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狐步舞特点及基本技巧

是丫丫呀1年前 (2023-12-20)阅读数 12#综合百科
文章标签华尔兹身体

狐步舞特点及基本技巧

 狐步舞的风格特点是流动感强,动作轻盈,舒展流畅,平稳大方,悠闲从容。前进时的步法是与地面轻轻地摩擦移动,后退不能将鞋跟重重地在地板上做拖曳。下面是我为大家分享狐步舞特点及基本技巧,欢迎大家阅读浏览。

 一、概论(Introduction)

 狐步舞蹈每一音乐节拍为 4拍,第1拍为重拍,第3拍为次重拍,节奏为慢等于2拍,快等于1拍。

 1913年哈利.福克斯在这个基础上编创含着美国新黑人爵士节奏的舞蹈,推出了自行设计的滑稽歌舞在纽约**院的屋顶花园首次公演,由福克斯与燕奇.杜丽主演,出呼意料地获得满堂喝彩,掌声雷鸣,人们高呼?foxfox"!因此在美国及欧洲一些国家迅速风行,其称为?福克斯?舞,后由英国舞蹈专家约瑟芳.宾莉改编成为英国式舞蹈。

 1928年方始进入我国第一个码头上海滩,由于?福克斯?英文翻译是狐狸的意思,我国人称做狐步舞,其实狐步舞与狐狸毫不相干,但是这种舞步却有的象小跑的感觉,不过叫什么都一样,只不过是舞蹈的一种名称代号,是对是错也不用追究。

 狐步舞的风格特点是流动感强,动作轻盈,舒展流畅,平稳大方,悠闲从容。前进时的步法是与地面轻轻地摩擦移动,后退不能将鞋跟重重地在地板上做拖曳。步幅大,不并步的长线条没停顿动作,舞步不能间断,要连续流畅.方位多变,连续进退上身采用反身动作位置,反身不能过大.前进或后退用半身引导时要让力量保持向前或后.舞伴两人没有断裂的身体维持巧妙的接触,舞步衔接圆滑,同时狐步舞技术中大量运用了跟转的动作,更加突出舞蹈的特性,狐步舞是斜侧的摆荡。通常的升降是第一步结尾开始上升,第二.三步保持上升,然后在第三步结尾下降,起伏的形态成抛物线形。初学者不要把华尔兹的升降用在狐步舞上。特别要注意的是后退时前脚的脚尖将先离地做无足升降,既身体有升降,足没有升降,很少后退同时用两脚掌做上升,而是前跟后掌的上升,这就叫无足上升。但是不同的舞步有不同的升降形态。

 二、基本技术技巧

 首先谈一下对正确技术技巧的看法:最重要的是这些正确技巧的组成,应该被清楚透彻的了解。如果在这个连锁组成的技术上有一个重要作用被误解,它的整个结构将被破坏。假设这些不正确的知识讯息被训练国家舞蹈运动选手的教练们传递,在某些国家将形成一种"撞击效应",像瀑布般的,不正确的技巧将被一波波的传授下去,传给比这批选手更低一层级的学习者,它会像流行瘟疫一样可怕,这种现象在我国市场不太成熟的情况下大有泛滥之势。令人欣慰的是,在我国的高校有那么一批真正的舞蹈家和学者坚守主流阵地,也有像胡宗翰先生这样的学者不懈探索,研究发现了摩登舞艺术真美的艺术规律。

 1.架型

 肩部类比于衣架,头是挂钩,重心是衣架上的大衣;跳舞时,头用于协助调节重心;立在脚尖上时,重心挂在衣架上,以腰为界,以上的部分向上延伸,以下部分下压地板;跳舞时,以腰为界,下半身驱动,上身要拉住;开始跳舞时,立在高位,类似于高台跳水的感觉。

 搭持时,双方要切合重心,男士通过自身的身体形态要求女士过来。右侧对准女士中心,左侧要?贯穿?女士中心。女士要保持自己的空间。

 搭持时,男士右手不能太紧,否则不是真正的平衡,身体的平衡,不是刻意的去做的人造平衡,而是通过身体的向上延伸来完成的动态平衡,每一步的每个过程都是平衡的。平衡是通过身体的驱动来获得,每一小节动作完成后,一定注意身体的回正,也就是恢复到架型初始状态,以利下一步型的开始。

 2.走步(The Walk Forward And Backward)

 走步作为独立的舞步,并不出现在表演过程中,所有的慢走步构成了基本舞步中的重要一部分。可别认为走步简单奥,这是在摩登舞中最难的步伐,如果不能正确地掌握这个舞步,就不可能继续学习狐步舞的其它动作。

 前进(Progression)

 在地板上以如丝般滑顺的品质前进,来自于两人对于身体接触与身体倾斜原理的.共识。由于狐步舞的音乐节奏较慢,因此步幅要稍长于Quickstep,膝关节比Quickstep更为方松,膝关节是逐步伸直和压缩的,这样会使狐步舞动作柔和。

 前进平移的时候一步一个重心,每一步到位后只有主力脚着地,用脚去感受重心,然后把力量从脚、踝、膝、胯、后背、后颈、一直贯穿到头顶,因为狐步舞是一个慢步占2拍时间,要做到在One和Town时都有工作做,错误的做法经常是过程无内容,或过早上升等,如以摆出右脚为例, One出右脚在路上,&时到位;Tow右膝关节前驱,蓄力压地,收左脚于右脚旁,&摆出左腿到位。也就是说,one的时候释放自己,two的时候继续蓄力,总是压地,释放,压地,释放...无限循环。

 后退(The Walk Backward)

 后退慢步是更难的步子,需要记住的最重要的一点是,每一步后退时,都要保持向前的姿势,同时足跟接触地板,也就是托跟,脚尖离地,如果运用了足部升高,将会严重阻碍舞步的流动。再说,狐步舞的后退步子,每一步都有拖跟,需要像hesitation那步子一样的用脚内侧拖,这样力量能更连绵一些。

 John Wood说,女士的后退,第一步拖跟最短,第二步稍长,第三步最长;后退时,感觉自己是往前送的,包括膝盖,胸和重心。

 另一非常重要的一点是:后退时关于缓落跟问题。

 介绍一个练习加强脚踝的力量,增强脚后跟往下落的控制能力的练习方法:先芭蕾一位,左脚外推一步与肩同宽,脚背立起来,膝盖沿着脚尖方向推起,然后不能落跟,有控制的在保持膝盖以上身体安静的同时,脚跟上下运动。做这个动作,就是训练加强脚踝的力量,增强控制能力,效果很明显奥!

 老师又提醒我不能故意收腹,而应该横膈膜上提,腹直肌往下拽,肚脐要看地板,中腰撑紧。低位后退时,容易出错的是,身体后倒或下坐,把胯和大腿留给了舞伴,阻挡舞步前进,就是没有实现身体上拔,没有后摆胯,没有实现折胯吸腿。

 3.转动与旋转动作(Turning/Spinningmovements)

 以流畅的品质做转动,取决于两人对于反身动作原理清楚的认知,这个动作激活了几乎所有的转动或旋转,它必须加到身体的接触与身体的倾斜中,以便让转动更加流畅。

 狐步舞中跟转的品质是一个重要环节,也是基本功的重要方面。

 男士这一动作体现在Closed Impetus中,先是直线后退一步,身体向右转动,结尾稍微升,足不升,右脚并左脚,转动左脚脚跟,从跟到趾继续升,换重心,重心在右脚,右脚掌继续转动,左脚向侧并稍后退,保持在上最后下降,右脚后退,向左转动。SQQS。

 要做好这个步子,老师说啦,小课上才给你讲的,好神秘奥!其实,应该注意的地方还真不少。1、左脚单脚跟转,哈哈,原来是这样,捅破这张窗户纸,问题就好解决啦;2、左脚后退步伐不可太大;3、左腿膝关节不要弯曲太多,几乎是蹬直膝盖的;4、上升不可过早,尽量慢下来;5、男士应向左倾斜身体,以及在Q时的保持,以便在右侧接受到女士的前进激转动作;6、男士左侧要固定,左肩下沉,左侧背脊肌肉收缩,形成身体左轴。

 女士要在Natural Turn和Reverse Turn中用到跟转,除了女士应该注意以上Closed Impetus中几点外,重要的是男士的引导,这太重要啦!即使是女士高手,如果男士引带出了问题,女士也做不出来。关键是男士不要认为是转动,而是前进摆荡,保持一侧的倾斜,不过早升高等。

 不管什么转的动作,要注意力的连续性,我觉得前进掌转的关键是动力脚蹬地以及移动脚不能虚。

 跟转,在转之前,需要有个拉前腿跨跟让位给partner的意识,不要先想转,转过去之后重心的转换是靠肌肉的延伸带动的。

 从整体来看,因为跟转的人是里圈,需要先通过转跨让位把外圈的人dancing partner请进来,dancing partner过去之后,再通过自己肌肉的延伸转换重心,把 partner送出去。

 嘿嘿,实践出真智,多练才有更多的经验和体会。还有其它的转动与旋转,不多说啦!

 4.基本倾斜(PrimarySway)

 一个有品质具节奏的倾斜(头到脚成一直线),是在整个转(非旋转)的动作的整个过程中,在没有断裂的身体加上反身动作(CBM)与身体倾斜。

 狐步虽然不似华尔兹有方步,但也要把后面的3、4跳出侧向移动那种感觉来,就需要转胯,需要斜向倾斜。

 羽步时,通过身体的摆荡将脚带过去;在狐步第一步第二步都有shape的感觉,在狐步的行云流水舞动中要连绵不断地shape。

 狐步的驱动在于后腰,每一小节的前两步驱动,最后?fly?。是drive-drive-flyno flight,no foxtrot

 身体在CBMP位置下,力量由脚跟踩上来通过臀部到延伸的背肌,由此,身体带动脚,在three与four的时候释放,然后four&的&再重复。羽步3时,从左肩到左脚应该是一体的,是整体性倾斜,腰以下压地,腰以上往上延伸(同前一致)。

 跳舞时,左侧稍在右侧前,即使是三直步,左侧仍往前送。这里,John Wood说了一句?把心给舞伴,把钱包留给自己?。

 做延伸的时候时还是踩跨,把一边拉起来,延伸的方向是主力脚脚尖的方向,不可故意做超出脚尖方向的延伸,不要靠转肩来展现线条。

 5.升与降(Rise&Fall)

 狐步中品质流畅优美的升降动作,就好象是一只游艇在平滑的波浪上浮沉,它不只是膝盖弹性动作,还结合着脚踝与脚对升降的良好的控制上,更是舞者有能力以正确固有的特色产生对升降。

 狐步舞不像华尔兹舞那样,大的升降和大的波浪;狐步舞的舞蹈波浪是比较平缓的,并不追求很高,而追求行云流水。摩登舞五项从升降幅度上比较,它们的排列顺序是:华尔兹、狐步、维也纳华尔兹、快步、探戈(无升降)。

 狐步舞升降,找脚跟往下的感觉,老师讲到上升的时候脚跟缓缓起来,先是身体升足不升,最后迫不得已才有脚跟离地。老师强调four,应该是一直在往前流动的,与Waltz的three不一样,不能原地下降。four&的&肯定要原地压,才能有后面的one那步的释放,two要再次压地,three是释放,不过不能松后脚。four不能噗通一声掉下来,要缓缓的柔柔的收脚,要有脚背。然后在&的时候摆正还原,要身体往上摆再落下来,和前进后退的one&的那&别无二致。

 如:Three Step,三直步的第一步下降,第二步后半拍升,第三步保持在上,后面下降,老师特地嘱咐第二步起跟要慢,这是体现狐步舞无足升的最典型的地方,左腿没有往前摆到位置不能起后跟。

 6.CBM & CBMP

 再谈到反身动作(CBM),这个工具特别被运用到的地方是外侧舞伴(Outsidepartner)。例如狐步代表舞步的羽步(FeatherStep),大多的世界冠军舞者都可以说出他们在这种基本步上所花费的时间与练习不下几百小时。

 当CBM被用在做外侧舞伴动作时(如男士的羽步FeatherStep Sqq):

狐步舞特点及基本技巧

 第一步:S

 右脚以CBM前进,他与舞伴是在同轴位置(INLINE),但是在反向位置(左边)的身体是在同步的引导下出脚(注意:反身动作形成身体的转动是因站立脚的膝盖前进的弹力而来)。

 第二步:Q

 左脚前进,左脚前进的进行,伴随着左侧引导的增加准备在下一个步做外侧舞伴。

 第三步:Q

 右脚前进到外侧舞伴,此时左边身体仍在前端(Cuttingedge)的位置,这就是众所周知的反身动作位置CBMP(CBMP它类似反身动作CBM,但是跨出的脚是与另一只脚在同一线上,它外观看来与CBM的差异,是反身动作位置并未转动身体)。

 第一步slow中one摆正了出脚,two成反身位置,qq是身体带出,反身是在slow的后半拍做出的。

 脚的运用:漂亮的脚法是好的舞蹈不可缺少的部分 。前进时,出脚的一霎那是脚跟,之前一直是脚尖接触地面;羽步时,通过身体的摆荡将脚带过去;羽步结束,脚内侧经过,着地时变成外侧接触地面。

 现在讲到非常重要的部份:女士应保持身体的接触和她的舞伴如影随形,变化着身体的角度,因此和她的舞伴保持的相关位置,从同轴位置到外侧舞伴,再回到同轴位置,再接下面的步,左脚前进(可能接ThreeStep或Reversemovement)。

 跨向下,胃、胸、颧骨和额头向上延伸,这里强调的东西有一部分就是脚不升身体升,就是无足升,羽步的时候,女士身体的上升要是男士的两倍,因为男士是在脚尖高位,而且还有身体上升,而女士每一步都是脚跟着地的。

 外侧舞伴动作虽然看来很简单,却常被误解而且不正确的跳着。即在国际赛中也一样,实在应用多多的练习下列的三个基本要项,以达到优良的表现:身体接触、正确的握姿、舞伴两人形成具艺术美感的姿势。现在再来讨论,如果外侧舞伴动作没有反身动作的状况下,男士的第一步身体没有角度,男士左脚的前进就必须要做对角线的前进取代直线的前进,它将引发的错误是三倍:

 (a)男士第三步为了前进到女士的右方,以便右脚前进到外侧位置,这时他与舞伴间几乎必定失去身体接触。

 (b)女士已越过他的右臀,舞伴间的握姿已被扭曲变形,两人形成了很不舒服的姿势。

 (c)这时他们的外形已是应有的两倍宽,他们的姿态已被破坏了,毫无艺术美感可言了。那些以炫耀的编舞为快捷方式,想略过那些技巧的能力达到顶峰的想法,似乎非常迷人,但无异像是一种自我迷惑的海市蜃楼。请勿跌入这个陷阱。

 再简单介绍两个经典步型:

 (1)、Reverse Turn,女士跟转,很难的,要踩住了身体,后腿不能松,继续往上蹬地送出,脚背要有,男士摆荡是直线往前的,不要左转自然就会有左转。three-four也就是quick-quick,身体要留住不能往后走,脚下要给出空间让女士的腿有前进的位置。

 (2)、feather finish,slow的时候身体不走,左脚先直线摆荡往后,给出空间吸女士前进,quick的时候右腿扭脚踝一并送出,与华尔兹的左转是一个意思啊,这时候four走外侧,仍然不能噗通噗通掉下来,要往前延伸,最后那脚背滑翔的感觉要自己练出来啊。

 三、关于胸腰

 尤其要理解用胸腰跳舞是怎么回事,不管是男士还是女士,只是女士动作较典型而已。要清醒地认识到胸腰在舞蹈中的重要性,这才是上课中和训练时最应该关注的地方,其他的一切脚法、身体姿势和线条的延伸,都是胸腰动作下的的结果。随便哪个动作,无论难度有多高,只要弄清楚了左右胸腰是如何保持与切换的,就很容易找到解决问题的方法。而且,用胸腰去引导跳舞,更能保持动作的美感,以及连续性、流畅性。

 四.音乐

 狐步的音乐是缓慢的4拍子音乐,韵律绵长,表现在肢体上就是,靠肌肉的延伸把脚收回来,这样自然就显得收脚很慢,出脚快一些了,很像铜牌里waltz的chasse from P.P里2的感觉。老师说要提前感受音乐,我们脚的点应该是与音乐演奏者一致的,如果我们按照听到的点去走步子,肯定会掉了音乐,对音乐就失去了控制力,所以应该靠呼吸、肌肉的延伸感受音乐。

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恰恰 交谊舞 国标 华尔兹 都有什么区别?都是什么概念?求简明扼要的解释

维也纳华尔兹的正确跳法以及注意事项 篇1

 一、跳维也纳华尔兹的时候,身体要比脚先动起来,而且要持续流动不能断。注意要有漂亮的脚背,绷住了再走,外表看起来没有动,内在有股力量在驱动自己。

 二、跳维也纳华尔兹时,转的时候脚下不动,出脚的时候身体不转,这个原理在华尔兹、快步、探戈以及狐步里面都是能用上的。

 三、维也纳华尔兹升降不大,它是摩登舞里除探戈外升降最平缓的舞种,不需要象慢华尔兹一样升到脚尖。

 四、跳维也纳华尔兹时进前的人要发力向前,身体一定要努力向前,这样有助于保持两人的流动性。这一点一般男伴完成的比女伴好,如果女伴能注意这一点的话,两人就跳的比较轻松了。

 五、维也纳华尔兹(Viennese Waltz)并不是一味男伴引带,因为旋转的角度基本都是固定的,所以这时候如女伴有一点引带的意思,那就跳地更完美了。听音乐时应将音乐听为1.2.3.4.5.6,而不是两次1.2.3.1.2.3.。由此对Viennese Waltz音乐的处理也不一样,男伴是1.2.3.4.5.6,女伴是4.5.6.1.2.3。1.2.3和4.5.6的处理是不一样的,one的时间值大概是1.5拍的样子,two1拍,three的时间也当然是0.5拍了;four的时间值为1.25拍,five的时间值为1.25拍,six的时间就是0.5拍了。各步的时间值大抵是这样个算账法,但并不是绝对的。还要注意的是:1234要大步56为肩步。了解了时间值之后,就可以进一步从时间值中分析到每一步的步法了。等你熟练地、正确地掌握了Viennese Waltz的技术、技巧和舞蹈风格后,视乎很快的Viennese Waltz音乐,会在你的心目中就越来越慢了!

 说说右转步吧总的说就是第一步摆开,第二步直上,第三步不转,第四步从远端向舞程线方向直退,等女生,后三步几乎是没有转度的。

 1:这是强拍,前进者要发力的。先下降,切忌在下降时出脚,然后在身体的向前的同时出脚,不能撇脚,其中最需要注意的就是脚到身体到这个法则,在完成脚部动作之后,身体要继续向前前进。如果按这种要领作one的时间值就象前面说的有1.5拍长了。右转第一步的时候左边先后拉,先用右肩引导动作,当然时间很短暂,再从胯部直线摆出去,摆荡转的时候,确实要肩膀身体先走,再带动胯和腿。

 2:在one的基础上继续前进,切忌在原地旋转,这时想到的只是前进。前进的同时身体完成一部分旋转,脚基本上完成指向。

 3:Viennese Waltz的three和华尔兹的three最大的不同就是在这一步上,维也纳的three不能上升的太多,心中想的是保持高度,而不是继续上升,同时身体继续完成旋转,但并不需要完全到位,留有一部分的欠旋转可以在将下一步作的更有力度,更充分。three身体回正,3&的时要双脚同时落地,身体摆正再出去,那样才有摆荡。不要想着转,要继续往前往上推自己的臀位线,用背肌跳舞,带动移动腿运动。

 4:音乐上是强拍,但不能像(one)那样当作强拍。four是后退的第一步,和one相似,下降之后沿身体方向直退,要注意的是后退的人的身体不可以退的太过分,要留住身体重心,不然舞伴就感觉不到你的存在。

 5:后退三步中最重要的就是这一步了,合理完成这一步对保持舞伴的前进十分重要。

 一,要后退脚要经过支撑脚出脚

 二,胯要打开,让舞伴经过,不这样很难旋转到预想的方向。

 三,等待舞伴经过后身体跟上,这也是为什么这步时间值比较长的原因了。

 6:这一步相对简单,只要身体完成旋转,后脚跟上就可以了。至于华尔兹的右转步前进两次转,后退一次转,在这里仍然适用,不过强调的重点放在了身体上了。

 再谈谈左转步,维也纳华尔兹(Viennese Waltz)的左转,身体面对斜墙壁,先有个45度的转动,注意是以胯转动为先导,待摆正之后再有脚的移动,左脚往舞程线方向,锁步之后身体背对舞程线,锁步是指大腿紧锁,不可锁小腿,重心在左脚,这是最易犯的错误是两脚重心,致使后退时右脚不能自由移动,拧动45度右脚要对着舞程线方向退,右脚脚掌外侧着地,再平移左脚,右脚全脚擦地并向左脚,不过此步幅度很小,完成维也纳华尔兹(Viennese Waltz)的左转。

维也纳华尔兹的正确跳法以及注意事项 篇2

 1.在头脑中只想着身体前进,不想什么升降、旋转、摆荡等。

 2.在升降方面维也纳华尔兹不象慢华尔兹一样升降那么大,尤其是在第三步和第六步时只要后脚跟上就一切ok了,不需要象慢华尔兹一样升到脚尖,当然如果你的舞蹈基本功扎实能做到前进第三步的脚尖并脚也是完全正确的,后退的第三步只允许无足升降身体的上升来完成,不可以脚尖同时升起做上升的姿态,后退的第三步与慢华尔兹不同就在于此。

 3.向前的人要发力向前,身体一定要努力向前,这样有助于保持两人的流动性。这一点一般男伴完成的比女伴好,这样如果女伴能注意这一点的话,两人就跳的比较轻松了。

 4.维也纳并不是一味男伴引带(因为旋转的角度基本都是固定的)所以在这时候如果女伴有一点引带的意思就跳的更完美了。

 5.维也纳华尔兹在节奏上跳法也和华尔兹有很大的不同,跳好第一拍1.5拍的时间值,可以增强舞蹈的节奏感和流动性,这也是体现维也纳华尔兹美感重要的一部分。

维也纳华尔兹的正确跳法以及注意事项 篇3

 1、开始时,双脚并拢。

 2、右脚往后一步。

 3、左脚向左后方,也就是格子的斜对角,迈出一步。

 这时两脚距离约与肩同宽。

 4、右脚靠向左脚,并拢。

 5、左脚向前一步。

 6、右脚向右前方,也就是格子的斜对角,迈出一步。

 这时两脚距离约与肩同宽。

 7、左脚靠向右脚,并拢。

 这时你回到了刚开始的位置,重复上面的舞步就可以了。

 注意事项

 动作越优雅越好。

 如果你真的很想学华尔兹,可以参加活动中心、舞蹈班或健身房里的华尔兹课。不过,如果你的父母或祖父母会的.话,你也可以让他们教。

 看网上的华尔兹视频,学习人家的舞步和姿势。

 看古装剧,酝酿自己跳华尔兹的情绪!

 不移动身体的时候,尽量都垫着脚尖站立。这会让你身体略向前倾,自动带领你的身体往前迈步。

维也纳华尔兹的正确跳法以及注意事项 篇4

 就拿华尔兹的握持动作来举例,这个动作便有五个接触点。

 第一个接触点:手的接触点。可以拇指相对其余四指并拢轻握;

 第二个接触点:是身体的接触点。让我们舞伴间的身体在肋的下部和胯部轻轻接触,女士要在左脚上将身体向左转动去找男士;

 第三个接触点:是男士的手腕。男士的手腕要在女士的左肩腋下;

 第四个接触点:是男士的右手。男士的右手要在女士肩胛骨下面;

 第五个接触点:是女士的左手。女士的左手虎口张开,轻轻放在男士右大臂的上端,拇指和中指搭在男士的大臂上并轻轻的向外扩展。

 基本跳法当我们学习华尔兹舞之时,首先学习的除了基本功之外就是左足并换步、右足并换步和左转步与右转步。这也是我们在跳华尔兹舞时,最常见、最常用到的步子。尤其是左转步和右转步。下面我们就把如何跳好右转步(NaturalTum)和左转步(ReverseTurn),以最简单直接的方法向舞者朋友们讲解一下。

 右转步,这是每一个摩登舞的舞者们跳的最多的一个步伐,但又是每个舞者常常跳不好的步子。当我们在跳这一动作的时候,如果把动作分解开来跳,你会发觉其实它很容易跳了:

 1.右脚前进,当重心移动到右脚掌上时,右转开始上升;

 2.左脚经过右脚的旁边向左侧横移,注意要用左脚掌内侧在地板上滑动移向左侧,继续上升我们的身体;

 3.右脚并向左脚,保持上升,最后下降。这样就完成了右转步。注意,要把这一步伐分解为前进步与横移(测行)步的组合,就会很简单了。同样,左转步:先前进我们的左脚,在重心到了左脚脚掌之时,身体左转,向右侧横移右脚,注意右脚要经过左脚,右脚脚掌内侧沿地板向右滑动,并且开始上升,直到两脚合并升至最高点,结尾下降,这样就完成了左转步。仍然是前进、左转、横移。

维也纳华尔兹的正确跳法以及注意事项 篇5

 必须严格地按舞程线方位进行流动;华尔兹的起步应从斜墙位开始:三个旋回应不少于270度;动作的设计和编排应考虑方位的可行性;脚部动作的程度和形态(指前进时应脚跟先落地、后退时应脚尖先落地,以及并合、开放、锁、刷、滑的准确程度和正直状态等等)的规范性。

 华尔兹的标准握持及舞姿造型的准确性和艺术性;重心交替过程的稳定性和时机掌握的准确配合性等等。

 华尔兹的标准跳法是指为华尔兹竞技比赛和表演而练习的跳法,大家必须严格的遵照规范。这些要求大家需要长期坚持练习才能够达到标准。

 华尔兹是一种自娱舞蹈形式,是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。快慢两种华尔兹都以旋转为主,因速度慢,除多用旋转外,还演变出复杂多姿的舞步,其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同,只是节奏和风格不同。

 在跳华尔兹的时候,要注意摆荡的动作与转身动作不能分开,没有转身动作,摆荡的动作会显得硬而不平衡。

 在摆荡之前必须做好身转动作的准备工作;双膝弯曲,自腿部以上将身体稍向前撑,双肩放松平放,背腰稍微撑紧,身体重力置于双掌。

首先你没有搞清楚这几种舞蹈的包含关系

交谊舞中分为国标舞和普通交谊舞,国标舞又分为摩登舞和拉丁舞,摩登舞中包含的才是华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步舞以及快步舞;而拉丁舞中包含伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛

恰恰恰是一种比较欢快的舞蹈,给人一种明朗轻快的感受;而华尔兹具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称

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