楷书与行书的区别

行书与楷书的差别主要表现在以下两个方面：

1、楷书静，行书动。

楷书的点画按照均衡、平实等基本结字要求摆放，点画本身更要求坚劲,有力度感。从表面上看,楷书的点画是静止的，点画之间的呼应感不如行书那样明显。

行书除了要求点画有质感，坚韧遒劲之外，更要求点画之间相互呼应，精神贯注。在欣赏行书的时候，如果我们的眼光顺着一个宇的起始笔画依次运动，就会感受到贯穿于行书点画之间的那种强烈的流动感。这种流动感在书写过程中加以运用，是我们理解行书点画，并在临写和创造过程中赋予行书以生气的前提条件之一。

2、楷书严谨、行书散慢。

楷书因为必须严格遵守点回的分间布白规律，所以点画的摆放要求非常严格，稍稍挪动位置就成为败笔，就会影响到整个字的形象好坏。

行书不但点画摆放自由随意，而且点画形态也干差万别，就像人的面孔。世界上找不到两个完全相同的面孔，也找不到完全相同的行书风格。只是千差万别的行书风格因其气韵特质不同而审美价值不同。好的行书作品，其点圆形质一定符合人类在追求形式感方面的审美要求。

宋体和楷书的区别是什么？

小楷和楷书的区别如下：

小楷就是比较小的楷书，大楷就是比较大的楷书，小楷大楷之间就是中楷，笔画之间的变化并没有太大的区别。

大楷比较经典的作品有《大唐中兴颂》、《东方朔碑》、《多宝塔》等，笔画之间抑扬顿挫，富有变化。

中楷的笔画相对比较挺拔，在古代的碑刻中，常见的就是中楷，代表作品有《九成宫》、《姚恭公墓志》、《遗教经》、《吴兴赋》、《妙严寺碑》等。

小楷相对前面的两者用笔更加缓和一些，一般科举考试，抄写经书用的比较多的就是小楷，有《老子列传》、《琴赋》、《清静经》，王羲之《黄庭经》、赵孟頫楷书《道德经》等代表作品。

楷书是隶书演变来的，是汉字书法中非常常见的手写字体风格，著名的楷书四大家有欧阳询、颜真卿、柳公权和赵孟頫。

楷书结构上相对于其他的书法更加严整，字体规矩整齐，是字体中的楷模，一直沿用到现如今，楷书在我国封建社会南北魏到晋唐十分流行。

扩展资料

章法是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。

其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。

其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。

宋体是印刷字体，而楷书是手写字体。

宋体，是为适应印刷术而出现的一种汉字字体。笔画有粗细变化，而且一般是横细竖粗，末端有装饰部分（即「字脚」或「衬线」），点、撇、捺、钩等笔画有尖端，属于衬线字体（serif），常用于书籍、杂志、报纸印刷的正文排版。

楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。

扩展资料：

宋朝文化兴盛，印刷业有了巨大发展，从南宋时期，在临安等地的印刷作坊里就开始出现了类似印刷体的字体，后世称之为仿宋体。明朝时期，文人追捧宋刻本书籍，于是刻匠们加粗仿宋体的竖线和笔画的端点以抵抗刻版磨损，却依旧称之“宋体”。现代的所谓宋体基本上就是这样成型的。

楷书也是一种官名。《新唐书·百官志二》记中书省史馆有楷书二十人，写国史楷书十八人。楷书作为官名也称作楷书手，掌缮写之事，在同一机构中并置，因具体分工有所不同。《通典·职官二十二》记楷书手为流外勋品官。宋代无楷书手之称，惟称楷书。

参考资料：

宋体-百度百科

楷书-百度百科