谈戏曲——秦腔

中华文化的舞台演绎不同的精彩，有着传承千年的戏曲，有着让人赞叹不已的建筑，也有着让他国学习的制度文化等等。 中华的宝库中，有着千万家珍的瑰丽珍宝。而戏曲更是成为别国认识中华的文化符号。

中华的千年历史中，戏曲的历史就占了一成。而戏曲的博大精深更是彰显了中华的瑰丽文化。在这千年的历史中，戏曲也因为地域文化的差异而变得有所不同。 其中京剧、豫剧、越剧更是众多戏曲中杰出的代表。尤其是京剧更是奉承为我国的国剧。其他比较流行的还有：昆曲、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、黄梅戏、闽剧等等， 它们都有着各自的特点，也迎合着不同人的观影习惯。

在众多的戏剧中，我最爱的便是秦腔。不仅仅是因为秦腔对于我的熏陶，更多也是一份情怀。而它最显著的特点便是符合当地人的朴素、豪放。而它那一声吼更是受到了当地不少人的追捧，尤其对于老年人更是有一种强烈的唤醒。而 它也是四大声腔中最古老、最丰富的声腔体系。

正是这种古老性才使得年轻人对于秦腔有着两极分化。热爱它的人，便去学习追捧。而不懂的它的人也是一味抨击，丝毫不把瑰丽放在眼里。而迎合他们的歌曲反倒是成了他们的追捧。

小的时候，经常随父母去看戏，而我却独爱那热爱的街市，对于那在舞台上舞刀弄枪的戏子表示不解我也对看戏极为不满。后来随着年龄的增大，我开始转变对于秦腔看法，我看开始去慢慢品味这里面的道。不过这份喜爱只是暂时的，我依然还是继续听着流行歌曲。

秦腔有着悠久的历史，而它的起源也是跟它的名字一样，来源秦地。它熬过岁月的洗礼，才得以发展至今。而它的类型也是多种多样的，在唱腔上它表现出一种激越、高亢之感。

在角色它也是十分丰满的， 有着不少我们熟悉的， 如老生，小生，小旦，花旦，丑角 。而它们有一个统一的名字“十三门二十八类”。可以角色这方面，秦腔可以说是多姿多态。当然不论什么戏曲最不可缺少的便是脸谱， 我们都知道川剧的脸谱是最丰富。虽然秦腔的脸谱上算不上丰富，可它却有着庄重、大方、干净、生动和美观等特点，可以说是比较脸谱上比较活灵活现。

而它的题材也是大多数取材于历史上一些著名的事件。秦腔所演的剧目数以万计，传统剧目大多出自民间文人之手，题材广泛，内容纷繁。 其中不乏我们熟悉的《窦娥冤》、《铡美案》、《白蛇传》、《赵氏孤儿》等等，除了这些古代还有一些近现代的如《西安事变》、《祝福》等等 。可以说是秦腔是具有兼容性的。在伴奏方面采用的是中国古典的乐器，有种浓厚的地方特点和中国韵味。

历经千年，秦腔依然站在我们面前，如今的岁月中它开始变得微弱。希望未来可期，它的未来煜煜发光。

各地方戏的剧种分别是什么？

1、渊源上，两者都产生于三秦大地，但秦腔影响面和接受面更广，以至于成为代表性的地方剧种，流布很广，公开招徒，代代传承。而华阴老腔，只是华阴县某村老张家的家族皮影戏，传男不传女，传内不传外，局限在极小极小的小圈子里。

2、体式上，秦腔的流派和唱腔设计要复杂得多，必须满足舞台剧生旦净末丑人物众多、风格各异的需要。老腔则是说书人的表演，对人物是局外人的刻画，唱腔单一也就好理解了。因此秦腔的体式要庞大得多。

3、唱腔上，不熟悉秦腔和老腔的知友，是听不出什么区别的，听来都是高亢呐喊吓死人。除了秦腔唱腔丰富多彩的区别外，老腔的尾音儿有与秦腔大不同的设计，这个不好言传，多听就可以听出来。老腔作为说唱艺术，在后台肆无忌惮地吼唱，是吸引观众的需要，所以比秦腔表现力更为夸张。

4、文武场上，秦腔的文武场和老腔用的家伙事儿不同，后者的板凳什么的，都是大家看得到的，几乎成为老腔的代表了。很多人可能用有没有板凳来区分秦腔和老腔。

5、影响力上，从对艺术的贡献来看，老腔的封闭性使得它的影响力远远不如秦腔，当然也不仅仅是因为其封闭性，即便放开了，唱腔单一也是主要因素。本身东西不多，影响力自然会小。

6、纯净度上，秦腔影响其他剧种，其他剧种也影响秦腔，这是交互回流的发展过程。所以尽管秦腔保留着自己的鲜明特点，其实也大量揉进了其他元素，尤其山西剧种的影响。而老腔自始至终在小圈子里，所以更加纯净地保留了秦地的风格，被称为活化石，不为过。

分别有：昆曲、京剧、豫剧、评剧、越剧、黄梅戏、粤剧、柳琴戏、藏戏等。

1、黄梅戏

黄梅戏是安徽省四大剧种之一。中国五大剧种之一，原名“黄梅调”或“采茶戏”，流行于安徽、江西、湖北三省交界一带，源于湖北黄梅一带的采茶歌。

清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两大戏”、“三小戏”为主的民间小戏。后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐，演出了大戏。

黄梅戏的主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自独立的唱腔。由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为“怀腔”。

2、粤剧

粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，戏曲之一。粤剧源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。

粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。

据说最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话，到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语（俗称：白话），使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。

2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。粤剧是广东省最大的地方戏曲剧种，随着粤语华人的移民及其对粤剧的喜爱和传唱，被传播到世界各地。新加坡素有“粤剧第二故乡”之称。

3、柳琴戏

柳琴戏是江苏省和山东省主要剧种之一，分布苏鲁豫皖四省交界的广大地区，因其唱腔有拉魂动魄的魅力，故民间一直称其为“拉魂腔”。50年代初，就其主要伴奏乐器“柳叶琴”，始正式定名为“柳琴戏”。

柳琴戏在发展过程中，融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐，逐步形成了自己完备唱腔体系，内容丰富多姿，腔调高亢华丽为观众钟爱，百听不厌。

4、越剧

越剧，是中国五大戏曲种类之一，中国第二大剧种，有第二国剧之称。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。

越剧主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。

越剧在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

5、藏戏

藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。

17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。

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