如何学好萨克斯?练好肺活量?知道的指导下。谢谢
一 萨克斯的长音练习——肌肉训练:发音后要稳稳吹出,使哨片充分振动,漫漫地由弱渐强再由强渐弱。训练吹奏者对每个音的音高与哨片振动的肌肉感觉,从而找出最佳音色。
二.萨克斯演奏呼吸方法
人们日常是运用胸式呼吸,是一种生理运动。而管乐吹奏中的呼吸,是运用胸腹式联合呼吸法。这是管乐吹奏至关重要的一步。发音、音准,高低音、音色、力度等的控制;节拍中重音与弱音的演奏;乐曲中予以合乎规范而又以艺术标准的处理,乐句长短的划分等等诸多音乐的演奏技巧,无不与呼吸有着直接的关系。因此,应重视正确呼吸法,认真练习能提高吹奏技术。同时呼吸不正确,容易使肺部疲劳而受损。
关于吸气
吸气时,用两嘴角和鼻自然、平静、快速而无杂声,将气吸入肺的叶下部位,同时,胸腔、两肋、腰部四周,腹部都要自然扩张。当胸腔扩张压向横隔膜(位于胸、腹 之间能伸缩的薄膜)往下移动,腹部的内脏肠、胃等虽有固定体积却能移动,一旦受到横脯膜下降的压力,腹部内脏组织又向腹壁移动,就会使肚子鼓起,这并不是把气吸到肚子里,因腹部没有呼吸器官,而是吸气时胸腔的扩张,横隔膜的下降,腹部组织的移动,使肚子鼓起。这样扰扩大了胸腔的空间,使腹部得以扩张,肺愈扩张,吸入的气也就愈多。横隔膜下降一厘米,可使容气体积扩大250—300立方厘米,若作强吸气时,一般横隔膜可下降3—4厘米。因此,胸腹式呼吸法,由于胸肌,腹肌同时协调动作,可使气量达到最大程度,气息的控制根据音乐的需要可达到自如,不易疲劳,可为合理的呼吸方法。
关于呼气
呼气(发音)时,利用的胸、横隔膜和腹肌联合控制,在保持吸满气,腹部鼓起的状态下,腹壁逐渐收缩回复原状。同时,借助于腹肌的压力和横隔膜的支撑力,使吸气时下降的横隔膜逐渐抬起回复原位,将气流控制成如同一根非常自然、平稳、均匀、有节制、通畅地“气柱”呼出。
练习方法
1.仰面平躺床上,两腿自然平呻,如同睡觉,自然进行呼吸,双手在胸腔,腹部两肋、腰部四周,体会各部位的正确呼吸动作。
2.用闻鲜花、香菜、大口吸香烟和作深呼吸的感觉,体会呼吸的正确部位。
3.从珀步等运动后急促呼吸状态中,体会呼吸的正确部位。
4.通过以上几方面对呼吸部位的体会,可站立练,两腿分开与局同宽,一手放’腹部或腰围,一手手心对嘴(或对笔帽为练口型打基础),检验呼气时控制气息的能力,和吸气时各部位动作是否正确。每练一遍呼吸,要求吸气要快要吸足(但吹奏过程中。一般避免吸得过足),呼气要慢,要在十秒钟以上,通过练习达到正确自如地掌握胸腹式呼吸法。
5.在练习过程中,吸气一定防止提胸、抬肩、收腹;一定防止呼气过猛、不匀、不稳、时间过短。
三 萨克斯演奏基本方法运用
吐音: 管乐吹奏技术取决于唇、舌、呼吸、手指的协同动作。因此,运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。不少专家学者也说吐音是管乐吹奏者“最糟糕的敌人”,实践也证明,由于运用吐音上的问题,不能完美地表现作品。关于运用舌吐音的几个问题: 1.舌与气速:运用舌吐音时,要形成稳定而激进的高压气速,吐音效果则能改善。反之,气速不稳定,而以松散、无聚集力,无控制地呼吸,不是正确的胸腹式呼吸,没有应用正确的气息吹奏,即是运用舌吐音也不奏效。因此,必须让学生认真练习呼吸,以及通过练习长音,对每个音形成适当、准确、稳定而激进的高压气速。 2.吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理:吐音时的舌头状态——松弛自然,微微抬起;位置——舍“尖”稍向上投,接触哨片;尖”的下沿,接触“两尖”处的部位要小而少;动作——舌前半部的音尖,既是在微微什缩,又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿,发“突”或“都”音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨,不断苦练,才能使音头在吐音时放松,舒适自然,吐音效果才能达到干净清楚纯美的程度。吐音要以慢练起,逐步达到快吐音,起火的发音原理——吐音时气不能断,气压始终保持在音尖周围,当舌头触及哨片尖的下沿时,使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管,舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动,发音也就终止了;当舌尖离开哨片尖的下沿时,使气流通过笛头与哨片之间的风口,由哨片产生振动而发音;舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短,离开愈长,发音愈长;音尖触及哨片尖下沿的时间愈长,离开愈短,发音愈短,这时舌尖起到如同活塞或阀门的作用。 3. 吐音时的主要毛病: 第一,舌尖带动舌根前后大动,不仅延缓音的动作,而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动,过音效果发出“丢欧”(diu ou)或“歹哀”(dai),以及其它混杂声音,破坏音乐风格,这是很糟糕的吐音。 第二,舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛,发出的声音死硬,使声音失常,破坏音乐效果。 第三,在连续的吐音中,每起吹一音断气一次吸气一次,多此一举造成唇部。两腮、颈部也动,使起吹的音头粗野难听,破坏音乐效果。以上吐音毛病,必须按照前面讲述的两个问题加以纠正。 4.五种形式的吐音法: 第一,单吐法——采用三个音节吐音:“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音,经常采用于演奏干脆快速的乐段,这个音节在音头吐音时,可以增进舌头动作的稳定性,而且动作简捷,所以这个音节称之为“基本吨音”,使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱,但就其发出“突”(tu)音节的原则始终不变。“印”式吐法,又称“软过音”,舌头的位置和动作大致同基本吐音法,音头可稍稍平一点点,舌尖可稍微呈圆形,起音动作要有轻柔的意念,使发出的声音柔和并更富有连贯风格,这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato—Staccato)的演奏。“啦”式吐法,虽用的少,但很有用,舌在哨片尖下沿轻微一扫,是挨非挨,断音极轻弱的吐音,使你能感觉到,而又实际听不到的效果,处理的极其灵巧微妙,这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。 第二双过法(又称复吐法)—双吐法用:突——库”(tu—ku)或“特—卡”(tc—ka)两个音节。双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法,一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双吐法擅于演奏快速的乐句,需有单吐法的良它基础,并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质,做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡,起吹音统一,掌握十分熟练,才能在乐曲演春中,运用自如。 第三,三吐法——用“突——突——库”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—tc—ka)三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力,特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出,所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换,如:tu—ku—tu或ku——tu---Kuo 第四,气吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练习时,尽可能少舍笛头,上齿靠近笛头前,下展尽量放松,做到上紧下松,哎音可直接由气带出“夫”(fu)声,也可以音带出“都夫”(dufu),此种过音多用于较慢的抒情乐曲。 第五,弹过法(又称滚音)——记谱术语Frullato,弹过音用“突鲁鲁…”(tululu…)是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用,使用于特殊的音乐效果。 5.单吐法(也称基本吐音法)——演奏者根据音乐表情变化的特点,可发出轻、重、长短等各种起吹效果,但“突”(tu)音节的发音原则始终不变。 第一,连音(连奏)Legato记谱 在演奏连音线内的若干音符时,除第一音按音乐风格吐音外,连线内的其它音符,不用舌吐音,通过改变唇肌的张弛和呼吸能量加上指法的转换,不断地用一口气使音与音之间连贯圆滑地演春。 第二,柔和起吹(粘连)Portato记谱在演奏中,如同次奏连音,但用“郑”(du)音节,连续不断地十分连贯地用舌头轻柔舒展地起吹每个音,用于富有表现力的优美抒情的乐曲中。 第三,次连音(断连音)mczzo staccato记谱在演奏中,介乎连奏IJeSato与断奏Staccat。之间的演奏法,用基本吐音法“突"tu)音节起吹每个音,在演奏每柏的时值上,约占四分之三柏。第四,保持音Tenuto记谱在演奏中.要奏足该音符的时值,其效果与连各Iegato相似,音与音之间要连责圆滑,用基本吐音法“突”(tu)音节起吹每个音,是区别连奏Legato和柔和超吹Portato的地方。重音起吹 第五.重音春法accent记谱在演奏中,用基本吐音法“突”(tu) 音节起吹,在一拍的时值内奏出由强渐弱的效果,主要是音与富有弹性的腹肌动作的控制。 短音起吹 第六,锤音奏法martele(staccatissimo)记谱在演奏中,用基本吐音法“突”(tu)音节起吹,只是每个音要奏得短促有力,奏出的时值效果是记谱的四分之一拍。 第七,断音参法Staccato记谱在演奏中,用基本吐音法 “突”(tu)音节起吹,只是更富有弹性和颗粒性、奏出的效果是记谱的二分之一柏。 第八,定音奏法tremolo记谱在演奏中,用基本吐音法“突” (tu)音节起吹,要快速、干净、平滑、均匀地来回交替反复地吹奏。 第九,颤音奏法Trill记谱在演奏中,从记谱的本音开始到其上方音再回到本音,根据音乐的需要反复快速地演奏。在萨克管演奏中,运用颌式自然颤音,发“呀——呀——呀——呀……”(ya—ya—ya —ya……”)音节。萨克管运用自然颤音是以音乐的风格和特定乐句的情绪特征决定的,是以纯正的,纯净的发音建立于演奏者对乐器极为微妙的控制,以及自身的音乐艺术修养的基础之上,从而使演奏的音乐听起来流畅柔和、丰满圆满悦耳。我们要学习研究、模仿各种最好的艺术家的自然颤音。 第十,滑音各法Glissando记谱在演奏中,滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程,在这个过程中由下齿带动下唇改变簧片的林动动面积和长短而得到下滑音和上滑音。下滑音:用下齿带动下尽在放松啥劲控制的同时向外伸展,使簧片的振动面积增多增长;上滑音:必须在练会下滑音的基础上再练上滑音。上滑音的练习方法,与下滑音的过程相反,先由下齿带动下唇,由伸展放松控制的状态,恢复到正常的发音,型。滑音的运用以音乐的风格和情绪特征的需要,多听好的爵士乐和轻音乐,掌握和提高滑音的技巧。 以上是常用的起吹法,不是全部演奏手投,演奏者实际使用的演奏法愈多,愈准确,愈熟练,他的演奏技巧也就愈高。
希望对你能有帮助,加油!
(资料为本人原创,但是的部分为国外教授以及恩师萨克斯管演奏家·教育家杨璨老师传授的)
问题一:萨克斯怎样才能吹好 每天认真练,每天坚持练半音阶和吐音练习,长音要能吹多场就吹多长,争取每次都要有进步。
问题二:萨克斯怎样吹好 吹萨克斯技巧
口型和发音
其实大家不用太在意口型,“口型只是气息的一个漏斗”,音色的好坏,还取决于你丹田用气等等因素,和口型关系不大。你可以观看各个大师的吹奏口型也各不相同,所以不用再次方面过于纠结。
大家所说的标准口型:上门牙搁在笛头的斜面,大约在前3/1处,用数字准确到笛头前端的l0-15MM之间。每个人生理结构不同,可以根据自己的“口感”适当微调。上嘴唇自然放下,下嘴唇稍稍反包,或横截面呈T字状,隔在下牙齿与哨片之间。嘴角收拢,有一个向前向中心的力。出气时一定要注意不能漏气,这点很关键。嘴唇一定是放松状态,一定不要紧张咬的太紧。
吹奏的注意事项:
第一,连音(连奏)Legato记谱 在演奏连音线内的若干音符时,除第一音按音乐风格吐音外,连线内的其它音符,不用舍吐音,通过改变尽肌的张弛和呼吸能量加上指法的转换,不断地用一口气使音与音之间连贯圆滑地演春。
第二,柔和起火(粘连)Portato记谱在演奏中,如同次奏连音,但用“郑”(du)音节,连续不断地十分连贯地用舌头轻柔舒展地起吹每个音,用于富有表现力的优美抒情的乐曲中。
第三,次连音(断连音)mczzo staccato记谱在演奏中,介乎连奏IJeSato与断奏Staccat。之间的演奏法,用基本吐音法“突Ytu)音节起吹每个音,在演奏每柏的时值上,约占四分之三柏。第四,保持音Tenuto记谱在演奏中.要奏足该音符的时值,其效果与连各 Iegato相似,音与音之间要连责圆滑,用基本吐音法“突”(tu)音节起吹每个音,是区别连奏Legato和柔和趣吠Portato的地方。
练习泛音的方法
不同的乐器以及不同的振动方式产生不同的声音。
管乐器的发音系由演奏者吹奏时呼出的气流在管中形成空气柱经冲击而振动所产生。铜管乐器不经变动指法在同一管内所吹出的基础音,进而依靠某种变化吹出高八度、高十二度、高两个八度的音,便是管内空气柱因某种压力而分段振动所产生的结果,这也就是它的泛音。不同的乐器由于其结构各异,因而所产生的泛音,确切地说是第一泛音及容易奏出的泛音亦非相同。声带的活动与哨片的振
动,再加上指法(系统的调节乐器管体的长度),所有这些因素结合在一起,从而强调或减弱部分声音,目的是能够有效地使用声带运动,从而达到最佳效果。内在听觉的作用是将神经系统和大脑结合起来,以便向声带发出命令。
多听大师的作品
萨克斯历史悠久,有很多大师作品网上都哟偶视频可以学习。大师之所以成为大师,一定是有他的过人之处,作为后辈,一定要多学习。俗话说得好,取其精华,弃其糟粕。
问题三:吹萨克斯时,怎么换气? 循环呼吸法最常见于唢呐的吹奏上,为了不让曲调因为换气而有所停顿,故常会使用循环呼吸法来产生连续不断的气流。而在萨克斯风的领域中,亦有人将此种方法应用在独奏中来展现个人的技巧,例如在国内知名度颇大的萨克斯风演奏
家Kenny G.在其Live的专辑中,其中一首Silhouette,就有一段是模仿蚊子飞来飞去的音效,可吹一个长音达两三分钟之久而不换气,即是使用循环呼吸法来做到的。循环呼吸法在萨克斯风这项乐器来说,虽然不是一项很重要的技巧,应用
得上的地方也很少,多半还是用来炫技,千万不可因为气不够用或是长音拉不长而想使用循环呼吸法来投机取巧,那是舍本逐末的。国内会将循环呼吸应用在单簧乐器的人,好象凤毛麟角般少得可怜,在没有办法另请高明的情况下,这里我
所讲的东西全部都是以我个人经验揣摩来说明的,有所错误亦是在所难免的,有疏漏之处还请大家多多指正及补充。另外要感谢孙沛元先生提供一篇唢呐的循环呼吸法以供大家参考。
循环呼吸法的基本原理及概念
1.气从鼻子吸进来,从嘴巴出去。
2.吸进来的气要从鼻子经过气管到肺,吹出去的气则是从肺通过气管在从嘴吹出,但气管只有一条,因此只能容许单方向的送气,换句话说,用正常的呼吸法 ,吸气时不可吹气,反之亦然。
3.循环呼吸也是如此,因此吸气时要如何能够持续的送气便是关键所在。
4.我们的口腔约为肺部的四分之一,因此若是用口腔代替肺部储存空气,理论上长音有40秒的人若改用口腔储气可吹10秒,而10秒已经足够吸一口气了。
5.吸气时,气从鼻孔吸入顺着气管到肺部,同时将口腔中预留的空气排出,便可在吸气时将乐器发声。
循环呼吸的练习方法
1.先将气储在口腔中(双颊会鼓没关系,但等到可以控制之后要避免),利用口腔周围的随意肌向内挤压的力量,使得气体从嘴喷出,注意千万不要使用到肺部的气,这样慢慢吹个5-6秒应该不是难事.
2.用鼻子将气吸到肺部。
3.接下来的就是将上述两点在同时做到,这个比较难一点。
4.再下来就比较简单了,将吸到肺部的气吹出来即可。
5.一面吹气时要记得要一面储气,等到气储够了,再反复1.的动作,以循环之。
6.若是练到会上气不接下气,或是有任何不舒服的地方,请立刻停止以免产生内伤。
循环呼吸的小测验
用吸管对着一杯水吹气,然后按照上面的方法做,若是气泡可以不间断的产生,那就恭喜你已经会循环呼吸法了,若是用一般的呼吸法,在吸气的1至2秒,气泡一定会中断,不信试试看就知道了。
以我个人的例子来说,从明白基本原理,并藉由一些辅助的方法来练习循环呼吸,大概要花上一个星期左右就可以抓到那种一面吸气一面吹气的诀窍。可是真正应用在吹奏时,要注意的地方和遇到的困能很多,就光是拉一个持续的长音来说,我就花了一个月的时间每天持续不断的自我摸索,才可以做到持续不断的吹奏,后来又花了约两个月的时间,才能够做到声音平稳没有破绽。
循环呼吸实际应用在萨克斯风上之前首先要能够做到的
1.基本的腹式呼吸法应该是要很扎实的,对于腹式呼吸法尚不扎实的初学者,千万不要尝试去练循环呼吸法,那样保证会失败的。
2.能够抓到同时吸气、同时吐气的窍门,我在前一次的文章中已经有所说明了。这里我就不再重复了。
3.中等音量的长音可以稳定地持续40秒以上。因为循环呼吸法在一开始时所浪费的气很多,如果正常状况吹不到40秒以上,那就没有足够的时间,一个步骤一个步骤地进行分解动作,40秒是最低的底线,若是能够像我当初先练到50秒再 开始的话是比较理想的,这样一次呼吸可以练习二至三次的呼吸转换,若是只有40秒的长音,......>>
问题四:吹萨克斯如何练气?如何运气? 练气息的方法有很多种,一种练习长音,另一种就是趟床上在小腹上放个枕头,然后吸气的时候枕头是被顶起的,这样也可以有效的练习气息,至于你谈到的如何运气我就不太懂了,不知道你所谓的运气是什么,是吸气的位置还是运用气息,吸气不要单一的吸入肺部,要进丹田,这也就是为什么用枕头练习的原因,因为枕头顶起了,海明你的气息是正确的,当然如果枕头是轻的你换个重物也行!
问题五:怎么学好吹萨克斯 口型与呼吸 (一)口型: 口型的正确与否能够影响到发音,不正确的口型会将下唇咬坏,引发感染,甚至引发牙齿的畸形,初学进应牢记口型的注意事项。 1.下颌放松,微收下唇,使下唇的二分之一部分覆盖下牙,嘴呈微笑状自然向两侧微微拉开,发哀(ai)音。 2.将笛头轻攻入口中,上牙和上唇轻触在笛头上面,唇肌用力要均匀。 3.所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分,一般来讲大约含在笛头的三分之一处。在这里要谈到一个最佳振动点的部题。先从笛头的前端少含试吹,慢慢向后移动试吹,然后再从笛头的后端多含一些进行试吹,逐渐向前移动进行试吹,一定要用心多听各位置的音有何不同,这样便能找到最佳振动点,此时便可固定所含笛头的位置。 口型1 4.注意在练习过程中,可以照镜子进行吹奏练习,练习时不要鼓肋腮,口型要保持一致。 (二) 呼吸: 1.所谓呼吸就是气息的支撑,也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单,在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式,经过各个学科的专家共同的探索与研究发现,人类的呼吸方式共分为三种: (1) 胸式呼吸法:吸气较浅 而少,也是人们正常的呼吸方式。 (2) 腹式呼吸法:深呼吸有如闻花感觉,吸气多而深但不易于控制,亦有部分学习声乐的人采用此法。 (3) 胸腹联合式呼吸法:经论证此种方法最为科学,大多数学习声乐的人采用此种方法。 三种吸方式对照表 呼吸方式 呼吸动动的主要步位 呼吸时的容积 优点 缺点 胸式 胸廓中部(吸气时胸部凸起腹部凹下) 3250立方厘米 吸气速度较快,吸气方法易于掌握。 吸气时较为紧张且不好控制,易产生憋气现象。横膈膜末参加呼吸,胸廓扩展不够,容易疲劳。 腹式 胸廓下部(吸气时胸部凸起胸廓向下扩展) 2680立方厘米 吸气时较自由舒展,吸气速度较快,由于横膈膜肌肉的积极参与,对呼气控制较好 胸廓中部扩展的很少,吸气量就较少。 胸腹联合式 胸廓全部(吸气时胸部和腹部全都向外扩状) 3960立方厘米 吸气时横膈膜下降,肋骨上抬,胸廓充分扩张,吸报气量最大。由于整个系统都参加工作,呼气时对气流的力度、速度都能很好地控制,能够保证吹奏较长的时间 2.吹奏时对呼吸的要求 (1) 吸气:将气自然吸入肺叶下部,致使横膈膜(位于胸腹之间的一层薄膜)向下移动,使腹及两肋自然扩张。 (2) 呼气:也就是发音时,利用横隔膜和腹肌控制有为满气,腹部鼓起来的情况下,腹壁逐渐恢复还原,同时借助腹肌的压力,使吸气下降的横膈膜渐渐上移,将气流控制成如同一根非常自然的平稳有节制而又畅通的气柱呼出。 吸气 呼气 时间短 时间长 嘴角吸入 经控制的唇缝砍出 呼吸肌肉迅速收缩 呼吸肌肉缓慢放松(恢复原状) 胸廓尽量扩大 胸廓逐渐回缩 收缩和扩大速度要快 力求用气节省、集中、均匀、通畅。 要求全部肌肉能够协调工作,使肌肉的疲劳程度减到最限度。 3.吹奏时呼吸要注意以下两点 (1) 不耸肩-------由于耸肩使肩胛上抬,胸廓极限在小范围内括张,吸气量少易紧张疲劳。 (2) 不拱小腹------有的初学者为使气吸得深,就用力拱小腹,由于拱小腹会使胸腔肋骨被拉下,胸腹部都处于紧张状态。 自然呼吸与吹奏呼吸的差别 自然呼吸 吹奏呼吸 吸气与呼气时间基本相等 吸气时间短、呼气时间长 呼吸主要用鼻腔 呼吸主要用口腔 呼吸是下意识 呼吸是有意识的、有控制的 不用大的呼吸容量,大约500毫升 使用较大的呼吸容量,大约3000-4000毫升 4.换气 无论吹奏长音、练习曲还是乐曲,都存在换气问题......>>
问题六:萨克斯怎样吹长音?该怎样把握气息? 我也是过来人。这样说把,肺活量原本不大的,吹的时间长了也就大了。关于吹长音你不用急,吹入气搐不要过大,先保证发出音,多吹!最后保证音尾不要突然结束,靠减少气流,慢慢结束。还有就是你的嘴在笛头的位子要对。不然很费力!还有吹得时候不要把腮帮子鼓出来!!!很重要。
总之一句话。要多吹多练。这没有太多技巧。
祝你成功!!!
问题七:吹萨克斯的最佳口型是怎样的? 1.演奏口型:是指管乐吹奏者根据音乐吹奏的规律,运用胸腹式呼吸法,笛头含放在双唇的位置,以及控制唇部周围和面部肌肉的状态。 2.口型:口成O型,在微笑的时,嘴呈发“哀”的形状;下唇往里包住牙齿,两腮紧贴在牙床上,上牙伏在笛头上。 3.含笛头的位置:由于每个口腔的大小不同,唇的薄厚,牙齿的长短与整齐程度,以及苗头型号的不同,含笛头的多少也各异。含笛头的多少以找到最佳扳动点、发出好的声音为原则和目的。先从笛头前端少含试吹,逐渐往后一点点多含试吹;然后,再从笛头后端多含试吹,逐渐往前一点点少含试吹,通过此方法,反复用心与自己的音色相比较,找到萨克管既有木管乐器丰满、圆润,又有金属明亮美妙的声音,就是找到了最佳振动点,即可固定合笛头的位置。 4.吹奏中口型常出现的几种毛病,其原因和纠正办法: 下巴肌肉向上努、顶、撅。其主要原因是:下唇方肌没有向下向外正确用力,并贴在下牙齿和牙床上,要如同吹笛子、吹箭和微笑的方法,体会下巴自然垂落坦平的正确方法从而纠正其毛病。 上总和下展外鞠涡气。其主要原因是:上下尽周围的口轮匝肌和两嘴角失去控制,或控制无力。上下展周围的口轮匝肌和两嗡角自然有效地用力,上下唇自然贴在上下牙齿牙床上,必可能控制两嘴角闭合,从而避免其毛病。 两腮鼓起。其主要原因是:由于喻角两边的笑肌毫无控制,使气存在两腮,所以两腮鼓起。应有效地控制笑肌,使两腮贴在上下牙齿牙床上‘两腮失去了存气的条件,从而纠正其鼓腮的毛病。 含笛头过多过少,笛头在总上的位置偏左或偏右,紧缩颈部,脸红脖子担,皱眉眨眼等等不自然的毛病,应在练习中,经常对照镜子加以纠正。 吸气与呼气 人们日常是运用胸式呼吸,是一种生理运动。而管乐吹奏中的呼吸,是运用胸腹式联合呼吸法。这是管乐吹奏至关重要的一步。发音、音准,高低音、音色、力度等的控制;节拍中重音与弱音的演奏;乐曲中予以合乎规范而又以艺术标准的处理,乐句长短的划分等等诸多音乐的演奏技巧,无不与呼吸有着直接的关系。因此,应重视正确呼吸法,认真练习能提高吹奏技术。同时呼吸不正确,容易使肺部疲劳而受损。 (一)口型: 口型的正确与否能够影响到发音,不正确的口型会将下唇咬坏,引发感染,甚至引发牙齿的畸形,初学进应牢记口型的注意事项。 1.下颌放松,微收下唇,使下唇的二分之一部分覆盖下牙,嘴呈微笑状自然向两侧微微拉开,发哀(ai)音。 2.将笛头轻攻入口中,上牙和上唇轻触在笛头上面,唇肌用力要均匀。 3.所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分,一般来讲大约含在笛头的三分之一处。在这里要谈到一个最佳振动点的部题。先从笛头的前端少含试吹,慢慢向后移动试吹,然后再从笛头的后端多含一些进行试吹,逐渐向前移动进行试吹,一定要用心多听各位置的音有何不同,这样便能找到最佳振动点,此时便可固定所含笛头的位置。 4.注意在练习过程中,可以照镜子进行吹奏练习,练习时不要鼓肋腮,口型要保持一致。 (二) 呼吸: 1.所谓呼吸就是气息的支撑,也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单,在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式,经过各个学科的专家共同的探索与研究发现,人类的呼吸方式共分为三种: (1) 胸式呼吸法:吸气较浅 而少,也是人们正常的呼吸方式。 (2) 腹式呼吸法:深呼吸有如闻花感觉,吸气多而深但不易于控制,亦有部分学习声乐的人采用此法。 (3) 胸腹联合式呼吸法:经论证此种方法最为科学,大多数学习声乐的人采用此种方法
问题八:怎样练吹萨克斯 猜测你已经有萨克斯,而且正在练习,个人认为萨克斯主要考验演奏者的气息和手指灵活度,最后才是对音乐情感的把握(达到最后一条需要大量的练习以及个人的天赋,可先不做考虑)
气息。有很多爱上萨克斯的人都是因为萨克斯那独有的悲怆而忧伤、略带有磁性的低音,但是很多萨克斯练习者却急于求成,过于追求手指灵活度而忽略萨克斯的气息练习,导致气息、音色跟不上演奏技巧
练习气息,最有效的就是长音练习,把一个音吹出来很容易,但是要平稳的,持续的吹好一个音却很难,怎么办呢?
吹奏长音,从低音到高音每一个音每天都练习N次,要坚持不懈,不要因为简单而轻视长音练习,最重要就是坚持不懈!半途而废事练不好的!
手指灵活度,推荐练习音阶。如果一天只有10分钟练习萨克斯,许多人可能会练习眼前的曲子,但我认为音阶才是重中之重。音阶不仅可以练习手指的灵活度,还可以熟悉五线谱,我们练习萨克斯的人可不如练习钢琴的一样熟悉五线谱。
练习音阶,最大的一个好处就是为以后吹奏和萨克斯不同调的歌曲(即移调)打基础。
希望能对你有所帮助,祝你成功!
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