音乐生【每日音乐知识】之搞懂室内乐

什么是室内乐

室内乐(Chamber music)，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引申为在比较小的场所演奏的音乐。指由几件乐器演奏的小型器乐曲，（不包含一件乐器，一件乐器为独奏）主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。

室内乐的特点：

①由于室内乐重奏的每一声部都相当独立和个性化，所以它的写作技法通常比较复杂而细致，除了一般的主题发展手法外，多样化的复调音乐手法在重奏曲中有着相当重要的意义。

②和交响乐作品相比较，室内乐重奏显得感情细腻、含蓄，而且更加注意发挥每件乐器的技巧和表情的“潜力”，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂。

③在所有的室内乐重奏中，弦乐四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。这是由于它具有最多样化的演奏技巧，最丰富的表现力，最擅长于旋律的歌唱性，同时又有宽广的音域、音区和音色的对比。德国古典作曲家海顿是这一体裁的最早的杰出大师。

室内乐的发展历史：

①室内乐大约于16世纪末产生于意大利。它是一种小型器乐合奏形式。

②16—18世纪初，当时的音乐被分为三大类：教会音乐、戏剧音乐和室内乐。当时的室内乐与教会音乐、戏剧音乐的表演场地和规模有所不同，它是在私人（贵族）家里表演的声乐或小型器乐曲，这就形成了最早的室内乐形式

③18世纪中期-19世纪上半叶，随着音乐逐渐走进市民阶层，表演地点也从私人家庭移到公开的音乐表演场所，使室内乐在含义上有了新的变化，它成为由少数乐器表演的（主要指弦乐四重奏），与具体演出场所无关的现代室内乐。

④19世纪中期至末期，大多数重要的室内乐作品都出自德国作曲家之手，如舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯等，虽然乐器的组合主要沿用古典主义时期的形式，但也发生了一些变化，通常为二至九人的重奏组合。

⑤进入二十世纪，传统的室内乐受到很大挑战，主要反映在两个方面。一方面来自混合音色组合：由于电子合成音乐的产生，新作曲方法的应用，室内乐领域产生了广泛而不寻常的乐器组合，寻找新的音色组合；另一方面来自人员编制：出现了室内交响曲（十几个人的编制），室内协奏曲，室内歌剧等室内乐体裁。

室内乐的代表作品：

①舒伯特钢琴五重奏《尊鱼》

是舒伯特一生唯一的一首钢琴五重奏乐曲，是受一位非常富有的奥地利赞助商兼业余大提琴家Sylvester Pau mg art ne所委约创作。舒巴特因政治因素而遭囚禁，在牢狱生活中对自由的渴望，而作了鳟鱼这首诗。

舒伯特这首五重奏与一般五重奏不同之处是，乐器组合为钢琴、低音提琴、大提琴、中提琴及小提琴。低音提琴一般都甚少作为室乐作品的乐器，但舒伯特却以它取代了惯常的第2小提琴手。

②斯托克豪森《天狼星》

使用不同寻常的乐器组合，如电子合成器、小号、低音单簧管、女高音和男低音等

③布里顿《旋螺丝》

该曲要求有6或7位独唱者、木管乐器、弦乐四重奏加低音提琴、竖琴、打击乐器、钢琴、钢片琴

④莫扎特《F大调四重奏》

该曲创作于1781年。这部作品在莫扎特的室内乐作品中占有特殊的地位，因为这是莫扎特创作的唯一一部双簧管四重奏作品。这首四重奏的演奏乐器包括双簧管、小提琴、中提琴和大提琴。莫扎特晚年对室内乐创作的亲睐在这部作品中得到了生动的展示。

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最常见的是47根弦，包含6个八度再加一组最高音的do、re、mi、fa、sol，重量在80磅左右(约36千克）。最下面的一个半八度，用的是钢弦（wire strings），中间音域用羊肠弦（gut strings），高音则因每个人对声音的喜好不同，有时候最高一个八度、或者一个半八度，使用尼龙弦（nylon strings）；也有人因为不喜欢尼龙弦又脆又亮的音色，而从中间音域以上全部用羊肠弦。大竖琴重量和高度都是比较惊人的，比如说38弦的普通竖琴高155公分，重量在20到25千克左右吧。

另外，小竖琴，也就是爱尔兰小竖琴，又叫凯尔特竖琴。这种琴有19,23,32,34，甚至38弦的。在交响乐队中使用的大型踏板竖琴，就是由小竖琴发展变革而来的。约90厘米高，55厘米宽，没有踏板。较之踏板竖琴，少了一份厚实，多了一份轻盈。目前在中国，了解它的人还不是很多，但喜欢爱尔兰，凯尔特音乐的人们一般都已听过甚至熟悉它纯净空灵的音色。

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