“咏春”的“咏”到底是哪个字？

咏春

是这样的，“咏”字汉字简体字，它的繁体字是“咏”，连笔通常写做“讠永”。所以有“讠永春”这种写法。

还有，咏春和永春是有区别的，在《武林》中曾有论述。简单的说，咏春和永春都属于南拳，但是咏春是严三娘（据说名“咏春”）所创，永春是南少林拳的一种。

古代的诗歌是要吟诵的：“吟”对应的是近体诗，即我们熟知的律诗和绝句，“诵”则对应格律并不那么精严的古体诗和文。

春节期间，央视综合频道推出的文化节目《经典咏流传》收获好评无数，并在豆瓣收获了9.4的高分。节目“和诗以歌”，将古典诗词配以流行音乐。如果说去年大火的《中国诗词大会》是以文字和知识呈现诗词的丰富性，那么，《经典咏流传》则可说是调动起观众的听觉和感受，来深度体验诗词的亲和力和感染力。

吟诵才是诗歌正确打开方式

在古文中，“咏”就是“永”，通过歌咏其义，“以长其言”，用特别的表现和传播形式，赋予诗文时间上的“增量”。

不过，《经典咏流传》的“流传”方式并不“经典”，它用一种“唱”的方法重新表现诗词，正像主持人撒贝宁在第一季中介绍所说，这是一档“大型诗词文化音乐节目”。

实际上，在中国古代，用来“唱”的是词，音乐居于第一位，文字为辅；而诗却是要吟诵的：“吟”对应的是近体诗，即我们熟知的律诗和绝句，“诵”则对应格律并不那么精严的古体诗和文。

我们学习唐诗，读《唐诗三百首》，一定会听说过“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，吟诵既是学习和揣摩前人诗作的方式，也是创作和发表自己诗作的方式。

可见“作诗”和“吟诗”的区别本来就不明显，而从吟读他人之诗到吟出自我之诗，也是厚积薄发、自然而成的结果。

平仄是写作、吟诵诗歌的基础

诗是极为精致凝练的抒情文学，它们调动起人们的多种感官，调节人们的不同情感。不少希望学习吟诵或写诗的朋友都表示，分清平仄是入门的一大难题，其中尤以北人为甚，原因就在于北方方言如今已经很少保留有入声字了。

现代汉语中将普通话的音节高低变化分为四个声调，称为“第一声”、“第二声”、“第三声”、“第四声”，对应的就是阴平、阳平、上声、去声。

而在中古时期，汉语声调的分类则是平声、上声、去声和入声，其中平声后来就分化为上述的阴平和阳平，除了平声属于“平”外，其他三类上声、去声和入声都属于“仄”。

随着语音的发展变化，入声渐渐消失，演变派入平、上、去三个声调中，这一现象被称为“入派三声”，比如“白”字，在古代（和现代一些地域的方言中）属于入声字，今天用普通话读起来，显然属于平声字（阳平，第二声）了。

如今现代人和外国人对中国语言特征的认知，集中在四声和平仄上——其实，诗词吟诵的关窍，也不过就是分辨四声和平仄，特别是仄中的入声字。

前人曾作“分四声法”，用以帮助辨明字声：“平声平道莫低昂，上声高呼猛力强。去声分明哀远道，入声短促急收藏。”

吟诵“千人千腔”，但要声情并茂

在吟诵中，要把入声字急、迫、短、促的特点表现出来，最为关键，否则至多只能算是念、读而已。

除了要明确体现入声字的特点外，“平长仄短”也是吟诵的重要原则，亦要遵守“依字行腔”，根据字的读音吟诵，押韵之字按平水韵发音。

因为吟诵多是口耳相传，吟诵的语音与各地方言关系密切，流传过程中也会发生程度不同的变化，故有“千人千调”之说。

今天人们常说的“唐调”，影响最广，传者最众，所指即是唐文治先生（1865—1954）吟诵调，为唐先生据桐城派古文理论创造的一种吟诵之法。

台湾成功大学王伟勇教授留心各地各家吟诵调，每次来内地演讲，常会演示若干吟诵调。

与王先生不同，不久前在网络爆红的中科院半导体所陈涌海研究员弹唱《将进酒》，则是以音乐为主的“唱”，文字的特征未得关注和体现，但给人带来另一种完全不同的体验。

《经典咏流传》的诗歌表达形式虽然是流行唱法，与吟诵还有很大区别，但至少让人们懂得，诗歌其实还有很多表达形式，实际上现代的读诗只是古代诗歌表达的变调；以歌唱的形式表现诗歌，也是向优质的传统文化致敬。

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