声乐是不是就是唱歌啊?

声乐不完全等同于唱歌。声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。

按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。

扩展资料：

分类

1、男高音

男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c 。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情男高音也象抒情女高音一样明朗而富于诗意，擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力，富于英雄气概。

2、男中音

男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从小字组的降A到小字二组的降a 。

3、男低音

男低音是男声的最低音。音域通常从小字组的e到小字二组的e 。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。马可等作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳就是男低音，浓重的歌声倾诉出心头的满腔悲愤。

4、女高音

女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c 。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。

5、女中音

女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个放荡、泼辣的吉普赛女郎，运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性。

6、女低音

女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f 。音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱。

百度百科-声乐

声乐和唱歌的区别？

　一、音域的不同

　美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。

　二、咬字部位的异同

　美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。

　三、共鸣方面的对比

　美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。

　四、声音走向的比较

　美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。

　五、呼吸的运用

　美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。

　六、喉位的区别

　美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。

　七、唱法区别

　1、对声带要求的区别: 美声唱法对声带天赋有近乎苛刻的要求,根据声带的长短厚薄，把人声分为不同声部; 民族唱法则不分声部，以高音为主，男女都一样，要求嗓音脆亮、甜美; 但流行唱法不分声部，对声带没有特殊要求，但要求有特色音质、有磁性、即使带些沙哑也可以。美声唱法和民族唱法需要良好的嗓音条件，流行唱法则要求嗓音的个性。

　2、对呼吸要求的区别: 三种唱法均要求演唱者运用胸腹式呼吸和会运用横隔膜的`技巧，都要求声道通畅，姿势自然，勿耸肩、耸胸。

　3、对共鸣要求的区别: 任何声音的发出，都不只需要振动体，还要有共鸣腔体，才能把声波扩大、美化并发出好听的、音量较大的声响。美声唱法用全共鸣，即胸腔、头腔、口腔、鼻咽腔、额腔和骨骼都参与共鸣的过程，要求音色圆润，强弱明暗变化能力强，声音有穿透力。

　民族唱法则主要使用头腔、口腔、鼻、喉咽腔共鸣，要求音色明亮、高亢或柔美，有力度变化，共鸣区较靠前; 而流行唱法主要用口腔、鼻，喉咽腔，并不谋求大音量，而是使音色能美化。要着重指出的是，流行唱法并非不重视、不需要共鸣腔，而是通过话筒，充分利用了电声扩大混响等音响设备这个巨大的体外共鸣器。

　4、对真假声要求的区别: 声带振动会发出声音，不同的振动方式又可发真声和假声，假声多在高音区，对其中的机能，至今没搞清楚。

　美声唱法全用混声; 民族唱法则多用真声，在高音区也使用混合声; 由于通俗歌曲的音域多不宽，用真声演唱即可应付。

　5、对表演要求的区别: 歌曲演唱时，演与唱是不能分家的。以音乐本身的特点以及欣赏人群的爱好、习惯来说，我觉得，在美声唱法与民族唱法的演唱中，适合多用戏剧的表演手法，而通俗歌曲的演唱，则适合多用舞蹈性的表演手法，这与通俗歌曲的节奏特别强烈有关，也与通俗歌曲的听众大多为青少年有关。

　6、情感要求的区别: 美声唱法更注重的是声音内在的感染力，不需要过多的表演方式、演唱方式的变化，更多的是通过演员声音技术等内在的方式变化达到感染观众的目的，美声唱法中即使是感情极其激烈的，其表现也是比较有节制的。民族唱法民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前，讲究声情并茂，表现方式也是比较节制的。通俗歌曲更重视歌曲的表现形式，通过表演方式、演唱方式等变化达到感染观众的目的。通俗歌曲的许多方面都受到拉美民族音乐的影响，感情比较真挚，奔放，敢于释放。

　另外，三种唱法在演出场合、服装、道具、伴奏方式等许多方面还存在的诸多的不同。就是这种不同，使三种唱法各有不同的拥护者。特别是年轻一代，对流行唱法的追捧可以以狂热来形容，而美声唱法和民族唱法的听众有一定的局限性。但从戴玉强、廖昌永、宋祖英许多歌唱家的地位就可以看出来，这种局限性仍然不能阻止他们发光发热。三种唱法的共存造就了声乐艺术多姿多彩的魅力。

　了解了三种唱法的联系与区别，我们在把握各种风格的歌曲的时候就会更加的准确。声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分，其特殊的传情达意的方式是任何一门学科都不能替代的。

　美妙的歌声是人类的精神财富，它可以感动万千听众，产生强烈的共鸣。第十二届全国电视歌手大奖赛已经开始，这项赛事吸引了海内外的华人观众的高度关注，人们在感受声乐艺术无限魅力的同时，对各种唱法，歌手的表现进行热烈的探讨和评论，这说明声乐艺术在我国的逐渐普及和人们的审美情趣的日益提高。随着人类文明程度的不断提高，相信声乐艺术这朵奇葩将会开放得更加绚丽夺目。

声乐（vocal

music），

是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。

唱歌是指以抑扬有节奏的音调发声。唱歌只是针对一种歌唱的行为状态或爱好而言，比如我喜欢唱歌，可以而声乐是一种专门的学科。

鹏仔微信 15129739599 鹏仔QQ344225443 鹏仔前端 pjxi.com 共享博客 sharedbk.com