钢琴的主要材质是什么？

钢琴的主要材质是枫树实木、毛毡或绒布和金属。

钢琴虽然开始被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。

扩展资料：

钢琴的起源及背景：

18世纪意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori）的天才发明“Pianoforte”是钢琴发展史上的里程碑，成为了槌击式钢琴制造业向前发展的基石。

1700巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori）在其位于佛罗伦萨的乌菲齐（Uffizien）的车间内对钢琴进行改造创新，通过敲击键盘的力度改变声音的强度。为此，他采用了包有皮革的小槌，通过击弦机敲击琴弦。

新构造的钢琴最初命名为“Gravecembalo col piano e forte” ，后来简略为“Piano forte”（意为：强和弱）。那时，克里斯托弗里击弦机已经是惊人地完美。 克里斯托弗里在费迪南多王子与美第奇家族的帮助下，在佛罗伦萨成立钢琴厂“Cristofori Piano Studio”。

1717年左右，克里斯托弗·高特立博·施罗特（Christoph Gottlieb Schr?ter）发明了一种新型钢琴，并在德累斯顿的家里向公众展示。这架钢琴上的槌式击弦机要比巴托罗密欧·克里斯多佛利钢琴（Bartolomeo Cristofori）的简单。

1725，家住（德国）弗莱贝格的戈特弗里德·西尔伯曼（Gottfried Silbermann）是十八世纪最著名的管风琴制造师。他制造出了德国的第一架槌击式钢琴。

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街头涂鸦一般用什么材料？

一般家庭用立式钢琴,价格相对便宜.台式(三角钢琴)学音乐专业的用比较好.当然家庭比较宽裕买的话也没什么的.

台式钢琴比立式的样式更优雅,用料也更加考究(这一点不用多说吧)

台式钢琴比立式的声音要大,音色更纯.

立式钢琴和台式钢琴(三角钢琴)下面3个踏板也有一些区别!

三个踏板，由左至右依次为：

柔音踏板（弱音踏板）：改变击弦的距离，使得音色柔和，谨慎使用。

“弱音”踏板：在音乐上无实际的意义，只是为了降低音量，不至于打扰别人，起到静音的作用。

延音踏板（制音踏板）：控制制音器，间接控制琴弦的振动时间长短，起到“延长”音符时值的作用。

高品质的家用琴（立式）：

三个踏板，由左至右依次为：

柔音踏板（弱音踏板）：改变击弦的距离，使得音色柔和，谨慎使用。中踏板（延长音踏板）：控制任意一个演奏者想保持的音符的制音器，间接控制琴弦的振动时间长短，起到“延长”音符时值的作用。延音踏板（制音踏板）：控制全部制音器，间接控制琴弦的振动时间长短，起到“延长”音符时值的作用。

平台式钢琴

一般的平台式钢琴只有两个踏板，即柔音踏板与延音踏板。只是工作方式因琴的样式不同而有所改变。也恐怕只有在平台式钢琴上，柔音踏板才是真正的una corda。

三个踏板，由左至右依次为：

柔音踏板（弱音踏板）：改变击弦的距离，使得音色柔和，谨慎使用。

中踏板（延长音踏板）：控制任意一个演奏者想保持的音符的制音器，间接控制琴弦的振动时间长短，起到“延长”音符时值的作用。

延音踏板（制音踏板）：控制全部制音器，间接控制琴弦的振动时间长短，起到“延长”音符时值的作

街头涂鸦使用的是自喷漆，自喷漆的主要材料是丙烯酸调和漆，通过特殊方法处理后高压灌装到气雾罐中。

自喷漆通常由气雾罐、气雾阀、内容物（油漆）和抛射剂组成，此外还有装入气雾罐内起到帮助搅拌作用的搅拌球（弹子）。

扩展材料：

涂鸦首先出现在20世纪60年代的美国。经过这么多年的发展街头涂鸦文化已经散布到世界上的许多国家，在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市，并慢慢被人们接受，而且逐渐成为一种艺术。

街头涂鸦文化的形成和发展：

1970年代初期，当罐装喷漆可以随处买到以后，从地下铁的火车车厢到月台上到街道的墙面，一直到厕所了的墙壁，到处可以看到各式各样、色彩鲜艳、个性鲜明的涂鸦。

早期的涂鸦创作以文字为主，那些涂鸦画的创作者称自己为（写手）而非（画家）,而且通常是匿名的，他们流行用街道号码去假名，比如TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207，他们的涂鸦画地盘的意味十分的浓厚。大部分的涂鸦创作者既不是专业的艺术家也不是专业的艺术系学生，而是来自纽约布朗克斯，布鲁克林和哈林区的街头少年。

涂鸦的行为本身是一种对权威的反叛，而涂鸦也是一种艺术的表达方式。借由这样的行为，从艺术的角度来说：行为艺术，能很快地引起社会政治界，媒体，以及主流艺术传统艺术文化界的注意，于是涂鸦的文字逐渐减少，转变成为大型精致的卡通绘画图像。

学院派艺术家也跟进，于是专业涂鸦人开始出现，类似联盟、社团的团体也纷纷出了，之后涂鸦艺术开始进驻艺术画廊，供人欣赏、收藏、买卖、投资。自此涂鸦文化的性质发生了巨大的转变。

于是，世界各国便兴起了一股涂鸦文化的热潮。涂鸦艺术跟同一时段的摇滚乐和RAP音乐十分相似。一开始人们借这种创作反抗体制、表达不满、发泄情绪、控诉社会。到后来，这些涂鸦艺术的原始本质却被整个资本体系收编，有原先的反文化艺术变为一个真正的艺术的分支。成为与传统绘画拥有一样性质的一种艺术。涂鸦的原始性质逐渐在别国的涂鸦创作中消失。

1970年代到1980年代，纽约的画廊开始举办各种各样的涂鸦文化展览，把街头的涂鸦艺术家请到画廊中来，涂鸦因而成为高压的艺术创作形式。重要的活动展览有：

1、第一次涂鸦艺术展览是1972年由纽约曼哈顿的苏活区的刀片画廊举办。

2、1975年联合涂鸦艺术家（United Graffiti Artists）在纽约的艺术家空间（Artist SPACE）展出。

3、1980年推出时代广场展—涂鸦从此真正开始大批的展示，并引起艺术界的高度关注。

4、1983年是涂鸦艺术的巅峰时期，首次的美术馆大展在鹿特丹的伯依曼斯—范·波尼肯美术馆（Boyman-van Beuningen museum）展出。

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