清朝粉彩瓷器有哪些制造

粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年(1713)，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，据有关研究所分析，是一种含砷的乳白色玻璃。它是采用一种叫“白信石”或“亚砒霜”的天然矿物，配入铅熔块、硝钾等熔剂中制成的，景德镇俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。

红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，与康熙硬彩(五彩)相对，亦称“软彩”。在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，所作花卉缺乏立体感。自从发明了玻璃白以后，在瓷器上面绘画时，先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白，如同纸上粉本一样，然后再在粉上渲染各色颜料。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。

康熙晚期粉彩由于初创，原料依赖进口，画意较为简单，传世器物极为少见。雍正六年(1782)，粉彩所需的原料已能自己生产，粉彩技艺也已日臻成熟，有时一件器物上的用色达二十多种。粉彩取代了五彩地位，跃居于釉上彩绘榜首。不仅官窑制品以粉彩为主要装饰，而且也广泛地应用于民窑。到了乾隆年间，粉彩瓷器的烧制更进入了黄金时代。粉彩的渐趋繁缛，不仅能自如流畅地着上一切颜色，同时能细腻地表达意象。其表现手法被誉为清朝官窑中典型代表，成为景德镇的主要生产制品。嘉庆朝的前期，粉彩基本保留着乾隆朝的遗风，但已远逊于乾隆盛世。到了道光、咸丰朝，已趋衰落，粉彩瓷器的数量虽多，但品种、造型已大为减少，而且上乘佳品上少。同治、光绪两朝，由于整个社会陷于动乱和衰败，除少量官窑粉彩器外，景德镇制瓷业已无特珠精致的粉彩作品。

清代粉彩的器形主要有壶、瓶、樽、罐、盆、盘、洗、缸、盒等。乾隆年间，瓷器的器形比雍正时期更为繁多，别具一格的陈设品层出不穷。清代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外。精代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外，还有釉下青花或是琢器上下部分为色地，腹部为白地或色地开光的粉彩。彩绘图案多以龙凤、花卉、山水、人物、故事等这主题画面，并以当时名画家的绘画为蓝本，兼容西方绘画技法。常见的花卉有月季、牡丹、玉兰、蔷薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的纪年款式一般为6字：“大清某某年制”，或4字“某某年制”字款。字型：顺治、康熙时盛行楷书，雍正时楷书于多于篆书，乾隆时流行篆书，而到嘉庆以后又以楷书为主。格式有单圈、双圈、无圈栏、双边正方形，双边长方形、青花书款为主流，乾隆后期多用红字款。

吴岳秋的介绍

德化瓷历史悠久，载誉环球。早在唐五代，德化就有用青瓷殉葬的习俗。宋元时期，封建政府重视海外贸易，传统外销瓷数量急剧增长，有力地刺激了各地瓷窑的发展。由于泉州市舶司的设立，泉州港成为世界最大的港口和东南沿海最大的物资集散地。德化县与泉州近邻，瓷业生产也应运崛起。元代意大利旅行家马可波罗盛赞：德化“制造碗及瓷器，既多且美。”《安平志》称：“白瓷出德化，元时上供”，足见元代德化瓷器不仅饮誉海外，并作为贡品登上了大雅之堂。

本文以一九七六年发掘出土的德化盖德碗坪仑和屈斗宫窑宋、元标本为依据，对宋元德化瓷的工艺特征和成就浅析如下：

一、宋元瓷器的胎质结构：

德化位于闽中戴云山脉，山高水长，植被繁茂，矿产丰富。根据地质调查，全县有瓷土矿三十余处，储量达40多万吨，“瓷土分布之广，几各区各乡无不有之”。

碗坪仑窑的发展，经历了北宋和南宋两个阶段，北宋以生产白釉瓷器为主，南宋以生产青釉瓷器为主，兼烧黑釉瓷器。北宋瓷器胎土致密如石，白中略微泛灰，产品大部分口薄底厚；南宋产品胎质稍后，呈现灰白或浅灰，略含细砂。含有微量的二氧化二铁。

元代屈斗宫窑土选料精，烧成技术显著提高。胎土白净细腻，胎釉紧合紧密，结构坚致。胎、釉中的三氧化二铁含量分别为0.37%和零。根据屈斗宫窑附近的观音歧和褒美瓷土的采样分析，观音歧瓷土含三氧化二铁0.551—0.71%，褒美瓷土不含三氧化二铁。屈斗宫瓷土胎质白度的提高，与瓷土中三氧化二铁含量减少有关。

二、宋元瓷器的釉色：

釉色是瓷器的仪表，釉质呈色好坏，直接影响瓷器的外观和质量。

碗坪仑北宋瓷器的釉色品种，有白瓷和影青瓷。白釉瓷器，白而不莹，白中闪灰，类似定瓷釉色；影青釉瓷器白中泛青，与景德镇影青相仿。影青又称青白瓷，是介于青白二者之间的一种瓷器专称，最早烧制于江西景德镇，釉色莹润如玉，白里泛青，较之白定，另有新意，它的出现，立即得到了推广，并成为宋元时期风靡江南的一大瓷系。其冰清玉洁的质地，恬静幽雅的外观，曾博得了人们的广泛喜爱。北宋词人立清照曾用“玉枕”赞美景德镇硬青瓷枕，其《醉花阴》一词咏道：“薄雾浓云慈永昼，瑞脑消金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨、半夜凉初透......”。碗坪仑北宋影青瓷器，是窑工们继仿定白瓷之后又一种创新产品，也是窑工们充分利用当地瓷土含铁量少，原料纯净，有效控制三氧化二碳还原的结果。

碗坪仑南宋产品，一反常态，改生产白瓷为黑瓷，黑瓷和酱釉瓷器。其次釉色多为灰青或青黄、釉层较薄、釉面光泽，带有冰裂纹，黑瓷、酱釉、酱褐釉瓷器仿制著名的建窑兔毫盏，釉面比较粗糙，釉下多气泡，没有仿制成功的兔毫盏。釉的褐绿釉盏，口部釉一圈白釉，俗称“白覆轮”，在本省的一些遗址曾有出土，解决了这类瓷器的窑口问题。蔡襄《茶襄录》曾说：“茶色白，宜黑线，建安所造者，绀黑，纹如兔毫，其胚微厚，烧之，久热难冷，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。其青白浅，斗试家自不用“。建窑兔毫盏的出现，是宋代饮茶风盛行的产物，也是各种釉色瓷器在斗茶中唯一取胜的佼佼者。

宋徽宗赵佶在《大观茶论》中评述：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”。碗坪仑黑釉。酱釉仿建盏无论在胎、釉、形，乃至工艺方面，较之建安茶盏都使人感到望尘莫及，除技术方面的原因外，笔者认为，主要是当时的窑工没有根据当地的原料性质充分发挥自身优势，而是望风却步、盲目地模仿时髦的结果。这种历史的经验，对后世德化窑的发展鼎盛不无启益。

元代屈斗宫产品，又发挥了本地原料和产品的优势，生产影青和白瓷。影青瓷釉质较薄，釉面洁净莹润，光泽性强，釉下花纹若隐若现，十分美丽；釉面呈色比碗坪仑毫，数量上也占优势。白瓷的釉面洁白无疵，柔和匀净；其中一类釉色微青似鹅卵，俗称：“卵白釉”，釉质较厚，是仿烧元代宫廷用次“枢府”釉的一种新产品。还有少量的釉微闪牙黄或肉红，已开明代“猪油白”之先河。

三、宋元瓷器的造型特征：

宋元德化窑主要生产日用窑，器型有碗、盘、碟、洗、瓶、盒、罐、壶等。此外，还有宗教用瓷如军持、香炉之类。

北宋以大型的碗、盘和粉盒为大宗。其撇口刻划大海碗，口沿外撇、浅腹、圈足宽矮，口径多达30厘米以上，器型硕大，但器壁线条舒展，轻巧稳重，毫无笨拙之感。造型别致的印花粉盒，既摈弃了唐代厚重臃肿的外形，又无元代轻薄单调之嫌，而是比例匀称，新颖雅观，富有形态和线条美。

吴岳秋，字“声宇”， 号“万荷堂” ，1956年出生于广东揭阳，职业画家，岭南画派刘春草弟子；

1992年毕业于天津神州书画学院；广东省青年美协，揭阳市美协理事；政协揭东县第二、第三届委员会常务委员，政协揭阳市第三届委员会委员；

2011年出版《吴岳秋画集》；

2011年11月作品与恩师刘春草在北京政协礼堂联展；

2012年由岭南出版社出版《刘春草、吴岳秋画集》；

2013年1月在广州美术学院美术馆隆重举办“刘春草、吴岳秋师生画展”深受艺术界，学者，专家的赞赏；

2013年6月在广州天天健康馆由广东电视台主办，广东万里马集团协办“刘春草、吴岳秋师生画展”并出版师生画集；

2013年9月国画作品《木棉》、《荷花》获中华人民共和国第十二届运动会“中国梦民族魂”《荣誉奖》；

2013年12月国画作品《木棉》、《荷花》由中国邮政出版明信片全国发行；

2013年国画作品《出淤泥而不染》荣获澳门首届国际荷花展二等奖；

2014年参加中澳投资重庆临空旅游文化商贸合作论坛，国画作品《松青峻岭通云气》代表中方赠与澳方；

2015年国画作品《木棉花》由第68届联合国联大主席约翰•威廉•阿什收藏；

2015年4月出版《吴岳秋画集》；

2015年5月意大利米兰国际艺术中心隆重举办个人画展，并受到中国驻米兰总领事馆李晰女士的大力支持；国画作品《孔雀图》由圣马力诺总统姜•弗朗哥•泰伦齐收藏；国画作品《鱼鹰图》由意中基金会总理事Luini AIcide收藏；

2015年12月参加海峡两岸视点“中华文化发展方略——两岸四地文化沙龙"，国画作品《同舟共济》由主办方中国华艺广播公司收藏。

在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。2015年12月8日岭南吴岳秋应邀请为“中华文化发展方略——两岸四地文化沙龙”以海峡两岸为主题，创作大写意国画作品《同舟共济》，表达海峡两岸同胞、同根、同源、是兄弟，是一家人，同舟共济，让两岸同胞过着和平、安静、美好的生活。

广州美院画展现场《刘春草、吴岳秋师生画展》开幕式2013116

中国美协副主席、广东省美协主席许钦松先生题

吴东霞，圣马力诺总统姜.弗朗哥.泰伦齐，岭南画家吴岳秋先生，吴碎满收藏家

意大利米兰“奉华文化”有限公司董祖火会长与岭南画家吴岳秋先生，吴碎满先生会见了意中基金会理事长 Luini Aicide ，理事长Luini Aicide收藏吴岳秋先生《鱼鹰图》并友好交流合影。

岭南画家吴岳秋先生与联合国旅游联盟主任王岩先生、亚太旅游组织卡梅隆先生、澳大利亚Rising star 集团董事长托尼先生一起分享吴岳秋先生的（松青峻岭通云气），同时作品被澳大利亚政府收藏。

圣马力诺总统泰伦齐题，岭南画家吴岳秋画

圣马力诺总统泰伦齐题，岭南画家吴岳秋画

圣马力诺总统泰伦齐题，岭南画家吴岳秋画

圣马力诺总统府，受总统姜.弗朗哥.泰伦齐之邀所作

领南画家吴岳秋先生画，原广东省省长卢瑞华先生题词

吴岳秋花鸟画的突出特点是：写意的酣畅淋漓与写实的笔墨相结合，造成一种激情洋溢和欢乐愉悦的审美气息，以表现现实自然景物的诗意美感和蓬勃生机。

?多年来，吴岳秋把自己艺术置于现在生活中，宁静，踏实又诚挚地看书，画画与写生。他的作品毫无矫情造作之态，让人感受着生动，热烈，亲切?，温暖的心灵愉悦。

? 就水墨，色彩技法而言，吴岳秋明显地继承了高奇峰，陈树人，以及刘春草恩师的笔墨用色技法，又溶入了当代小写意技法，以点缀交代画眼，让人欣赏起来情景舒畅又有明确主题寻味。?其实岭南画派传统就注重写生和色彩，而吴岳秋花鸟画更是色彩丰富。画家表现色彩是大学问，许多画家宁愿追求简单水墨而不轻易用多色重色，因为色彩稍重稍偏，易入艳俗景况。吴岳秋花鸟画敢于多色重色，似乎每个景物色泽信手拈来，却总层次丰润，欣心悦目又恰到好处。

生活和自然景物始终是艺术创作的资源和宝藏，蕴含着无限丰满的创作题材和诗意形式。岭南画派先贤们勇于向生活与自然中求索技法与表达方式，这是画随时代变的真正主旨，衷心期待吴岳秋先生从生活中来，立足美好审美情感，取得更丰硕成果。?

岭南画派宗师刘春草先生题，其弟子吴岳秋先生画

? 吴岳秋舆我相识於祖国襌城，他是潮汕揭阳人，说起来我萍居海外数十年，以推掦中华艺术为已任，所到处，有水的地方，便有华人，有华人，便有潮汕人，有了潮汕人，便有中华文化，举凡教育慈善基构，便得潮汕人支持，一壶茶，一杯酒，两句潮音歌曲，诗词书畵，多是来自韩江流域。

?吴岳秋便是生长于韩江流域了。东方的艺术舆西方的文化不同，浩然之气於心间，雅隽的笔墨表现在纸素里，文以载道，吴岳秋的作品了无俗气，山谷畵师说：“俗气不可医，稍落名利则终身不能到艺术的彼岸。”我喜其诚，复循循古道，故常引所知，以启艺匙。他擅畵荷花静直香远，出污泥而不染，正是从事艺术的人格观，喫而不舍的原则，八大石溪上而宗院，日课勤习可以卓然大观了。

?吴岳秋拟东南亚旅游，故撰数言以壮其行，读书行路，是畵人应循的道径，愿勉之。 ? ——岭南宗师刘春草先生书