了画面的表现空间，对于较为宽广的物体，如跨江大桥、拦河大坝等横线条景物用横摇，而对于较高耸的被摄体如摩天大楼、电视发射塔等纵线条景物则用垂直摇摄，能够完整而连续地展现其全貌，正是摇镜头的运动的扩张把被摄体的全貌、形状表现出来，形成壮观雄伟的气势。而对于有些被摄体如长幅会标、旗杆等，可根据物体特征而运用较小的景别，让物体充满画面，将无意义的部分排除在画面之外，达到用小景别出大效果的目的。

　摇摄能够介绍、交待同一场景中的两个主体的内在联系，也可通过性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇摄将它们连接起来，表示某种暗喻、对比、并列、因果关系，如果表现三个或三个以上主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇，把几个主体串连起来。在影片《纵横四海》中，亚海、亚占两人刚刚躲开别人的追杀，逃到海边时，镜头以他俩为起幅摇到海中，正见两个杀手从海上架着飞艇赶来并开枪射击，让观众刚刚解脱一下就又替主人公和处境紧张起来。

　又如从“禁止吸烟”的标语摇到正在吸烟的人;从一片花朵摇到一群天真的孩子，这样把生活中富有对比因素和两个单独形象连接起来，使它所表现的意义远远超出了这两个单独形象所表现的意义，且比蒙太奇组接方法更少人为加工的痕迹，保证了时空的完整性，使画面所传达出的信息更具有真实性，因而在纪实性节目中具有不可置疑的力量。另外，摇摄除了通过镜头摇动使两个物体建立某种联系外，还可通过摇出后面的物体对前面的物体的进一步说明来规范观众的思路。比如画面表现一个人走进一个大门后镜头摇起来后出现邮局的牌子，画面通过视觉形象明白地告诉观众这个人走进的是邮局而不是别的地方。由于有了后面的画面才使前面画面的意义更为明确。影视剧中常用这种看似无意实则有心的表现方法，为后面的剧情发展留下伏笔。

　摇摄还便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹，比如在电视体育节目中，经常可以看到运动员奔跑，镜头随着奔跑的方向摇动;打排球、篮球或踢足球时，一般镜头也是随着球运动的方向摇动。特别是用长焦镜头摇摄时，很容易把有不同方向、不同运动速度场面中的主体从中分离出来，达到突出主体的效果。另外，对一组相同或相似的画面主体用摇摄的方式让它们逐个出现，可以强化人们对这个事物的印象，形成一种数量和情绪的积累效果。比如在一部拍摄关于计划生育的专题片中，有一个在街上拍的`摇镜头，从镜头的起幅到落幅，出现在画面上的是不断运动不断重复的人群，这种摇镜头延长了观众对人群的视觉感受，加深了对“人满为患”的印象。形象地告诉人们，无论是“能源危机”还是“水资源危机”，它背后都隐藏着“人的危机”。

　在镜头组接中，当前一个镜头表现是一个人环视四周，下一个镜头用摇所表现出的空间就是前一个镜头里的人所看到的空间。此时摇镜头表现了戏中人的视线而成为一种主观性镜头。另外，当画面从主体人物摇开，摇向主体人物所注视的空间，这种摇镜头也表现了戏中人的某种视线，同样也具有主观镜头的作用。同时，摇镜头还可以通过空间的转换、被摄主体的变换引导观众视线由一处转到另一处，完成观众注意力和兴趣点的转移。比如从脚手架上的施工人员摇到地面正在分析图纸的工程师，就是从一个场景到另一个场景的转换。

　运用摇镜头拍摄时，应当注意画面的起幅和落幅的构图要准确，焦点要准确，摇摄的速度要均匀并且与画面内的情绪气氛和节奏相一致。

　微距镜头拍摄手法解析

　微距镜头

　当你体会到微距镜头的迷人之处后，这个世界的每个角落在你面前都会变得不一样。

　微距镜头中纤毫毕现的微观世界完美诠释了什么叫做“一沙一天堂”

　微距镜头能让熟悉了宏观世界的我们进入一个前所未见的微观世界。

　几乎所有摄影师刚接触微距镜头，都喜欢那种让平常看不清的小东西充满整个画面的感觉，但事实上微距镜头的用法及功能远不止这么简单。

　微距镜头大多为定焦镜头，焦距多在35到200mm之间，光圈相对较大，因此在虚化背景方面 表现出众，画质也都非常优秀，尤其是近距离成相。

　在普通情况下，你完全可以把微距镜头当做一支画质非常之优秀的定焦镜头使用。

　大部分微距镜头最大光圈为f/2.8，光圈全开时景深很小，我们完全可以将对待普通镜头的使用方法和构图技巧用于微距镜头拍摄。

　想必大家都知道，景深除了取决于镜头焦距和光圈大小，还取决于对焦距离。

　对焦距离极短，景深往往只有几个毫米。

　在这种情况下，为保证画面清晰焦点准确，最好将相机的对焦模式设置为手动。

　拍摄静物时，最好将相机安装在三脚架上，以便进一步提高对焦精准度。

　如果你觉得使用取景器进行手动对焦准确率有限，也可以使用相机的实时取景功能，并放大画面。

　对于不支持实时取景功能的早期型号相机，还可以选择与取景器相匹配的放大取景器或带放大功能的直角取景器。

　工作距离

　我们拍摄时带的是一支50mm微距镜头，你在购买时也可以根据自己的实际需要从35mm到200mm焦段之间选择一支最适合自己的镜头。

　和普通镜头一样，在景物占画面比例相当的情况下，镜头焦距不同也会对画面透视造成影响。

　但考虑到拍摄距离因素，这个对微距镜头的影响并不如想象中那么明显。

　不同焦距微距镜头之间更重要的差异在于相同放大倍率下的对焦距离不同，在拍摄昆虫等容易受到惊吓的小动物时，焦距较长的微距镜头比较不容易干扰到它们。

　拍摄微距，对焦非常关键，特别是在光圈全开时。

　即便最微小的对焦失误，也可能导致你需要清晰的部分一片模糊。

　技术连接

　微距不微

　也许你会在不少镜头的参数中都看到微距或英文标识“MACRO”，但这并不代表它们是一支真正的微距镜头。

　变焦镜头上标注的微距只能说明它们的对焦距离比普通镜头略近一些，并不意味着它们能把小东西拍得非常大。

　注意影子

　使用焦距较短的微距镜头拍摄微距，镜头前镜片和被摄对象之间只有几厘米的距离。

　镜头或摄影师的影子很可能一不注意就留在了被摄对象上面，在拍摄时一定要注意这一点。

　如果出现这样的情况，要及时调整自己的位置和拍摄的角度。

　如果实在避不开影子，你可以稍微离远一点，或者摘下镜头的遮光罩。

　10个使用广角镜头拍摄的技巧

　1. 找出刺点

　广角镜限制了摄影师需要有宽阔的取景，因为画面中的景物太多，摄影师要找出刺点(punctum)，才可以让照片更突出。刺点是文学批评家Roland Barthes提出的概念，简单来说，就是在影像中提供一个小细节、小巧思，不经意地刺中观者的感官，而这就是令人爱上一张作品的关键所在。

　2. 以宏观来看影像

　因为画面中人事物太多，拍摄时不要只注重在细节层面，可以以宏观的视角来看整个画面。Duong提及 the law of Pragnanz，构图时想像将画面中的事物简化为简单的形状和线条，从而将这些形状组合成有趣、独特的构图。

　3. 引导视线

　使用广角镜时难以获得散景，而且入镜的景物太多，要突出拍摄主体，就要靠画面的线条、构图等来引导观者的视线，让观者加倍注意摄影师想要展现的主体。

　4. 走近一点

　这特别适用于拍摄人像。想要拍到人像的神情，捕捉他当下的神态，就需要走近一点。这也可以让习惯使用长镜头的玩家走出comfort zone，尝试与被摄者有更多的交流。

　5. 以风光照的思维来拍照

　拍摄山景、海景等风光照时，因为拍摄远景，景物宽阔，取景时会非常讲究景物的位置，线条的安排等。使用广角镜拍摄时也要用这种心态，即使是拍摄街头巷尾，也要留意街道的线条，以及行人、车辆的前进方向，耐心等待构图最好的一刻，才按下快门。

　6. 勇于拍出夸张的广角效果

　使用广角镜时，前后景的距离会被夸大，造成透视变形(Perspective Distortion)，配合照片题材，好好利用，就可以拍出独特的效果。

　7. 善用空间

　广角镜可以摄入更多的景物，如果不想每张照片都有丰富繁杂的画面，可以尝试在画面中留白，做出更多变化。

　8. 框中有框

　既然广角画面太广，就自己重设画框吧!以阴影、建筑物的外观等作为主体的背景，就可以引导观者的视线，突出主体。

　9. 尝试不同拍摄角度

　要拍出与众不同的好作品，不妨多作新尝试。以比较少用到的角度来进行拍摄，也许会带来惊喜!

　10. 善用光线

　使用广角镜最难的，就是让观者的目光焦点落在主体上。善用光线来引导观者也是突出主体的好方法。

　拍摄的镜头角度有哪些呢

　一般而言，镜头角度一般有五种：

　1、鸟瞰镜头(bird’s-eye view)：也就是鸟眼看世界。

　2、俯角(high angle)

　3、水平角度(eye-level)：也就是人眼看世界。

　4、仰角(low angle)：通俗讲是狗眼看世界。

　5、倾斜角度(oblique angle)

　高角度镜头

　(鸟瞰镜头、俯角镜头)：这类会呈现画面中的人物的困境、无力感以及被攻击的情况。鸟

　瞰镜头和俯角镜头有时候会给人一种全知的感觉，如同“上帝的视角”注视着事物的命运。此类镜头也会凸显环境，使环境看起来似乎可以吞噬角色，使人物显得卑微无助。

　水平角度

　有些导演很不愿意随便使用主观镜头，如日本的导演小津安二郎的作品中，摄影机通常是离地面四尺高——完全是日本人坐在榻榻米上看事物的高度。小津视其角色与自己平等，不特别具备美德，也不特别堕落，小津完全让他们崭露自己，不用镜头角度来做价值判断。因此，他的镜头是中性的，不带有情感，让观众自己做判断。

　仰角镜头

　与俯角相反，它会增加被摄物的高度，并且带有垂直效果。动作速度感增加了，尤其是暴力镜头。仰角镜头会增加主体的重要性，使物体在观众前方展开，甚具威胁性。由仰角摄得的任务通常会引起恐怖、庄严及令人尊敬的感觉。所以在宣传片和强调英雄主义的**中，这类镜头角度最常见。

　倾斜角度

　倾斜角度的水平线多是斜的。镜头里的人物看起来好像快要跌倒。这种镜头有时候用于主观镜头，例如醉汉的视角。另外，在一些场景比较特殊的环境里，倾斜角度对应景物的构图，更能扩展视野，那另当别论。

　移动镜头的拍摄技巧

　“Pan镜”(Panning)摄影技巧能够为摄影人带来精采影像，亦是摄影人掌握控制快门的重要课题之一。Pan镜的拍摄原理十分简单，就是以若干快门速度设定，于曝光时配合移动中的主体摆动相机，形成主体清晰、背景模糊的影像，以突显主体移动的动态。

　1. 设定慢速快门

　选用快门先决模式，并将快门设定至1/30秒左右尝试拍摄。不要使用太慢的快门拍摄，摄影人可按现场光线及主体的移动速度调校快门速度，拍摄街道上车辆一般可尝试1/60秒左右的快门速度;高速移动的主体或会用上1/100秒或更快的快门速度。摄影人请谨记这点：快门速度愈高，主体/背景会愈清晰，但动感会相对减少。

　2. 连续对焦功能

　将对焦模式设定为连续对焦模式，并半按快门启动自动对焦追纵主体，直至全按快门进行曝光。当进行“Pan镜”时，主体其实移动中，这时启动连续对焦功能，在全按快门拍摄前一直半按快门进行自动对焦，好让焦点锁定于主体上。"

　3. 随着主体移动

　轻轻全按快门进行曝光，并立即随着主体摆动相机直至曝光完毕(利用自身作中轴转动)，这动作可让主体于影像中保持清晰而背景变模糊。

　4. 选择理想拍摄点

　找一个既安全、没有障碍物的地方拍摄影像，利用85mm左右的中远摄焦距镜头可让摄影人保持一定距离拍摄影像。此外，摄影人亦要留意背景的安排，太杂乱或太鲜艳的背景会减弱主体的感染力。

　5. 跟主体呈水平

　尽量跟移动的主体呈水平，可有助主体处于影像的焦点范围，以获得主体清晰的影像。

　6. 为主体留足够空间

　构图时应为主体前方留有足够的空间，否则主体便没有足够的“前进空间”，看上来较局促。

　7. 使用单脚架

　如有需要，可使用单脚架稳固相机，以减低主体出现模糊的机会。

　总结：多尝试多练习

　在未掌握当中技巧前，摄影人或会拍不到理想效果，但只要多番尝试后，便能掌握当由技巧，并能发现当中乐趣，往后就能配合自己的个人风格拍摄出特别的影像。事实上，摄影人亦不必追求完全清晰的主体，因为稍微模糊的主体亦能带出主体的动感。

鹏仔微信 15129739599 鹏仔QQ344225443 鹏仔前端 pjxi.com 共享博客 sharedbk.com