儿童声乐知识
儿童声乐知识
现在很多家长,从小就开始培养孩子唱歌,下面我整理了一些儿童声乐知识,希望对大家有所帮助!
童声演唱的正常音域在哪个范围?
童声的大部分音域都是在小字组的b到小字二组的c之间。当然也不排除有的孩子先天性嗓音条件差,音域不到一个八度:有的孩子天生一副好嗓子.音域比一般人 要宽得多。其中,中声区一般都在小字一组d到小字一组a之间.其音色自然、清脆;低声区一般在小字组b到小字一组d之问.其音色稍暗;高声区一般在小字一 组a到小字二组出c之间.其音色高亢、明亮。因此在童声演唱选择歌曲时,要尽量适于他们的音域及声区.发声练习时更应如此,不要过低,过低会使学生的声带 容易疲劳.也不应过高,过高易使学生造成声音沙哑、发声器官发炎等病变。发声训练和歌唱时,都应在学生能够自然唱出的实际音域范围之内为好。
童声声乐训练的方法与成年人训练的方法有区别吗?
童声训练的方法与成年人训练的方法大体上都是一样的。但是二者的侧重点是不一样的。
相同点是二者都需要良好的气息和合理地打开腔体以及咬字吐字的行腔归韵等歌唱技巧。二者不同的是.成年人的发声器官基本上都比较成熟,相对来说更侧重于中 低声区的练习.并且在学习中也较多强调腔体的运用及融会贯通。但是对于童声来说.由于发声器官还不成熟,声带的发声机能有限,不能较多地训练低音,因为长 时间练低音不但会使儿童的声音变得暗淡.还会导致儿童的声带疲倦.从而引起声带疾病。在童声训练中.更多是在中声区,打开口鼻腔、喉咽腔、头腔使之形成共 鸣.获得自然、清脆的声音。此外.由于儿童的气息比较弱以及声带机能不稳定.所以应针对不同的学生采取不同的拓展音域的计划.不能盲目地开发低声区和高声 区。
童声时期的训练方法对其在变声期后的发声有帮助吗?
童声时期掌握的科学发声方法对其在变声期后的发声是有很大帮助的。因为科学的发声方法是建立在科学呼吸和科学打开腔体的基础之上的。尽管变声期过后儿童的 音色会发生变化.但是童声时期掌握科学的发声方法却可以帮助变声期过后的孩子在歌唱中避免错误的发声,从而减少对嗓子的伤害。
科学的发声方法还可以在一定程度上调整孩子的音色.使其在歌唱时表现出最完美的嗓音。经调查发现,一些人在儿童时期养成不好的发声习惯还影响其在变声期以 及变声后的音色。还有一部分人由于在变声期没有好好保护嗓子.从而造成变声后的嗓音很怪.不具美感。因此.在童声时期.掌握科学的发声方法也是有益的。
童声时期的训练方法对其在变声期后的发声有一定的影响,在训练童声时,我们必须先在概念处搞清楚儿童发声与成年人发声的相同和不同之处。要懂得少年儿童每 个不同时期的声音特点和用声方法,千万要避免训练无术,要求无方,损伤声带造成的不良后果。因为少年儿童的'发声器官尚未成熟.用声纤细,音量较小.音域较 窄,但声音甜美、清脆、明亮.他们只有喉咽腔、口腔、鼻腔和头腔共鸣,但成年人除了具备这四种共鸣外.还有胸腔混合共鸣。所以,在童年时期,我们给孩子灌 输一种正确的科学发声方法是非常重要的。
儿童变声期能唱歌吗?孩子变声期怎么唱歌?
变声期适当地唱歌是可以的,但在演唱过程中应注意方法和技巧。尽量不要“喊唱”,更不要盲目挑战难度过大的歌曲。
在实际的歌唱训练中,我们应该做到:
(1)注重哼鸣和弱音的歌唱训练。
(2)注重乐感和听觉的训练。
(3)掌握正确的歌唱呼吸方法,适当调整呼吸方法以满足其增长了’的喉头和声带的需要。
(4)教师在歌唱教学过程中,需选用适当的声乐教材。歌曲的音域不宜过宽.最好不超过九度,音量和力度也不宜过大。曲调要流畅,切忌大跳,以免学生叫喊.练唱时应讲究训练方法.教会学生正确地运用气息来支撑歌唱。
(5)在教学生使用科学的方法之外.千万不能操之过急,要学会循序渐进地引导学生:
总之,变声期是一个孩子声带非常敏感和脆弱的时期.在平时的歌唱过程中,除了要注意以上几个方面外,还应对孩子这一时期的饮食加以足够的重视,避免吃过冷过热或过于辛辣的食物。只有全方位地来保护这一时期孩子的嗓子.孩子才能安全地度过这个声音过渡期。
学习声乐变声期的界定-男孩变声期及女孩变声期在几岁?
对于这个问题.最常用的有两种判断方式:
(1)年龄界定法。这个通常是指男孩大约在十二岁到十五岁。女孩一般在十一岁到十三岁之问,这个阶段就是变声期,也有少部分的儿童变声期不在这个年龄段里 面。那是因为发声器官会受到生理、心理、地理条件、社会环境、生活水平、文化素质以及遗传基因等条件的制约和影响而产生不同的变化.或许提前,或许推迟, 从而影响变声的时间。
(2)音色的界定法。这也许是人们最常用的辨别方式。因为每个人在变声期都会出现嗓音音色的变化.具体表现为沙哑、粗糙、唱歌时声音不容易控制等。但是这种 界定方法不是很准确。因为变声期时间通常平均一年左右,少数可长至两年以上。在这期间要经历变声初期、变声中期、变声后期几个阶段。通过音色的界定法能够界 定的时候基本上都处于变声中期了.变声最初期和变声最后期都很难通过音色的界定法来判断。此外,还有极少数人变声后的声音跟童声时的音色差不多.这种只能通 过医学方面的技术才能界定。
变声期三个阶段的时间长短不一,因人而异。总计变声期约一年半至两年.长的可达三年左右。变声之后,男性的音高通常是降低八度.女性则降低三度左右,变声 期完成以后,人的嗓音便逐步分化成男女高、中、低声部.嗓音的音色、音质、音域等特点也逐步成人化,这标志着嗓音生理新阶段的开始。
儿童几岁学唱歌比较好?学声乐、学唱歌的最佳年龄?
这个问题是许多家长关心的问题。学习童声前我们有必要搞清楚童声的几个阶段,童声有稚声期、童声前期、童声成熟期和童声后期之分。稚声期一般在四岁到六 岁,其嗓音稚嫩,气息弱。发声能力较差,音准控制不够好。童声前期一般在六岁到八岁,其发声器官发育相对稳定,声音逐渐清脆明亮,有一定的质感,童声音色 鲜明。童声成熟期大约在八岁到十一岁。童声后期大约是从十一岁到变声前期.此时儿童的声带韧性增强,嗓音音色仍然明亮清脆,但不及中期干净、纯净,偶尔会 有沙哑的音质.嗓音力度、音准控制、技巧和表现能力均明显增强。由于每个孩子生长发育的速度和情况不同,也会有细微的差别。
在童声训练中,我们不主张孩子在稚声期就接受声乐训练。因为要涉及学五线谱.还有一些需要理解的知识,年纪太小不容易理解.加之年纪太小声带稚嫩稍有不当.便会对其造成损伤。学习声乐最好从八九岁再开始进行声乐初级训练。首 先演唱一些儿童歌曲,进行简单的发声练习,音准和节奏的练习.歌曲表演以及简单的五线谱和简谱的学习:在此基础上.掌握一定声乐技巧.慢慢接触一些有难度 的儿童歌曲.老师应该根据每个儿童不同的声音条件,制订相应的训练计划。选择一些适合个人演唱的曲目,另外可以增加音乐欣赏课,丰富儿童的音乐素养。
一般来说.经过几年科学正规的学习.孩子们的演唱技巧和音乐修养都会有较大幅度的提高,能够很好地为成年后的声乐学习打下坚实的基础。
;有关声乐的知识·
什么是少儿声乐
什么是少儿声乐?声乐,具有强烈、深刻、迅速的感染力,影响面广,辐射性强,以其演唱的歌曲作品蕴含的健康内容,教育感染着孩子们。下面一起详细了解下少儿声乐吧。
1什么是少儿声乐?
少儿声乐是在充分利用童声期的嗓音条件基础上,结合气息、发声、头腔、鼻腔等各个方面互相协调的一种少年儿童的演唱形式。它注重歌唱方法、歌唱感情、音乐素质、视唱练耳、乐理知识、舞台表现力以及孩子身心健康等多方面的培养。
2可以把声乐理解为唱歌吗?
很多家长认为,声乐不就是简单的唱歌吗?的确,少儿声乐可以简单地理解为少儿歌唱,但是又远远没有那么简单。众所周知?台上一分钟、台下十年功?的道理,任何事物的突出和优秀都是遵循其必然的要求和规律,经过长期的努力与积累得来的。
少儿声乐包含多种音乐素质、心理素质、反应素质和文化素质等综合素质的因素,不是简单地张口一唱就能够完全达到的,需要经过长期不断的训练,而一旦选择了声乐,请家长一定帮助孩子坚持走下去,而不是半途而废。
3少儿是否由于少儿嗓音条件的特殊性而不适合歌唱?
少儿的嗓音条件因为生理原因确实比较特殊,但并不是不能歌唱。事实上,少儿天真活泼无所顾忌,他们每天说话方式以及在玩闹中的吼叫用嗓不当对嗓子造成的损伤更大。而只要经过科学的训练,就能够避免损伤嗓子的情况。说的更清楚一些,什么年龄都存在着用嗓不当而带来的损伤,并不是少儿阶段独有的状况。
西方国家,充分利用儿童的音质进行科学的训练与演唱已有百年历史,我国包括美声、民族、通俗等唱法都还处于起步阶段,因此,寻求科学的`方法是非常重要的。在我的教学过程中,我绝不允许为了让家长尽快的看到孩子的学习成果而用不正确的方式教学,声乐一定是循序渐进的,经过时间的积累以及学生本身的努力才会看到真正的学习成果,而在这个过程中我最看重的就是保护学生的嗓子,让其在一个正确的方式方法中歌唱。
4是不是只有有天赋的人才可以学习声乐?
声乐需要?天赋?,但是什么是天赋?我们往往把天赋想的很神奇,其实并非如此,超级的智商的确令人神往,但是个人认为声乐更需要情商。我们大多数人都是一般的人,超级天才实在难觅。?天才是百分之九十九的汗水换来的?,可见,天分只有百分之一,关键是后天努力。
所以大多数人是适合进行开发训练的。在我的教学过程中不缺乏嗓音条件好悟性高的学生,也有嗓音条件、音准节奏等相对比较差的学生,但在我看来,他们都是一样的,像白纸一样需要我们用心去画。唯一的区别可能就是天生音乐素质好的学生学起来会相对轻松一些,但是如果没有正确的歌唱方法引导,他们一样学不好声乐。
5少儿声乐的演唱方法在孩子变声期之后是否依然有用?
少儿声乐针对的是6到15岁的儿童群体以及处于变声期前的少年。这部分人的特点是嗓音条件非常娇嫩,非常需要科学的方法进行保护。进行科学、系统的训练不但可以在现阶段保护她们的嗓子,对其将来继续歌唱也具有延续作用。
少儿声乐不是完全独立完全区别与其他歌唱形式的发声方法,他们具有共同的发声原理、相似的歌唱要求与审美标准。在完成变声期的转变后,学生可以进一步学习歌唱要领和进行其他素质的培养。
曾经在做评委时见过一个处于变声期的男孩来比赛,一首《草原上升起不落的太阳》硬是没有唱完,原因是一到高音就破音,而且整个过程非常不流畅,经过我的观察发现,这个男孩其实有非常好的歌唱方法,气息还有共鸣运用的很好,仅仅是因为他处于变声期。我告诉孩子的家长,让他暂停声乐学习,不断地练习会让他在这个特殊时期嗓子受到伤害,我相信变声期过后继续训练一定还会更好。
6学习少儿声乐会对孩子有什么改变?
说的简单点,经过声乐学习可以提高孩子歌唱能力,由此增强信心,使孩子身心开朗、积极健康等。但事实上还有更多的潜在作用,比如对孩子想象力的开发、情感的表达、表现力的培养、内在气质与性格的熏陶等等。
这也让我想起我的一个学生,第一次跟我上课,害羞害怕,不敢和我正面交流,甚至在歌唱过程中发不出声音,但在我的耐心辅导以及学习内容的不断变化中,她进步非常快,不仅能完整的演唱、表现曲子,而且在演唱过程中可以加入很多肢体语言,这就是很大的改变。
7少儿学习声乐家长需要怎么做?
在少儿学习声乐的过程中,家长最需要的就是好好配合声乐教师,把孩子放心的交给你所选择的教师。课下根据教师的意愿督促孩子多加练习,在给孩子播放歌曲的时候选择那些思想性强、有时代感、适合孩子的歌曲,比如一些传统的优秀儿童歌曲、当代优秀儿童歌曲、外国经典儿童歌曲等。
这些歌曲朗朗上口,能被孩子理解和感受,特别对于一些幼儿来说,可以多听多唱一些简单的、篇幅较短、音域较窄、音乐形象较分明的歌曲,像一些优秀的久唱不衰的儿童歌曲,这些歌曲可以培养他们的歌唱兴趣,继而激发歌唱欲望。有些家长非常喜欢孩子听一些成人歌曲,成人歌曲一般音域较宽,歌词也不能被孩子理解,这不仅有损孩子的嗓音健康,也会有损孩子的心理健康,而很多家长往往忽略了这一点。
;声乐是由人声演唱为主的音乐形式。大多数声乐作品体裁短小,易于普通老百姓接受。所以有史以来为声乐创作的作品浩瀚如云,数不胜数。声乐作品从演唱的形式来看,有如下几类:
1、合唱。其中又有混声大合唱、无伴奏合唱、女声小合唱、男声小合唱、童声合唱
2、齐唱。常见的有男声齐唱和女声齐唱等。
3、重唱。其中有男声四重唱、女声:重唱、男女声二重唱等。
4、独唱。有男声独唱、女声独唱、童声独唱等。
声乐作品从演唱风格上看,可分为:
1、美声唱法:这是—种以意大利民歌唱法为基础的科学演唱方法,其音色宏亮、透彻,适于表现严肃的、戏剧的、重大的内容。长期以来,演唱艺术歌曲、歌剧、清唱剧等均采用美声唱法。
2、民族唱法:以本民族传统的民间唱法为基础的演唱方法,如中国各种戏曲的唱
法、各种说唱音乐的唱法、民歌唱法、印度民歌的唱法、日本民歌的唱法等,早己形成自己独特的发声、行腔、咬字等方面的理论和规律。
3、通俗唱法:基本上是属于用本嗓演唱的风格。它的风格可以有多种:有抒情的、民歌风格、乡村行乐风格、校园风格、摇滚风格等等。,近年来,三种演唱法有逐渐靠拢的趋势。帕瓦罗蒂常常与流行歌手—起举办音乐会;各个民族的演唱方法都吸收了一些美声甚至通俗的演唱方法;通俗歌手们由于没有—种统—的演唱方法,并且它的风行时间短,歌曲风格多样化,使得它不得个向美声和民族唱法学习。
声乐的伴奏,可以用钢翠、手风琴、小乐队乃至管弦乐队。不同的伴奏的选择,与音乐的性质有关,比如声乐协奏曲应尽量用管弦乐队,小乐队就无法承载如此大的份量;女声小合唱,因为它具有轻巧扦情的性质,所以采用管弦乐队就象大炮打蚊子,不相匹配,用手风琴或钢琴倒是很适合。当然用什么伴奏还要根据现有的条件来安排。欣赏声乐作品的时候,应注意从两方面去欣赏:一是欣赏歌曲的美感,其旋律的起伏发展,线条的优美,节奏的慷锵或疏缓,伴奏的配合是否适当等;二是演唱者的表演方面,是不是很准确地把握了作品的精髓,音准、节奏、表情等因素是否掌握得恰当,尤其是嗓音的音色是否漂亮、具有嘹亮或抒情婉转的特色。
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