舞蹈小常识三

1.舞蹈专业名词解释慢三,伦巴,慢四,快三,恰恰恰,吉特巴分别是什

慢三是属于三步， 三步， 顾名思意， 就是每一小节有三拍。

它的重音在第一拍， 后两拍是弱音， 节奏是" 强， 弱， 弱"。我们说过， 在男士请了女伴之后， 摆好舞姿， 男舞伴前进左脚， 女舞伴后退右脚， 那么在慢三中， 对于男士， 第一小节的重音在左脚， 第二小节的重音就换到了右脚， 以后都是重音在左右脚轮换。

对于女舞伴亦是一样， 第一小节的重音在右脚， 第二小节的重音就换到了左脚， 接着轮换。 这是与慢四非常明显的不同。

慢三最简单的舞步是直步， 初学者往往以为是跳舞， 就不知道脚该往哪儿放了， 其实和走路差不多， 只不过是加上了对音乐的理解。 对于慢三， 我们说第一拍即重拍步子要大一些， 二三拍为弱拍， 步子作为调整。

伦巴起源于古巴，是一种一向为人们所喜欢的舞步，享有“拉丁舞之灵魂”的美誉。 伦巴的音乐节拍是4/4拍， 重音在第一和第三拍。

伦巴的基本舞步是合着音乐节拍，由快、快、慢的动作所合成的。 两个快步是横步，跟着是一个慢步，就完成一个步法。

伦巴的每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是重心的移动；一只脚踏在地上，重心保持在另一只脚，在跨步时逐渐改变重心。 。

2.舞蹈的三要素是什么

舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图。

舞蹈表情它是构成舞蹈形象的重要因素之一，也是观众进行舞蹈欣赏，获得审美共鸣的桥梁。舞蹈表情不仅指舞蹈表演者的面部表情。舞蹈是一种人体动作的艺术。

因此，舞蹈在表现人物形象的思想感情时，不仅凭借面部表情，而且要通过人体各部分协调一致的、有节奏的动作、姿态和造型来抒发和表现。动作节奏的快慢、力度和幅度的大小，能鲜明地表现出思想感情的变化。

节奏在舞蹈中的作用 节奏在我们每个人的行为中，形成了不同的风格，就像一位专家说的：“节奏之于个体，是人的性格，节奏之于艺术，是作品的风格。

舞蹈构图dance position，是舞蹈表演在一定空间与时间内，对色、线、形等各个方面关系的合理布局。其中包括舞蹈队形变化中形成的图案和舞蹈静态造型所构成的画面。

舞蹈构图对作品主题的表现、意境的创造、气氛的渲染、形象的塑造、都有重要的作用，是舞蹈艺术形式美的重要因素之一。

扩展资料

舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法。舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面 *** 肌肉。舞蹈对肌肉的 *** 则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。

比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。另外，舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。

在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。

舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力。舞蹈是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。

教练们都把健身舞蹈称为“带着笑容去训练的项目”，在舞蹈课中，他们更关注的是大家是否愉快和尽兴，动作是否奔放和潇洒，因此在心理放松上，舞蹈有着非常大的作用。

很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历，它是美国十大恐惧之一，通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧，培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。

百度百科-舞蹈

3.我想学舞蹈,想知道舞蹈的分类和常识,拜托帮忙

艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。

第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。

世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。

由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。 现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。

其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的 *** 倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 当代舞蹈（新创作舞蹈）：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。芭蕾这个词本是法语ballet的音译，意为跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。

法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。 1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。

通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。

其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。

其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。 。

4.中国舞1

1、一级（4-5岁）：走步、音乐反映、扩指、手臂动作、弯腰、转腰、前压腿、双吸脚、脚位、头的动作、摆臂、蹦跳步、平踏步、游戏。

2、二级（5-6岁）：走步和敬礼、音乐反映、手位、勾绷脚、含胸、展胸、提腰、松腰、旁开腿、推指、绕腕、头的动作、半蹲、蛙跳步、鸡走步、游戏、模仿与想象。

3、三级（6-7岁）：吸跳步和敬礼、音乐反映、波浪、弯腰、勾绷脚、吸伸腿、后吸腿、手位、松肩、半蹲、踮脚走、鸭步走、蹦跳走、踏步走、模仿与想象。

4、四级（7-9岁）：二拍舞步、三拍舞步、单手位、波浪、压垮、勾绷脚、前抬腿、后抬腿、抱端腿、压腿、前踢腿、后踢腿、脚位、碎步、掰膀子、小跳、节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

5、五级（8-10岁）：二拍舞步、双手位、手脚动作、勾绷脚、小弹腿、旁抬腿、后弯腰、压腿、0前、旁大踢腿、后踢腿、前滚翻、脚位、半蹲、小跳（一）、推指、波浪、点步转、小跳（二）、1节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

6、六级（9-11岁）：提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）、开胯练习（吸、双腿开胯）、双腿大环动、压腿（前、旁、后）、搬腿（前、旁、后）、大踢腿（前、旁、后）、掰膀子、腰（站下腰强化练习，提高难度）。

7、七级（10-12岁）：蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）、擦地（单把前、旁、后）、五位擦地（双把前、旁、后）、小踢腿（双把前、旁、后）、单腿蹲（双把分解）、立身射雁（双把踏步蹲起）、涮腰（单把）、压腿（前、旁、后）、搬腿、大踢腿（单把前、旁、双把后腿）。

8、八级（11-13岁）；九级（12-14岁）；十级（13-15岁）这三级为专业曲目所设定的专业舞蹈动作，基本功在前面的考级过程中基本结束。

扩展资料：

中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。

以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转得起“法儿”的多种多样，而且多半是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

北舞5级相当于舞协几级

舞蹈五级证书有以下作用：

1. 考级能让学生有了奋斗目标。对于小孩子而言，必须要从小引导他们养成有奋斗目标，这也是非常重要的。

2. 考试能增强自信心。实际上，分级考试帮助学生同时提高艺术素养，自信心也增加了。

3. 舞蹈等级测试可以为学生提供展示平台。舞蹈考试教材内容丰富，从音乐到表演的编排都有想法、有灵魂，能够以肢体动作为主要表达方式，也是一个可以充分施展才华的平台。

4. 如果未来是要报考舞蹈学院等院校，舞蹈考级的证书就很有用了。因为专业老师们都能了解你有扎实的舞蹈基础。

以上就是舞蹈五级证书的作用，希望对您有所帮助。

两者没有可比性。两种证书考的侧重点不同，北舞重技术技巧；舞协重教学，舞蹈技术高的考哪种都不在话下。两者的考试级别设置不同，北舞的等级有13级，舞协的只有10级。如果想以后去北舞附中甚至去北舞，那就要考北舞教材；如果经常参加舞协举办的比赛和活动就考舞协的。

北舞与舞协先后推出中国舞等级考试并提供相关教材，其目的都是为了让更多的少年儿童参与到中国舞蹈学习中来，提高文化素养和舞蹈艺术的审美能力，塑造良好形体，其中一部分还将成为中国舞蹈事业的接班人，这一点上两者是相同的。

01到10级为普及型课程，供4至13岁的幼儿、儿童和少年学习。11至第13级为半专业型课程，供14岁以上的青少年学习，第10级课程接近舞院附中二年级水准，第十一至十三级是舞蹈学院附中课程的简化和通俗化。

普及型级别：第一级至第十级（4-15岁）。

半专业型级别：第十一级（初级课）适用于14-16岁青年。第十二级（中级课）适用于15-17岁青年。第十三级（高级课）适用于16-18岁青年。

就舞蹈而言，学得最多的是中国舞，证书也更具有广泛性和认可性。在舞蹈培训的教学过程也多是以中国舞考级教材为基础开展的，舞蹈艺考的小伙伴在参加中国舞的学习后，不仅可以在舞蹈上收获健康与快乐，还可以参加中国舞等级考试。

从而获得相关的等级证书，增强他们的荣誉感，以及在舞蹈艺术之路上的竞争力，中国舞等级考试教材内容的普及性、趣味性也是其得以迅速推广的一大优势。

《舞目》以走进剧场观看舞蹈演出的观众为目标人群，在传统的期刊结构中突出影像的图解作用，综合作品信息、名家舞评、人物采访等内容进行观演推介。

在收录作品时，充分考虑信息的全面性和质量性，部分未经纸质期刊收录的信息(视频、文字、 )，将于后期发布在对应的公众平台上，正是线上内容与线下内容的互为补充，才能实现舞蹈“数据库”的概念，激发观众对“舞目”探索的主动性、自如性。

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